O Tango: A Música que Buenos Aires Deu ao Mundo (1880–1955)

O candombe, a habanera cubana, a milonga, a mazurca, a quadrilha, a valsa, a polca e o tango andaluz — gêneros musicais em voga na época — também fizeram sua contribuição. A música de tango é interpretada e dançada em bordéis, prostíbulos e bares.

Era a música daqueles que não tinham lugar na cidade oficial: a trilha sonora do cortiço superlotado, da loja de bairro, do pátio onde se misturavam idiomas e histórias que não tinham nada em comum, exceto o deslocamento. Essa promiscuidade social — que a Buenos Aires burguesa do final do século XIX considerava ameaçadora — foi a condição de possibilidade do tango.

A classe alta argentina o rejeitou. Paris o adotou. E quando Paris o adotou, a classe alta argentina o aceitou. Essa paradoxo — a música do subúrbio legitimada pela Europa para ser reconhecida em sua própria terra — define a relação do tango com a identidade argentina até hoje.

La Guardia Vieja: O Tango Sem Palavras

O período que os historiadores do tango chamam de Guardia Vieja abrange aproximadamente de 1880 a 1917: o tango em sua forma primária, instrumental, ainda sem letra, tocado por pequenos conjuntos — às vezes apenas um único organito, às vezes um trio de flauta, guitarra e violino — nos bailes dos subúrbios.

Os instrumentos que definem o som da Guardia Vieja são a flauta transversal, o violino e a guitarra. O bandoneón — o instrumento que hoje é sinônimo de tango — chegou relativamente tarde, consolidando-se como o instrumento central do gênero nos primeiros anos do século XX.

Ángel Villoldo foi o compositor mais importante da Guardia Vieja: seu tango "El Choclo" (1903) — — é a peça mais representativa daquela época, com sua estrutura em duas partes e caráter despreocupado que ainda não possui a melancolia que o tango adquirirá depois. Também é de Villoldo "La Morocha" (1905) — — uma das primeiras gravações de tango a chegar à Europa.

A Guardia Vieja encontra a imortalidade em uma obra instrumental composta por um jovem de Montevidéu de 19 anos: "La Cumparsita", de Gerardo Matos Rodríguez. Em 1916, Roberto Firpo a arranjou e estreou em Montevidéu.

Anos depois, Enrique Pedro Maroni e Pascual Contursi escreveram a letra mais conhecida — "se soubesses / que ainda dentro da minha alma..." — e Carlos Gardel a gravou, tornando-a um sucesso mundial.

O Tango Conquista Paris

Houve uma primeira investida à Europa em 1907 por Los Gobbi e Ángel Villoldo, seguidos em 1911 por outros músicos, e em 1913 uma segunda incursão liderada pelo pianista Celestino Ferrer com bandoneonistas e violinistas, acompanhados por um casal de dançarinos que comoveram o Velho Continente com uma dança sensual que revolucionava completamente os modos de dançar e até de se relacionar com o corpo e entre os gêneros.

Paris estava fascinada. Os salões de baile mais elegantes da capital francesa adotaram o tango com o entusiasmo de quem descobre algo absolutamente novo. A mesma dança que Buenos Aires considerava obscena e perigosa tornou-se a sensação da belle époque parisiense. O papa Pio X a proibiu. O kaiser Guilherme II a proibiu nos uniformes militares prussianos. Essas proibições foram a melhor publicidade possível.

Quando o tango voltou de Paris com o selo da modernidade europeia, Buenos Aires teve que reconsiderar sua posição. O que tinha sido música de compadrito passou a ser moda internacional. Os mesmos salões que o haviam rejeitado abriram suas portas. E o tango começou o processo de refinamento que o levaria dos subúrbios aos teatros.

Carlos Gardel: O Zorzal Criollo

Charles Romuald GardesCarlos Gardel — nasceu provavelmente em Toulouse, França, em 1890, embora a disputa sobre sua origem entre Argentina e Uruguai nunca tenha sido completamente resolvida e provavelmente nunca será. Ele chegou a Buenos Aires ainda criança, cresceu no bairro do Abasto e se tornou o artista mais importante que a música argentina produziu.

A primeira aparição de Carlos Gardel no palco foi como cantor de tango em 1917, quando cantou "Mi Noche Triste". O lendário Gardel é conhecido por inventar a canção tango, e sua famosa voz desempenhou um papel muito importante na popularização do tango.

"Mi Noche Triste" (1917) — — foi a primeira canção tango da história: o primeiro tango com letra narrativa que contava uma história de amor e abandono em primeira pessoa, com a estrutura de verso e refrão que o tango adotaria como forma definitiva. Esse momento — Gardel cantando "Mi Noche Triste" no teatro Buenos Aires em 1917 — é o instante em que o tango deixou de ser apenas música para dançar e também se tornou uma canção para ouvir.

O que Gardel tinha era impossível de analisar e ainda mais impossível de imitar: uma voz de barítono com um calor e uma naturalidade que faziam cada canção soar como se ele a estivesse inventando naquele momento. Sua fraseologia — a maneira específica como ele respirava dentro da melodia, alongando algumas notas e encurtando outras com uma liberdade que nenhum cantor anterior se permitiu — definiu o que significava cantar tango por décadas após sua morte.

Ele se tornou solista em 1925 e se tornou uma estrela internacional até sua trágica morte em um acidente de avião em 1935. Algumas de suas canções mais famosas foram Volver, Por una cabeza, Mano a Mano, Adiós Muchachos e Mi Buenos Aires Querido.

"Volver" — — com letra de Alfredo Le Pera, é a canção mais importante do cancioneiro tanguero depois de "La Cumparsita": a meditação sobre o retorno a Buenos Aires do exílio da fama, cantada por um homem que sabia exatamente o que era estar longe de casa. "Volver / com a testa marchita / as neves do tempo / pratearam minha têmpora": quatro versos que definem o tango como a música da nostalgia mais do que qualquer outra definição possível.

"Por una Cabeza" Ouvir — composta por Gardel e Le Pera em 1935, poucas semanas antes da morte do cantor, é a metáfora perfeita do amor-jogo: a corrida de cavalos como imagem da obsessão romântica, com um dos temas melódicos mais reconhecíveis da história do tango.

Gardel morreu em 24 de junho de 1935 em um acidente de avião em Medellín, Colômbia, aos quarenta e quatro anos. Ainda hoje, noventa anos depois, os argentinos dizem que "cada dia canta melhor" — a frase que resume a paradoxo de um artista que se tornou maior após a morte do que em vida.

A Era de Ouro: As Grandes Orquestras

Os anos quarenta foram a era de ouro do tango: o período em que o gênero alcançou sua maior popularidade em massa, quando as grandes orquestras típicas lotavam os salões de baile de Buenos Aires e seus discos tocavam em todas as rádios do continente.

Aníbal Troilo — "Pichuco" — foi o bandoneonista e diretor de orquestra que melhor encarnou esse período: sua orquestra era o padrão de referência, seu som quente e melancólico era a definição do que deveria soar uma orquestra de tango. Suas composições"Sur" — com letra de Homero Manzi, são o documento mais perfeito do tango como poesia urbana.

Osvaldo Pugliese foi o polo oposto: sua orquestra tinha um som mais dramático, mais contrastante, com o "yumba" — o golpe característico que define seu estilo — que fazia com que sua música fosse a mais difícil de dançar e a mais emocionante de ouvir. "La Yumba" (1943) — é sua obra mais reconhecida e um dos tangos instrumentais mais complexos do repertório clássico.

Juan D'Arienzo — "O Rei do Compasso" — foi quem mais fez o povo de Buenos Aires dançar: sua orquestra era mais rápida e mais marcada que as outras, com um ritmo que fazia os pés se moverem sozinhos. Sua versão de "La Cumparsita" é provavelmente a mais ouvida de todas as versões que existem dessa música infinitamente gravada.

Os poetas letristas dessa épocaHomero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo — levaram a letra do tango a uma complexidade literária que nenhum outro gênero popular argentino alcançou. Discépolo em particular — autor de "Cambalache" (1934) — escreveu o diagnóstico mais lúcido e mais furioso da modernidade argentina em três minutos de tango: "Que o mundo foi e será uma porcaria, eu já sei! / Em quinhentos e seis e em dois mil também." A canção que a Argentina do século XX escreveu sobre si mesma antes que o século terminasse.

O Bandoneón: O Instrumento da Alma

O bandoneón merece uma menção específica porque é o instrumento mais importante na história da música argentina e o mais improvável: um instrumento de fole inventado na Alemanha em meados do século XIX para tocar música religiosa em igrejas rurais que não podiam pagar um órgão, que chegou ao Rio da Prata nas mãos de imigrantes centro-europeus e que o tango adotou como se tivesse sido feito exatamente para ele.

Não é por acaso: o bandoneón tem uma qualidade tímbrica específica — essa mistura de som áspero e quente, de respiração humana amplificada — que corresponde exatamente ao caráter do tango. Quando o bandoneón abre seus foles, soa como um suspiro. Quando os fecha, soa como uma resignação. É o instrumento da ambivalência emocional que define o tango.

Nota editorial: Carlos Gardel gravou mais de novecentas músicas em sua carreira. De todas elas, "Volver" é a que melhor resume o que o tango é como fenômeno cultural: a nostalgia de algo que talvez nunca tenha sido tão bom quanto lembramos, cantada por alguém que sabe que o retorno é impossível, mas que canta de qualquer forma porque cantar é a única maneira de processar a perda. Buenos Aires é uma cidade de exilados voluntários e involuntários que carregam o tango como bagagem: a música que diz o que a distância faz com a memória. Por isso o tango não tem fronteiras — porque o exílio e a nostalgia também não as têm.

10 · 5 en DoReSol

Top 10 do Tango Clássico Argentino

#CanciónArtista

01

La Cumparsita

Roberto Firpo · 2017

O tango mais famoso do mundo. Composto por um uruguaio de 19 anos, arranjado por Firpo, cantado por Gardel. O hino de um gênero que pertence a ambas as margens do Rio da Prata.

Canción3:2202

Volver

Carlos Gardel · 1935

A canção definitiva da nostalgia. O tango como filosofia do retorno impossível. As neves do tempo prateando as têmporas do homem que está sempre longe de onde quer estar.

Canción2:47

03

Cambalache

Enrique Santos Discépolo · 1934

O diagnóstico mais lúcido da modernidade argentina. A denúncia de uma época onde tudo vale o mesmo — o bom e o mau, o honesto e o corrupto — em três minutos de tango.

Pendiente

04

Sur

Aníbal Troilo / Homero Manzi · 1948

O bairro do sul de Buenos Aires como topografia da alma. Manzi e Troilo construindo o tango-poema mais perfeito da era de ouro.

Pendiente

05

Por una cabeza

Carlos Gardel · 1935

A última grande canção de Gardel antes de sua morte. A corrida de cavalos como metáfora do amor-obsessão. O tema melódico mais reconhecível do tango no cinema e na televisão mundial.

Canción2:34

06

Mi Noche Triste

Carlos Gardel · 1917

O primeiro tango canção da história. O instante em que o tango deixou de ser apenas música para dançar e se tornou uma canção para ouvir.

Pendiente

07

La Yumba

Osvaldo Pugliese · 1943

O tango instrumental mais dramático da era de ouro. O "yumba" de Pugliese como assinatura sonora da orquestra mais difícil de dançar e mais emocionante de ouvir.

Pendiente

08

El Choclo

Orquesta Juan D'Arienzo · 1990

A Guardia Vieja em sua forma mais pura. Tango antes de Gardel, antes do bandoneon como instrumento central, antes da melancolia. O tango que ainda queria ser alegre.

Canción2:3509

Mi Buenos Aires querido

Carlos Gardel · 1934

O hino sentimental da cidade. Buenos Aires vista do exílio da fama internacional com a ternura de quem sabe que não pode voltar.

Canción2:40

10

A Media Luz

Edgardo Donato · 1925

O tango do apartamento na Rua Corrientes com seus móveis de estilo. O luxo modesto da Buenos Aires dos anos 20 visto com a ironia afetuosa que o tango reserva para a classe média que aspira a mais.

Pendiente

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#CanciónArtista

01

Por una cabeza

Carlos Gardel

Canción2:34

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