O Tango Moderno: Piazzolla e a Revolução que Ninguém Perdoou (1955–1992)

"O tango era como uma sexta, sempre obrigado a fazer a mesma coisa. Por isso, no dia em que pensei em mudar, foi uma verdadeira revolução", explicava Piazzolla.

Essa revolução levou vinte anos para ser aceita em seu próprio país. Mas quando finalmente foi aceita, mudou para sempre o que o tango poderia ser — e expandiu as fronteiras do gênero, transformando-o em uma das músicas mais interpretadas do mundo em salas de concerto clássico, festivais de jazz e palcos de todos os tipos.

O Menino de Nova York

Astor Piazzolla nasceu em Mar del Plata, Argentina, em 11 de março de 1921. Quando tinha quatro anos, mudou-se para Nova York com seu pai Vicente Piazzolla e sua mãe Asunta Manetti. Lá se instalaram no baixo Manhattan, especificamente em Little Italy, o bairro italiano.

Seu pai lhe deu seu primeiro bandoneón e ele começou a estudar com Andrés D'Aquila. Foi ele quem, ao fazê-lo ouvir Julio de Caro, lhe contagiou o amor pelo tango.

Crescer em Nova York significou para Piazzolla crescer com o jazz — com Duke Ellington, com Django Reinhardt, com a ideia de que a improvisação era uma dimensão legítima da música séria. Essa influência do jazz americano seria uma das marcas mais identificáveis de seu novo tango.

Aos dezesseis anos, ele voltou para a Argentina e se estabeleceu em Buenos Aires, onde estudou com o mestre Alberto Ginastera — o compositor clássico argentino mais importante do século XX — e começou a tocar profissionalmente em orquestras de tango.

Paris: A Professora que Mudou Tudo

Em 1953, Piazzolla apresentou-se a um concurso em Buenos Aires com sua obra "Buenos Aires, Três Movimentos Sinfônicos" — uma sinfonia para bandoneón e orquestra. Ele ganhou o primeiro prêmio em meio a um escândalo no auditório, com o público rejeitando a ideia de um bandoneón "infiltrar-se" em uma sinfonia. O escândalo também foi uma bolsa de estudos: o prêmio permitiu-lhe viajar para Paris.

Com bolsa do Conservatório de Paris, em 1954 ele se estabeleceu na França para estudar música. Lá, a compositora e pedagoga Nadia Boulanger — a professora mais respeitada da Europa, que havia ensinado Aaron Copland e Quincy Jones — persuadiu-o a não abandonar o bandoneón e o tango.

Ele mostrou a ela suas composições sinfônicas. Boulanger ouviu atentamente e depois pediu-lhe que tocasse o bandoneón. Quando Piazzolla tocou, ela lhe disse: "Isto é Piazzolla. Nunca abandone isso."

"Nasci em Mar del Plata, cresci em Nova York, encontrei meu caminho em Paris, mas toda vez que subo ao palco, as pessoas sabem que vou tocar música de Buenos Aires", dizia Astor Piazzolla.

O Quinteto Nuevo Tango: A Revolução

De volta a Buenos Aires, Piazzolla formou o Octeto Buenos Aires em 1955 — o primeiro conjunto em que seu novo som tomou forma completa: dois bandoneones, dois violinos, violoncelo, contrabaixo, piano e guitarra elétrica.

Esta era uma música para ouvir, não para dançar. A ruptura com o tango tradicional era evidente e provocou a rejeição imediata dos puristas. Ele foi vaiado em Buenos Aires. Seus discos foram ignorados pelas rádios. A imprensa especializada o atacou — um sinal seguro de que o que ele fazia importava.

Adeus Nonino: O Tango da Dor

Em 1959, Piazzolla estava em turnê na América Central quando, durante uma apresentação em Porto Rico, recebeu a notícia da morte de seu pai, Vicente Piazzolla, a quem chamavam de Nonino. Em outubro daquele ano, ao retornar a Nova York, Piazzolla compôs esta obra.

Anos depois, seu filho Daniel diria: "Papai nos pediu que o deixássemos sozinho por algumas horas. Fomos para a cozinha. Primeiro, houve um silêncio absoluto. Depois de um tempo, ouvimos ele tocando o bandoneón. Era uma melodia muito triste, terrivelmente triste. Ele estava compondo Adeus Nonino."

"Adeus Nonino" — — é a obra que tornou Piazzolla um compositor universal. O tema instrumental, no qual o bandoneón chora cercado por um violino, uma guitarra elétrica, um piano e um contrabaixo, tem uma arquitetura emocional de uma complexidade que nenhuma análise técnica pode capturar completamente.

Balada para um Louco: O Escândalo Popular

"Balada para um Louco" (1969) — composta com o poeta Horacio Ferrer e interpretada por Amelita Baltar, foi apresentada no Festival Buenos Aires não dorme em 1969 e ganhou o primeiro prêmio.

No primeiro mês de vendas do single em 33 rpm, foram vendidas mais de 200.000 unidades. Um marco para um disco de tango naquela década.

A letra de Ferrer — surrealista, portenha, cheia de imagens que misturam a loucura com o amor e a cidade com o céu — encontrou na música de Piazzolla o espaço exato para existir. "Já sei que estou louco, louco, louco / não vês que a Lua está rolando por Callao" — o lunfardo convertido em poesia, o arrabalde elevado ao surrealismo.

Libertango: O Tango que Cruzou Todas as Fronteiras

"Libertango" (1974) — — foi a obra que levou Piazzolla ao mercado internacional: um tango-fusão com influências de funk e jazz rock que soava simultaneamente a Buenos Aires e a qualquer cidade do mundo.

Foi versionado por artistas de todos os gêneros: Grace Jones levou-o ao pop, Yo-Yo Ma levou-o ao violoncelo clássico, inúmeros grupos de jazz adotaram-no como padrão.

María de Buenos Aires: A Ópera Tango

A "pequena ópera" "María de Buenos Aires" (1968) — em dezesseis cenas que narram a vida, morte e ressurreição de uma mulher portenha que é também a própria cidade — foi a obra de maior ambição artística de Piazzolla. Estreou em Buenos Aires em 1968 e percorreu o mundo por décadas, tornando-se a obra de teatro musical argentina mais representada internacionalmente.

O Reconhecimento Tardio

Piazzolla morreu em 4 de julho de 1992, em Buenos Aires, aos setenta e um anos, após sofrer um acidente vascular cerebral. Nos anos noventa e dois mil, o "novo tango" que ele havia inventado se tornou um dos gêneros mais interpretados do mundo, suas composições entraram nos conservatórios de todo o planeta.

É ou não é tango? O debate ao longo dos anos tornou-se sem sentido. Piazzolla estava certo. E a razão, na arte, sempre chega — embora às vezes chegue tarde demais para que o artista possa ouvi-la.

Nota editorial: Nadia Boulanger disse a Piazzolla para não abandonar o bandoneón quando ele estava convencido de que seu futuro estava na composição clássica. Essa conversa salvou o tango moderno. Se Piazzolla tivesse seguido o caminho que ele mesmo acreditava ser o correto — o da música clássica europeia — provavelmente teria sido um bom compositor entre muitos. Ao retornar ao bandoneón e ao tango, com toda a formação clássica e jazzística que havia acumulado, ele se tornou único. A lição que essa história ensina não é sobre música — é sobre identidade: o caminho mais universal sempre passa pelo que é mais especificamente próprio. Piazzolla foi universal porque foi absolutamente portenho. Não apesar disso. Por isso.

10 · 1 en DoReSol

Top 10 do Tango Moderno — Astor Piazzolla

#CanciónArtista

01

Adiós Nonino

Piazzolla · 1959

O tango instrumental mais conhecido do mundo depois de "La Cumparsita". Dezesseis compassos que refletem o sentimento de um filho em relação à morte de seu pai.

Pendiente

02

Libertango

Piazzolla · 1974

O tango que cruzou todas as fronteiras. Grace Jones, Yo-Yo Ma, centenas de grupos de jazz: a composição mais versionada de Piazzolla internacionalmente.

Pendiente

03

Balada para un Loco

Piazzolla / Ferrer · 1969

O escândalo que vendeu 200.000 cópias em um mês. O surrealismo portenho e o novo tango unidos na canção mais popular da dupla.

Pendiente

04

Verano Porteño

Piazzolla · 1965

A primeira das "Quatro Estações Portenhas". Buenos Aires no verão descrita com a precisão de quem a amou e sofreu ao mesmo tempo.

Pendiente

05

Oblivion

Grimes · 1982

Composta para o filme "Enrico IV". A melodia mais melancólica do catálogo de Piazzolla — o esquecimento como forma de amor que persiste.

Canción5:17

06

Fuga y Misterio

Piazzolla / Ferrer · 1968

De "María de Buenos Aires". Bach e o bairro portenho na mesma obra.

Pendiente

07

Chiquilín de Bachín

Piazzolla / Ferrer · 1969

O menino que vende flores à noite no bar Bachín. A ternura social do novo tango: sem panfleto, apenas a imagem que diz tudo.

Pendiente

08

La Muerte del Ángel

Piazzolla · 1962

De "María de Buenos Aires". O tango instrumental mais dramático do catálogo de Piazzolla.

Pendiente

09

Invierno Porteño

Piazzolla · 1970

O mais sombrio das "Quatro Estações Portenhas". Buenos Aires no inverno vista de dentro.

Pendiente

10

Milonga del Ángel

Piazzolla · 1962

A milonga transfigurada: o ritmo mais antigo do tango tratado com a liberdade harmônica do novo tango.

Pendiente

1 canción · en DoReSol

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#CanciónArtista

01

Oblivion

Grimes

Canción5:17