Libertango

Lo que más salta al tocar Libertango es ese ritmo que se mueve entre lo clásico y lo moderno, como si el bandoneón respirara en dos tiempos distintos. No es un tango al uso de los años cuarenta: aquí el compás se estira, se contrae, juega con pausas que no avisan. El tema arranca con un fraseo limpio, casi melancólico, pero de inmediato entra esa marca rítmica que lo hace reconocible al instante. No es casualidad que, a pesar de los años, siga sonando fresco — el truco está en cómo Piazzolla desarma y recompone el tango desde dentro, sin perder nunca su esencia porteña.

La pieza nació en 1979, en un momento en que Piazzolla ya llevaba años rompiendo moldes. Después de estudiar con Nadia Boulanger en París, había vuelto a Buenos Aires con ideas que chocaban frontalmente con los puristas de la Guardia Vieja. Para ellos, sus arreglos con armonías disonantes y ritmos cambiantes eran una traición; para él, simplemente era la música que Buenos Aires necesitaba escuchar. Libertango fue su respuesta: un título que mezcla "libertad" y "tango", y que se grabó en un disco homónimo donde cada nota parece desafiar lo establecido. Duró menos de tres minutos, pero en ese tiempo logró algo que pocos tangos lograron: sonar a futuro sin dejar de ser tango.