🇦🇷 AR · Argentina · Capítulo 7 de 10

O Rock Nacional dos Anos 90: A Década que Multiplicou Tudo (1990–2001)

Os anos noventa foram para o rock argentino o que os anos sessenta foram para o rock inglês: o momento em que tudo se multiplicou ao mesmo tempo. Os artistas que haviam construído suas carreiras nos anos oitenta chegaram ao seu auge criativo. Uma nova geração irrompeu com uma energia diferente. Os estádios substituíram os teatros. E o rock argentino cruzou definitivamente o Río de la Plata para se tornar o som de toda a América Latina.

7 min de leitura publicado 27/05/2026 6 leituras por DoReSol

O Rock Nacional dos Anos 90: A Década que Multiplicou Tudo (1990–2001)

A democracia tinha dez anos. A hiperinflação havia dizimado a classe média em 1989. O menemismo transformava tudo em dinheiro. E nesse contexto de caos econômico e fascinação consumista, o rock argentino produziu alguns de seus discos mais importantes.

Fito Páez: O Amor que Vendeu um Milhão

Rodolfo Páez BaladaFito Páez — nasceu em 13 de março de 1963, em Rosario. Ele cresceu com uma história pessoal marcada pela tragédia — sua mãe, avó e tia-avó foram assassinadas quando ele tinha dezesseis anos — e essa experiência precoce de dor é ouvida em toda a sua música: a urgência de viver de quem sabe que a vida pode acabar a qualquer momento.

Em 1992, com vinte e nove anos e seis álbuns já lançados, Fito Páez lançou o álbum que mudaria tudo: O Amor Depois do Amor.

O álbum foi lançado em 1º de junho de 1992 e é o álbum de rock argentino mais vendido da história, com mais de um milhão de cópias vendidas. Fito Páez convidou músicos de primeira linha: Luis Alberto Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, Gustavo Cerati, Fabiana Cantilo.

O que Fito fez foi algo que nenhum artista do rock argentino havia conseguido antes: construir um álbum que soava simultaneamente íntimo e massivo, pessoal e universal, com a produção de um disco pop de rádio e a profundidade emocional de um diário pessoal. Quatorze músicas, dez das quais foram lançadas como singles.

"O Amor Depois do Amor"Ouvir — a faixa-título, é a declaração de amor mais direta que Páez havia escrito: o redescobrimento do amor após uma separação, inspirado no início de seu relacionamento com a atriz Cecilia Roth.

"Tumbas da Glória"Ouvir — foi seu olhar mais sombrio sobre o período Menem: a Argentina enterrando seus sonhos nos brilhos do consumo.

"Um Vestido e um Amor"Ouvir — foi o hit mais radiofônico: três minutos de pop perfeito que tocavam em todos os carros da Argentina no verão de 1992.

Los Redonditos de Ricota: A Maior Banda Sem Televisão

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota são provavelmente a banda de rock mais extraordinária que a Argentina produziu, por uma razão específica: eles se tornaram o maior fenômeno de massa do rock argentino sem nunca terem aparecido na televisão, sem nunca terem dependido de uma gravadora multinacional.

A banda foi formada em La Plata em 1976 e foi composta na maior parte de sua carreira por Indio Solari (voz e composição), Skay Beilinson (guitarra e composição), Semilla Bucciarelli (baixo), Walter Sidotti (bateria) e Sergio Dawi (saxofone, harmônica e piano).

O segredo de sua música reside no tandem Solari-Beilinson: o primeiro escrevendo letras memoráveis e cantando-as de uma maneira tão única quanto precisa; o segundo, fornecendo texturas, fogo e rock and roll com um estilo de tocar guitarra que lembra tanto Hendrix quanto The Edge.

Oktubre (1986) — foi o álbum que os lançou à popularidade em massa: um álbum basicamente político — o título Oktubre com k e um b invertido que remete ao cirílico — com músicas como "Jijiji"Ouvir — que se tornaram hinos de uma geração.

Nos anos noventa, Los Redondos lotaram estádios e depois aeródromos onde podiam se concentrar cento e cinquenta mil pessoas, depois duzentas mil. Alguns shows do Indio Solari registraram até meio milhão de pessoas.

A banda nunca anunciou oficialmente sua separação — simplesmente parou de tocar em 2001. Essa indefinição também faz parte de sua mitologia: Los Redondos não terminaram, apenas pararam.

Andrés Calamaro: O Poeta do Excesso

Andrés Calamaro — nascido em Buenos Aires em 22 de agosto de 1961 — foi um dos fundadores de Los Abuelos de la Nada nos anos oitenta e depois se mudou para a Espanha, onde formou Los Rodríguez.

Sua obra mais importante foi como solista: Honestidad Brutal (1999) — o álbum triplo gravado em Madri durante um dos períodos mais caóticos de sua vida pessoal, com canções que descreviam o excesso, a obsessão amorosa e o desgaste existencial com uma honestidade que o título prometia e a música cumpria.

"Flaca"Ouvir — foi sua canção mais popular: a descrição do amor obsessivo em termos físicos, com aquela mistura de ternura e urgência que define o melhor pop romântico em espanhol.

A Geração dos Estádios

Os anos noventa também produziram a primeira geração de bandas de rock argentino que lotaram estádios desde o início de suas carreiras.

DivididosRicardo Mollo, Diego Arnedo e Federico Gil Solá — foram a banda de rock mais poderosa e socialmente comprometida: seu rock misturava blues, folclore argentino e hard rock com letras que descreviam a Argentina da crise com a precisão de um jornalista e a raiva de um artista. "La bestia pop" — — foi sua declaração mais direta contra o menemismo.

Los PiojosAndrés Ciro Martínez e companhia — misturaram rock com reggae e folclore com uma energia festiva que os tornou a banda mais querida pela classe trabalhadora argentina dos anos noventa.

Bersuit Vergarabat — com Gustavo Cordera — foram os mais irreverentes: sua mistura de cumbia, ska, rock e poesia crítica produzia canções que faziam rir e pensar ao mesmo tempo. "Sr. Cobranza" — — foi sua denúncia mais direta do sistema financeiro que afundaria a Argentina em 2001.

O Fim da Década: Crise e Transformação

Em 20 de dezembro de 2001, a Argentina viveu a maior crise econômica e política de sua história moderna: o congelamento bancário, a renúncia de cinco presidentes em duas semanas, as panelas batendo nas ruas, as mortes durante os protestos.

O rock argentino respondeu com a imediatidade que sempre caracterizou sua relação com a realidade: nos meses seguintes, dezenas de canções descreveram a crise por dentro, com a raiva e a confusão de quem a estava vivendo enquanto tentava nomeá-la.

Nota editorial: Los Redonditos de Ricota nunca apareceram na televisão, nunca assinaram com uma multinacional, nunca fizeram publicidade de seus discos na mídia de massa. E encheram aeródromos com duzentas mil pessoas. Esse fenômeno — a maior banda do rock argentino construída completamente à margem do sistema que supostamente decide o que é popular e o que não é — é a demonstração mais perfeita de que o público tem uma inteligência própria que a indústria cultural frequentemente subestima. Os fãs não precisavam que a televisão lhes dissesse que Los Redondos eram grandes. Eles já sabiam disso. E a televisão nunca os viu chegar.

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