🇦🇷 AR · Argentina · Capitolo 7 di 10
Il Rock Nazionale degli Anni '90: Il Decennio che Ha Moltiplicato Tutto (1990–2001)
Gli anni novanta furono per il rock argentino ciò che gli anni sessanta furono per il rock inglese: il momento in cui tutto si moltiplicò allo stesso tempo. Gli artisti che avevano costruito le loro carriere negli anni ottanta raggiunsero il loro apice creativo. Una nuova generazione irruppe con un'energia diversa. Gli stadi sostituirono i teatri. E il rock argentino attraversò definitivamente il Río de la Plata per diventare il suono di tutta l'America Latina.
La democrazia aveva dieci anni. L'iperinflazione aveva decimato la classe media nel 1989. Il menemismo trasformava tutto in denaro. E in quel contesto di caos economico e fascinazione consumistica, il rock argentino produsse alcuni dei suoi album più importanti.
Fito Páez: L'Amore che Vendette un Milione
Rodolfo Páez BaladaFito Páez — è nato il 13 marzo 1963 a Rosario. È cresciuto con una storia personale segnata dalla tragedia — sua madre, sua nonna e la sua prozia furono assassinate quando aveva sedici anni — e quell'esperienza precoce di dolore si sente in tutta la sua musica: l'urgenza di vivere di chi sa che la vita può finire in qualsiasi momento.
Nel 1992, a ventinove anni e con sei album già pubblicati, Fito Páez lanciò l'album che avrebbe cambiato tutto: L'Amore Dopo l'Amore.
L'album fu pubblicato il 1º giugno 1992 ed è il disco di rock argentino più venduto della storia, con oltre un milione di copie vendute. Fito Páez invitò musicisti di prim'ordine: Luis Alberto Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, Gustavo Cerati, Fabiana Cantilo.
Quello che Fito fece fu qualcosa che nessun artista del rock argentino aveva mai realizzato prima: costruire un album che suonava simultaneamente intimo e massiccio, personale e universale, con la produzione di un disco pop radiofonico e la profondità emotiva di un diario personale. Quattordici canzoni, dieci delle quali furono pubblicate come singoli.
"L'Amore Dopo l'Amore"Ascolta — la traccia principale, è la dichiarazione d'amore più diretta che Páez avesse scritto: la riscoperta dell'amore dopo una rottura, ispirata dall'inizio della sua relazione con l'attrice Cecilia Roth.
"Tombe della Gloria"Ascolta — fu il suo sguardo più oscuro al periodo Menem: l'Argentina che seppelliva i suoi sogni nei bagliori del consumo.
"Un Vestito e un Amore"Ascolta — fu il successo più radiofonico: tre minuti di pop perfetto che suonavano in tutte le auto in Argentina nell'estate del 1992.
Los Redonditos de Ricota: La Band Più Grande Senza Televisione
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota sono probabilmente la band rock più straordinaria che l'Argentina abbia prodotto, per una ragione specifica: sono diventati il più grande fenomeno di massa del rock argentino senza mai apparire in televisione, senza mai dipendere da una casa discografica multinazionale.
La band è stata formata a La Plata nel 1976 ed è stata composta per la maggior parte della sua carriera da Indio Solari (voce e composizione), Skay Beilinson (chitarra e composizione), Semilla Bucciarelli (basso), Walter Sidotti (batteria) e Sergio Dawi (sassofono, armonica e pianoforte).
Il segreto della loro musica risiede nel tandem Solari-Beilinson: il primo scrivendo testi memorabili e cantandoli in un modo tanto unico quanto preciso; il secondo, fornendo texture, fuoco e rock and roll con uno stile di suonare la chitarra che ricorda sia Hendrix che The Edge.
Oktubre (1986) — è stato l'album che li ha lanciati alla popolarità di massa: un album fondamentalmente politico — il titolo Oktubre con k e una b invertita che richiama il cirillico — con canzoni come "Jijiji"Ascolta — che sono diventate inni di una generazione.
Negli anni novanta, Los Redondos riempirono stadi e poi aeroporti dove potevano concentrarsi centocinquantamila persone, poi duecentomila. Alcuni spettacoli di Indio Solari registrarono fino a mezzo milione di persone.
La band non ha mai annunciato ufficialmente la loro separazione — hanno semplicemente smesso di suonare nel 2001. Quell'indefinizione è anche parte della loro mitologia: Los Redondos non sono finiti, si sono semplicemente fermati.
Andrés Calamaro: Il Poeta dell'Eccesso
Andrés Calamaro — nato a Buenos Aires il 22 agosto 1961 — è stato uno dei fondatori di Los Abuelos de la Nada negli anni ottanta e poi si è trasferito in Spagna, dove ha formato Los Rodríguez.
La sua opera più importante è stata da solista: Honestidad Brutal (1999) — il triplo album registrato a Madrid durante uno dei periodi più caotici della sua vita personale, con canzoni che descrivevano l'eccesso, l'ossessione amorosa e l'usura esistenziale con un'onestà che il titolo prometteva e la musica manteneva.
"Flaca"Ascolta — è stata la sua canzone più popolare: la descrizione dell'amore ossessivo in termini fisici, con quel mix di tenerezza e urgenza che definisce il miglior pop romantico in spagnolo.
La Generazione degli Stadi
Gli anni novanta hanno anche prodotto la prima generazione di band rock argentine che hanno riempito gli stadi fin dall'inizio delle loro carriere.
DivididosRicardo Mollo, Diego Arnedo e Federico Gil Solá — erano la band rock più potente e socialmente impegnata: il loro rock mescolava blues, folklore argentino e hard rock con testi che descrivevano l'Argentina della crisi con la precisione di un giornalista e la rabbia di un artista. "La bestia pop" — — era la loro dichiarazione più diretta contro il menemismo.
Los PiojosAndrés Ciro Martínez e compagnia — mescolavano rock con reggae e folklore con un'energia festosa che li ha resi la band più amata dalla classe lavoratrice argentina degli anni novanta.
Bersuit Vergarabat — con Gustavo Cordera — erano i più irriverenti: la loro miscela di cumbia, ska, rock e poesia critica produceva canzoni che facevano ridere e pensare allo stesso tempo. "Sr. Cobranza" — — era la loro denuncia più diretta del sistema finanziario che avrebbe affondato l'Argentina nel 2001.
La Fine del Decennio: Crisi e Trasformazione
Il 20 dicembre 2001, l'Argentina ha vissuto la più grande crisi economica e politica della sua storia moderna: il blocco bancario, le dimissioni di cinque presidenti in due settimane, le pentole che battevano per le strade, i morti durante le manifestazioni.
Il rock argentino ha risposto con l'immediatezza che ha sempre caratterizzato il suo rapporto con la realtà: nei mesi successivi, decine di canzoni hanno descritto la crisi dall'interno, con la rabbia e la confusione di chi la stava vivendo mentre cercava di darle un nome.
Nota editoriale: Los Redonditos de Ricota non sono mai apparsi in televisione, non hanno mai firmato con una multinazionale, non hanno mai pubblicizzato i loro dischi nei media di massa. E hanno riempito aerodromi con duecentomila persone. Questo fenomeno — la più grande band del rock argentino costruita completamente al di fuori del sistema che suppone di decidere cosa è popolare e cosa no — è la dimostrazione più perfetta che il pubblico ha un'intelligenza propria che l'industria culturale spesso sottovaluta. I fan non avevano bisogno che la televisione dicesse loro che Los Redondos erano grandi. Lo sapevano già. E la televisione non li ha mai visti arrivare.
10 · 4 en DoReSol
Top 10 del Rock Nazionale: Gli Anni 90
El Amor Después del Amor (album)
Fito Páez · 1992
L'album rock argentino più venduto della storia. Un milione di copie. La sintesi di un'intera generazione in un unico oggetto artistico.
Oktubre (album)
Los Redonditos de Ricota · 1986
L'album più emblematico dei Los Redondos. Il rock politico più sofisticato dell'underground che diventa un fenomeno di massa senza chiedere il permesso.
Jijiji
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota · 1986
L'inno più cantato dei Los Redondos. Il riff di Skay Beilinson che mezzo milione di persone ha coreuticato negli aerodromi di tutto il paese.
Flaca
Andrés Calamaro · 1997
Il pop romantico in spagnolo nella sua versione più onesta. L'ossessione amorosa descritta con tenerezza e irresistibile urgenza.
Tumbas de la Gloria
Fito Páez · 1992
Lo sguardo più oscuro di Páez sul menemismo. L'Argentina che seppelliva i suoi sogni nei bagliori del consumo.
La bestia pop
Divididos · 1993
La denuncia più diretta del rock argentino degli anni novanta contro la cultura dello spettacolo vuoto.
Honestidad Brutal (album)
Andrés Calamaro · 1999
Il triplo album dell'eccesso e della lucidità simultanei. Calamaro che descrive il proprio caos con l'onestà che il titolo prometteva.
Un vestido y un amor
Fito Páez · 1992
Il successo più radiofonico dell'album più venduto. Pop perfetto che suonava in tutte le auto in Argentina nell'estate del 1992.
Sig. Riscossione
Bersuit Vergarabat · 1998
La denuncia del sistema finanziario che avrebbe affondato l'Argentina nel 2001, cantata con l'umorismo nero di chi già vedeva cosa stava per arrivare.
Un Po' di Amore Francese
Los Redonditos de Ricota · 1991
Indio Solari nella sua versione più romantica e più oscura allo stesso tempo.
4 canciones · en DoReSol
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El amor después del amor
Fito Páez · 1992
Flaca
Andrés Calamaro · 1997
Jijiji
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota · 1986
Tumbas de la Gloria
Fito Páez · 1992
La serie completa
Argentina
Tango, rock nazionale e folklore — il suono di un paese che racconta se stesso.
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CAP 01
🇦🇷 Cap 01
Le Radici: I Tre Mondo Che Fecero una Musica (secoli XV–XIX)
Argentina è il ottavo paese più grande del mondo: 2.780.400 chilometri quadrati che vanno dalla selva subtropicale del nord ai canali patagonici del sud, dai Andes a ovest alle inf
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CAP 02
🇦🇷 Cap 02
Il Tango: La musica che Buenos Aires ha dato al mondo (1880–1955)
Il tango non è nato nei saloni eleganti di Buenos Aires né nei teatri del centro. È nato nei sobborghi — i quartieri periferici dove si mescolavano gli immigrati europei appena arr
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CAP 03
🇦🇷 Cap 03
Il Tango Moderno: Piazzolla e la Rivoluzione che Nessuno Perdonò (1955–1992)
Ci sono artisti che fanno bene ciò che già esiste. E ci sono artisti che distruggono ciò che esiste per costruire qualcosa di nuovo sulle rovine. **Astor Piazzolla** appartiene all
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CAP 04
🇦🇷 Cap 04
Il Folclore: La Voce dell'Argentina Profonda (1930–1990)
Il tango era Buenos Aires: il porto, il conventillo, la periferia, la città che guardava verso l'Europa con nostalgia. Il folclore era tutto il resto: il nord-ovest andino con le s
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CAP 05
🇦🇷 Cap 05
Il Rock Nazionale Fondazionale: La Balsa, Il Flaco e il Blues del Bajo Belgrano (1966–1973)
A metà degli anni sessanta, il rock che suonava in Argentina era rock in inglese: band che copiavano i Beatles, i Rolling Stones, gli Animals, con lo stesso atteggiamento con cui i
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🇦🇷 Cap 06
Il Rock Nazionale degli Anni '80: La Musica che Sopravvisse alla Dittatura (1976–1989)
Il 24 marzo 1976, un colpo di stato instaurò la dittatura più brutale nella storia dell'Argentina: il **Processo di Riorganizzazione Nazionale**, che per sette anni fece sparire tr
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🇦🇷 Cap 07
Il Rock Nazionale degli Anni '90: Il Decennio che Ha Moltiplicato Tutto (1990–2001)
Gli anni novanta furono per il rock argentino ciò che gli anni sessanta furono per il rock inglese: il momento in cui tutto si moltiplicò allo stesso tempo. Gli artisti che avevano
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🇦🇷 Cap 08
Cumbia e Cuarteto: Tunga-Tunga e le Ville (1940–oggi)
Per decenni, la cumbia e il cuarteto sono stati la musica che Buenos Aires ignorava. Suonavano nei club di quartiere, nelle baraccopoli, nei magazzini della periferia dove ballava
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🇦🇷 Cap 09
Il Pop e l'Indie: La Generazione dello Schermo e del Cuore (2001–2020)
Il 20 dicembre 2001, l'Argentina cadde. Il sistema bancario crollò, la classe media perse i suoi risparmi, cinque presidenti si dimisero in due settimane e la gente scese in strada
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🇦🇷 Cap 10
Trap e Reggaeton: La Generazione Globale (2015–oggi)
A gennaio 2023, una canzone prodotta in uno studio a Ramos Mejía — un distretto della Grande Buenos Aires dove nessuno avrebbe cercato il centro della musica globale — è diventata
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