🇦🇷 AR · Argentina · Capítulo 7 de 10
El Rock Nacional Los 90: La Década que Multiplicó Todo (1990–2001)
Los años noventa fueron para el rock argentino lo que los años sesenta fueron para el rock inglés: el momento en que todo se multiplicó al mismo tiempo. Los artistas que habían construido sus carreras en los ochenta llegaron a su pico creativo. Una nueva generación irrumpió con una energía diferente. Los estadios reemplazaron a los teatros. Y el rock argentino cruzó definitivamente el Río de la Plata para convertirse en el sonido de toda América Latina.
La democracia tenía diez años. La hiperinflación había diezmado a la clase media en 1989. El menemismo convertía todo en dinero. Y en ese contexto de caos económico y fascinación consumista, el rock argentino produjo algunos de sus discos más importantes.
Fito Páez: El Amor que Vendió un Millón
Rodolfo Páez BaladaFito Páez — nació el 13 de marzo de 1963 en Rosario. Había crecido con una historia personal marcada por la tragedia — su madre, su abuela y su tía abuela fueron asesinadas cuando él tenía dieciséis años — y esa experiencia del dolor temprano se escucha en toda su música: la urgencia de vivir de quien sabe que la vida puede terminarse en cualquier momento.
En 1992, con veintinueve años y seis discos ya publicados, Fito Páez lanzó el álbum que lo cambiaría todo: El Amor Después del Amor.
El álbum se publicó el 1 de junio de 1992 y es el disco de rock argentino más vendido de la historia, con más de un millón de copias vendidas. Fito Páez invitó a músicos de primerísima línea: Luis Alberto Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, Gustavo Cerati, Fabiana Cantilo.
Lo que Fito hizo fue algo que ningún artista del rock argentino había logrado antes: construir un álbum que sonaba simultáneamente íntimo y masivo, personal y universal, con la producción de un disco pop de radio y la profundidad emocional de un diario personal. Catorce canciones, diez de las cuales fueron lanzadas como singles.
"El Amor Después del Amor"Escuchar — la canción titular, es la declaración de amor más directa que Páez había escrito: el redescubrimiento del amor después de una ruptura, inspirado en el inicio de su relación con la actriz Cecilia Roth.
"Tumbas de la Gloria"Escuchar — fue su mirada más oscura al período menemista: la Argentina que enterraba sus sueños en los destellos del consumo.
"Un Vestido y un Amor"Escuchar — fue el hit más radiofónico: tres minutos de pop perfecto que sonaban en todos los autos de Argentina en el verano de 1992.
Los Redonditos de Ricota: La Banda Más Grande sin Televisión
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota son probablemente la banda de rock más extraordinaria que Argentina ha producido, por una razón específica: se convirtieron en el fenómeno de masas más grande del rock argentino sin nunca haber pasado por televisión, sin nunca haber dependido de una discográfica multinacional.
La banda fue formada en La Plata en 1976 e integrada en la mayor parte de su carrera por el Indio Solari (voz y composición), Skay Beilinson (guitarra y composición), Semilla Bucciarelli (bajo), Walter Sidotti (batería) y Sergio Dawi (saxofón, armónica y piano).
El secreto de su música reside en el tándem Solari-Beilinson: el primero escribiendo letras memorables y cantándolas de un modo tan particular como preciso; el segundo, aportando texturas, fuego y rock and roll con una forma de tocar la guitarra que recuerda tanto a Hendrix como a The Edge.
Oktubre (1986) — — fue el álbum que los lanzó a la masividad: un disco básicamente político — el título Oktubre con k y una b invertida que remite al cirílico — con canciones como "Jijiji"Escuchar — que se convirtieron en himnos de una generación.
En los años noventa, Los Redondos llenaron estadios y luego aeródromos donde podían concentrarse ciento cincuenta mil personas, luego doscientas mil. Algunos shows del Indio Solari registraron hasta medio millón de personas.
La banda nunca anunció su separación oficialmente — simplemente dejó de tocar en 2001. Esa indefinición es también parte de su mitología: Los Redondos no terminaron, simplemente pararon.
Andrés Calamaro: El Poeta del Exceso
Andrés Calamaro — nacido en Buenos Aires el 22 de agosto de 1961 — había sido uno de los fundadores de Los Abuelos de la Nada en los años ochenta y luego se fue a vivir a España, donde formó Los Rodríguez.
Su obra más importante fue solista: Honestidad Brutal (1999) — — el triple álbum grabado en Madrid durante una de las épocas más caóticas de su vida personal, con canciones que describían el exceso, la obsesión amorosa y el desgaste existencial con una honestidad que el título prometía y la música cumplía.
"Flaca"Escuchar — fue su canción más popular: la descripción del amor obsesivo en términos físicos, con esa mezcla de ternura y urgencia que define el mejor pop romántico en castellano.
La Generación de los Estadios
Los noventa produjeron también la primera generación de bandas de rock argentino que llenó estadios desde el principio de su carrera.
DivididosRicardo Mollo, Diego Arnedo y Federico Gil Solá — fueron la banda de rock más poderosa y más comprometida socialmente: su rock mezcló el blues, el folclore argentino y el hard rock con letras que describían la Argentina de la crisis con la precisión de un periodista y la rabia de un artista. "La bestia pop" — — fue su declaración más directa contra el menemismo.
Los PiojosAndrés Ciro Martínez y compañía — mezclaron el rock con el reggae y el folklore con una energía festiva que los convirtió en la banda más querida por la clase trabajadora argentina de los noventa.
Bersuit Vergarabat — con Gustavo Cordera — fueron los más irreverentes: su mezcla de cumbia, ska, rock y poesía crítica producía canciones que hacían reír y pensar al mismo tiempo. "Sr. Cobranza" — — fue su denuncia más directa del sistema financiero que hundiría a Argentina en 2001.
El Final de la Década: Crisis y Transformación
El 20 de diciembre de 2001, Argentina vivió la mayor crisis económica y política de su historia moderna: el corralito bancario, la renuncia de cinco presidentes en dos semanas, las cacerolas en la calle, los muertos en las manifestaciones.
El rock argentino respondió con la inmediatez que siempre había caracterizado su relación con la realidad: en los meses siguientes, decenas de canciones describieron la crisis desde adentro, con la rabia y la confusión de quien estaba viviéndola al mismo tiempo que intentaba nombrarla.
Nota editorial: Los Redonditos de Ricota nunca aparecieron en televisión, nunca firmaron con una multinacional, nunca hicieron publicidad de sus discos en los medios masivos. Y llenaron aeródromos con doscientas mil personas. Ese fenómeno — la banda más grande del rock argentino construida completamente al margen del sistema que supuestamente decide qué es popular y qué no — es la demostración más perfecta de que el público tiene una inteligencia propia que la industria cultural frecuentemente subestima. Los ricoteros no necesitaban que la televisión les dijera que Los Redondos eran grandes. Lo sabían de antes. Y la televisión nunca los vio venir.
10 · 4 en DoReSol
Top 10 del Rock Nacional Los 90
El Amor Después del Amor (álbum)
Fito Páez · 1992
El disco de rock argentino más vendido de la historia. Un millón de copias. La síntesis de toda una generación en un solo objeto artístico.
Oktubre (álbum)
Los Redonditos de Ricota · 1986
El disco más emblemático de Los Redondos. El rock político más sofisticado del underground convirtiéndose en fenómeno de masas sin pedir permiso.
Jijiji
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota · 1986
El himno más cantado de Los Redondos. El riff de Skay Beilinson que medio millón de personas corearon en aeródromos de todo el país.
Flaca
Andrés Calamaro · 1997
El pop romántico en castellano en su versión más honesta. La obsesión amorosa descrita con ternura e irresistible urgencia.
Tumbas de la Gloria
Fito Páez · 1992
La mirada más oscura de Páez al menemismo. La Argentina que enterraba sus sueños en los destellos del consumo.
La bestia pop
Divididos · 1993
La denuncia más directa del rock argentino de los noventa contra la cultura del espectáculo vacío.
Honestidad Brutal (álbum)
Andrés Calamaro · 1999
El triple álbum del exceso y la lucidez simultáneos. Calamaro describiendo su propio caos con la honestidad que el título prometía.
Un vestido y un amor
Fito Páez · 1992
El hit más radiofónico del álbum más vendido. Pop perfecto que sonaba en todos los autos de Argentina en el verano de 1992.
Sr. Cobranza
Bersuit Vergarabat · 1998
La denuncia del sistema financiero que hundiría a Argentina en 2001, cantada con el humor negro de quien ya veía lo que venía.
Un Poco de Amor Francés
Los Redonditos de Ricota · 1991
El Indio Solari en su versión más romántica y más oscura al mismo tiempo.
4 canciones · en DoReSol
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El amor después del amor
Fito Páez · 1992
Flaca
Andrés Calamaro · 1997
Jijiji
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota · 1986
Tumbas de la Gloria
Fito Páez · 1992
La serie completa
Argentina
Tango, rock nacional y folklore — el sonido de un país que se cuenta a sí mismo.
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CAP 01
🇦🇷 Cap 01
Las Raíces: Los Tres Mundos que Hicieron una Música (siglos XV–XIX)
Argentina es el octavo país más grande del mundo: 2.780.400 kilómetros cuadrados que van de la selva subtropical del norte a los canales patagónicos del sur, de los Andes en el oes
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CAP 02
🇦🇷 Cap 02
El Tango: La Música que Buenos Aires le Dio al Mundo (1880–1955)
El tango no nació en los salones elegantes de Buenos Aires ni en los teatros del centro. Nació en los arrabales — los barrios periféricos donde se mezclaban los inmigrantes europeo
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CAP 03
🇦🇷 Cap 03
El Tango Moderno: Piazzolla y la Revolución que Nadie Perdonó (1955–1992)
Hay artistas que hacen bien lo que ya existe. Y hay artistas que destruyen lo que existe para construir algo nuevo sobre las ruinas. **Astor Piazzolla** pertenece a la segunda cate
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CAP 04
🇦🇷 Cap 04
El Folclore: La Voz de la Argentina Profunda (1930–1990)
El tango era Buenos Aires: el puerto, el conventillo, el arrabal, la ciudad que miraba hacia Europa con nostalgia. El folclore era todo lo demás: el noroeste andino con sus quebrad
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CAP 05
🇦🇷 Cap 05
El Rock Nacional Fundacional: La Balsa, el Flaco y el Blues del Bajo Belgrano (1966–1973)
A mediados de los años sesenta, el rock que sonaba en Argentina era rock en inglés: bandas que copiaban a los Beatles, a los Rolling Stones, a los Animals, con la misma actitud con
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🇦🇷 Cap 06
El Rock Nacional Los 80: La Música que Sobrevivió a la Dictadura (1976–1989)
El 24 de marzo de 1976, un golpe de Estado instaló en Argentina la dictadura más brutal de su historia: el **Proceso de Reorganización Nacional** que durante siete años desapareció
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🇦🇷 Cap 07
El Rock Nacional Los 90: La Década que Multiplicó Todo (1990–2001)
Los años noventa fueron para el rock argentino lo que los años sesenta fueron para el rock inglés: el momento en que todo se multiplicó al mismo tiempo. Los artistas que habían con
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🇦🇷 Cap 08
La Cumbia y el Cuarteto: El Tunga-Tunga y las Villas (1940–hoy)
Durante décadas, la cumbia y el cuarteto fueron la música que Buenos Aires ignoraba. Sonaban en los clubes de barrio, en las villas miseria, en los galpones de la periferia donde b
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🇦🇷 Cap 09
El Pop y el Indie: La Generación de la Pantalla y el Corazón (2001–2020)
El 20 de diciembre de 2001, Argentina se cayó. El sistema bancario colapsó, la clase media perdió sus ahorros, cinco presidentes renunciaron en dos semanas y la gente salió a la ca
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🇦🇷 Cap 10
El Trap y el Reggaetón: La Generación Global (2015–hoy)
En enero de 2023, una canción producida en un estudio en Ramos Mejía — un partido del Gran Buenos Aires donde nadie hubiera buscado el centro de la música global — se convirtió en
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