🇦🇷 AR · Argentina · Capítulo 2 de 10
El Tango: La Música que Buenos Aires le Dio al Mundo (1880–1955)
El tango no nació en los salones elegantes de Buenos Aires ni en los teatros del centro. Nació en los arrabales — los barrios periféricos donde se mezclaban los inmigrantes europeos recién llegados, los criollos desplazados del campo, los afroargentinos descendientes de esclavos y los compadritos que vivían en los márgenes del orden social establecido.
El candombe, la habanera cubana, la milonga, la mazurca, la cuadrilla, el vals, la polca y el tango andaluz — músicas en boga en la época — también hicieron su aporte. La música de tango se interpreta y baila en los lupanares, prostíbulos y boliches.
Era la música de los que no tenían lugar en la ciudad oficial: la banda sonora del conventillo superpoblado, del almacén de barrio, del patio donde se mezclaban idiomas y historias que no tenían nada en común excepto el desplazamiento. Esa promiscuidad social — que la Buenos Aires burguesa de fines del siglo XIX encontraba amenazante — fue la condición de posibilidad del tango.
La clase alta argentina lo rechazó. Paris lo adoptó. Y cuando París lo adoptó, la clase alta argentina lo aceptó. Esa paradoja — la música del arrabal legitimada por Europa para ser reconocida en su propia tierra — define la relación del tango con la identidad argentina hasta hoy.
La Guardia Vieja: El Tango sin Palabras
El período que los historiadores del tango llaman la Guardia Vieja abarca aproximadamente desde 1880 hasta 1917: el tango en su forma primaria, instrumental, sin letra todavía, tocado por conjuntos pequeños — a veces un solo organito, a veces un trío de flauta, guitarra y violín — en los bailes de los arrabales.
Los instrumentos que definen el sonido de la Guardia Vieja son la flauta traversa, el violín y la guitarra. El bandoneón — el instrumento que hoy es sinónimo del tango — llegó relativamente tarde, consolidándose como el instrumento central del género en los primeros años del siglo XX.
Ángel Villoldo fue el compositor más importante de la Guardia Vieja: su tango "El Choclo" (1903) — — es la pieza más representativa de esa época, con su estructura en dos partes y su carácter desenfadado que nada tiene todavía de la melancolía que el tango adquirirá después. También es de Villoldo "La Morocha" (1905) — — una de las primeras grabaciones del tango en llegar a Europa.
La Guardia Vieja encuentra la inmortalidad en una obra instrumental compuesta por un joven montevideano de 19 años: "La Cumparsita", de Gerardo Matos Rodríguez. En 1916 Roberto Firpo la arregla y la estrena en Montevideo.
Años después Enrique Pedro Maroni y Pascual Contursi escribieron la letra más conocida — "si supieras / que aún dentro de mi alma..." — y Carlos Gardel la grabó, haciendo de ella un éxito mundial.
El Tango Conquista París
Había habido una primera avanzada a Europa en 1907 por parte de Los Gobbi y Ángel Villoldo, seguidos en 1911 por otros músicos, y en 1913 una segunda incursión encabezada por el pianista Celestino Ferrer con bandoneonistas y violinistas, acompañados por una pareja de bailarines que conmovieron al Viejo Continente con una danza sensual que revolucionaba completamente los modos de bailar e incluso de relacionarse con el cuerpo y entre los géneros.
París estaba fascinada. Los salones de baile más elegantes de la capital francesa adoptaron el tango con el entusiasmo de quien descubre algo absolutamente nuevo. La misma danza que Buenos Aires consideraba obscena y peligrosa se convirtió en la sensación de la belle époque parisina. El papa Pío X la prohibió. El káiser Guillermo II la prohibió en los uniformes militares prusianos. Esas prohibiciones fueron la mejor publicidad posible.
Cuando el tango volvió de París con el sello de la modernidad europea, Buenos Aires tuvo que reconsiderar su posición. Lo que había sido música de compadrito pasó a ser moda internacional. Los mismos salones que lo habían rechazado abrieron sus puertas. Y el tango empezó el proceso de refinamiento que lo llevaría de los arrabales a los teatros.
Carlos Gardel: El Zorzal Criollo
Charles Romuald GardesCarlos Gardel — nació probablemente en Toulouse, Francia, en 1890, aunque la disputa sobre su origen entre Argentina y Uruguay nunca se ha resuelto completamente y probablemente nunca se resolverá. Llegó a Buenos Aires de niño, creció en el barrio del Abasto y se convirtió en el artista más importante que la música argentina ha producido.
La primera aparición en escena de Carlos Gardel fue como cantante de tango en 1917, cuando cantó "Mi Noche Triste". El legendario Gardel es conocido por inventar el tango canción y su famosa voz jugó un papel muy importante a la hora de popularizar el tango.
"Mi Noche Triste" (1917) — — fue el primer tango canción de la historia: el primer tango con letra narrativa que contaba una historia de amor y abandono en primera persona, con la estructura de estrofa y estribillo que el tango adoptaría como forma definitiva. Ese momento — Gardel cantando "Mi Noche Triste" en el teatro Buenos Aires en 1917 — es el instante en que el tango dejó de ser solo música para bailar y se convirtió también en canción para escuchar.
Lo que tenía Gardel era imposible de analizar y más imposible de imitar: una voz de barítono con una calidez y una naturalidad que hacían que cada canción sonara como si la estuviera inventando en ese momento. Su fraseo — la manera específica en que respiraba dentro de la melodía, alargando algunas notas y acortando otras con una libertad que ningún cantante anterior se había permitido — definió lo que significaba cantar tango durante décadas después de su muerte.
Pasó a solista en 1925 y se convirtió en una estrella internacional hasta su trágica muerte en un accidente de avión en 1935. Algunas de sus canciones más famosas fueron Volver, Por una cabeza, Mano a Mano, Adiós Muchachos y Mi Buenos Aires Querido.
"Volver" — — con letra de Alfredo Le Pera, es la canción más importante del cancionero tanguero después de "La Cumparsita": la meditación sobre el regreso a Buenos Aires desde el exilio de la fama, cantada por un hombre que sabía exactamente lo que era estar lejos de casa. "Volver / con la frente marchita / las nieves del tiempo / platearon mi sien": cuatro versos que definen el tango como la música de la nostalgia más que ninguna otra definición posible.
"Por una Cabeza"Escuchar — compuesta por Gardel y Le Pera en 1935, pocas semanas antes de la muerte del cantante, es la metáfora perfecta del amor-juego: la carrera de caballos como imagen de la obsesión romántica, con uno de los temas melódicos más reconocibles de la historia del tango.
Gardel murió el 24 de junio de 1935 en un accidente de avión en Medellín, Colombia, a los cuarenta y cuatro años. Todavía hoy, noventa años después, los argentinos dicen que "cada día canta mejor" — la frase que resume la paradoja de un artista que se volvió más grande después de muerto que en vida.
La Época de Oro: Las Grandes Orquestas
Los años cuarenta fueron la época de oro del tango: el período en que el género alcanzó su mayor popularidad masiva, cuando las grandes orquestas típicas llenaban los salones de baile de Buenos Aires y sus discos sonaban en todas las radios del continente.
Aníbal Troilo — "Pichuco" — fue el bandoneonista y director de orquesta que mejor encarnó ese período: su orquesta era el estándar de referencia, su sonido cálido y melancólico era la definición de lo que debía sonar una orquesta de tango. Sus composiciones"Sur" — — con letra de Homero Manzi, son el documento más perfecto del tango como poesía urbana.
Osvaldo Pugliese fue el polo opuesto: su orquesta tenía un sonido más dramático, más contrastante, con el "yumba" — el golpe característico que define su estilo — que hacía que su música fuera la más difícil de bailar y la más emocionante de escuchar. "La Yumba" (1943) — — es su obra más reconocida y uno de los tangos instrumentales más complejos del repertorio clásico.
Juan D'Arienzo — "El Rey del Compás" — fue el que más hizo bailar al pueblo de Buenos Aires: su orquesta era más rápida y más marcada que las demás, con un ritmo que hacía que los pies se movieran solos. Su versión de "La Cumparsita" es probablemente la más escuchada de todas las versiones que existen de esa canción infinitamente grabada.
Los poetas letristas de esa épocaHomero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo — llevaron la letra del tango a una complejidad literaria que ningún otro género popular argentino ha alcanzado. Discépolo en particular — autor de "Cambalache" (1934) — — escribió el diagnóstico más lúcido y más furioso de la modernidad argentina en tres minutos de tango: "¡Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé! / En el quinientos seis y en el dos mil también." La canción que el siglo XX argentino escribió sobre sí mismo antes de que el siglo terminara.
El Bandoneón: El Instrumento del Alma
El bandoneón merece una mención específica porque es el instrumento más importante en la historia de la música argentina y el más improbable: un instrumento de fuelle inventado en Alemania a mediados del siglo XIX para tocar música religiosa en las iglesias rurales que no podían pagar un órgano, que llegó al Río de la Plata en las manos de inmigrantes centroeuropeos y que el tango adoptó como si hubiera sido hecho exactamente para él.
No es casualidad: el bandoneón tiene una cualidad tímbrica específica — esa mezcla de sonido áspero y cálido, de respiración humana amplificada — que corresponde exactamente al carácter del tango. Cuando el bandoneón abre sus fuelles, suena como un suspiro. Cuando los cierra, suena como una resignación. Es el instrumento de la ambivalencia emocional que define al tango.
Nota editorial: Carlos Gardel grabó más de novecientas canciones en su carrera. De todas ellas, "Volver" es la que mejor resume lo que el tango es como fenómeno cultural: la nostalgia de algo que quizás nunca fue tan bueno como lo recordamos, cantada por alguien que sabe que el regreso es imposible pero que canta de todas formas porque el canto es la única manera de procesar la pérdida. Buenos Aires es una ciudad de exiliados voluntarios e involuntarios que llevan el tango como equipaje: la música que dice lo que la distancia hace con la memoria. Por eso el tango no tiene fronteras — porque el exilio y la nostalgia tampoco las tienen.
10 · 5 en DoReSol
Top 10 del Tango Clásico Argentino
La Cumparsita
Roberto Firpo · 2017
El tango más famoso del mundo. Compuesto por un uruguayo de 19 años, arreglado por Firpo, cantado por Gardel. El himno de un género que pertenece a las dos orillas del Río de la Plata.
Volver
Carlos Gardel · 1935
La canción de la nostalgia definitiva. El tango como filosofía del regreso imposible. Las nieves del tiempo plateando la sien del hombre que siempre está lejos de donde quiere estar.
Cambalache
Enrique Santos Discépolo · 1934
El diagnóstico más lúcido de la modernidad argentina. La denuncia de una época donde todo vale lo mismo — lo bueno y lo malo, lo honesto y lo corrupto — en tres minutos de tango.
Sur
Aníbal Troilo / Homero Manzi · 1948
El barrio del sur de Buenos Aires como topografía del alma. Manzi y Troilo construyendo el tango-poema más perfecto de la época de oro.
Por una cabeza
Carlos Gardel · 1935
La última gran canción de Gardel antes de su muerte. La carrera de caballos como metáfora del amor-obsesión. El tema melódico más reconocible del tango en el cine y la televisión mundial.
Mi Noche Triste
Carlos Gardel · 1917
El primer tango canción de la historia. El instante en que el tango dejó de ser solo música para bailar y se convirtió en canción para escuchar.
La Yumba
Osvaldo Pugliese · 1943
El tango instrumental más dramático de la época de oro. El "yumba" de Pugliese como firma sonora de la orquesta más difícil de bailar y más emocionante de escuchar.
El Choclo
Orquesta Juan D'Arienzo · 1990
La Guardia Vieja en su forma más pura. El tango antes de Gardel, antes del bandoneón como instrumento central, antes de la melancolía. El tango que todavía quería ser alegre.
Mi Buenos Aires querido
Carlos Gardel · 1934
El himno sentimental de la ciudad. Buenos Aires vista desde el exilio de la fama internacional con la ternura de quien sabe que no puede volver.
A Media Luz
Edgardo Donato · 1925
El tango del departamento de la calle Corrientes con sus muebles de estilo. El lujo modesto del Buenos Aires de los veinte visto con la ironía cariñosa que el tango reserva para la clase media que aspira a más.
1 canción · en DoReSol
?? Practicá estas canciones en Doresol
La serie completa
Argentina
Tango, rock nacional y folklore — el sonido de un país que se cuenta a sí mismo.
-
CAP 01
🇦🇷 Cap 01
Las Raíces: Los Tres Mundos que Hicieron una Música (siglos XV–XIX)
Argentina es el octavo país más grande del mundo: 2.780.400 kilómetros cuadrados que van de la selva subtropical del norte a los canales patagónicos del sur, de los Andes en el oes
-
CAP 02 vos estás acá
🇦🇷 Cap 02
El Tango: La Música que Buenos Aires le Dio al Mundo (1880–1955)
El tango no nació en los salones elegantes de Buenos Aires ni en los teatros del centro. Nació en los arrabales — los barrios periféricos donde se mezclaban los inmigrantes europeo
-
CAP 03
🇦🇷 Cap 03
El Tango Moderno: Piazzolla y la Revolución que Nadie Perdonó (1955–1992)
Hay artistas que hacen bien lo que ya existe. Y hay artistas que destruyen lo que existe para construir algo nuevo sobre las ruinas. **Astor Piazzolla** pertenece a la segunda cate
-
CAP 04
🇦🇷 Cap 04
El Folclore: La Voz de la Argentina Profunda (1930–1990)
El tango era Buenos Aires: el puerto, el conventillo, el arrabal, la ciudad que miraba hacia Europa con nostalgia. El folclore era todo lo demás: el noroeste andino con sus quebrad
-
CAP 05
🇦🇷 Cap 05
El Rock Nacional Fundacional: La Balsa, el Flaco y el Blues del Bajo Belgrano (1966–1973)
A mediados de los años sesenta, el rock que sonaba en Argentina era rock en inglés: bandas que copiaban a los Beatles, a los Rolling Stones, a los Animals, con la misma actitud con
-
🇦🇷 Cap 06
El Rock Nacional Los 80: La Música que Sobrevivió a la Dictadura (1976–1989)
El 24 de marzo de 1976, un golpe de Estado instaló en Argentina la dictadura más brutal de su historia: el **Proceso de Reorganización Nacional** que durante siete años desapareció
-
🇦🇷 Cap 07
El Rock Nacional Los 90: La Década que Multiplicó Todo (1990–2001)
Los años noventa fueron para el rock argentino lo que los años sesenta fueron para el rock inglés: el momento en que todo se multiplicó al mismo tiempo. Los artistas que habían con
-
🇦🇷 Cap 08
La Cumbia y el Cuarteto: El Tunga-Tunga y las Villas (1940–hoy)
Durante décadas, la cumbia y el cuarteto fueron la música que Buenos Aires ignoraba. Sonaban en los clubes de barrio, en las villas miseria, en los galpones de la periferia donde b
-
🇦🇷 Cap 09
El Pop y el Indie: La Generación de la Pantalla y el Corazón (2001–2020)
El 20 de diciembre de 2001, Argentina se cayó. El sistema bancario colapsó, la clase media perdió sus ahorros, cinco presidentes renunciaron en dos semanas y la gente salió a la ca
-
🇦🇷 Cap 10
El Trap y el Reggaetón: La Generación Global (2015–hoy)
En enero de 2023, una canción producida en un estudio en Ramos Mejía — un partido del Gran Buenos Aires donde nadie hubiera buscado el centro de la música global — se convirtió en
Te puede interesar también
3 artículos elegidos por similitud editorial
