Il Folclore: La Voce dell'Argentina Profonda (1930–1990)

Durante la prima metà del XX secolo, l'interno dell'Argentina era invisibile ai media di Buenos Aires. Le radio di Buenos Aires programmavano tango, le riviste parlavano di tango, e i teatri rappresentavano sainetes del Río de la Plata. L'interno esisteva come riserva di manodopera e voti, non come fonte di cultura.

Quello che Atahualpa Yupanqui e più tardi Mercedes Sosa cambiarono fu esattamente questo: misero l'Argentina profonda al centro, le diedero voce con la serietà artistica riservata al tango, e la portarono nel mondo con la convinzione di chi sa che ciò che ha da dire è importante.

Atahualpa Yupanqui: Colui Che Viene da Lontano per Dire Qualcosa

Héctor Roberto Chavero Aramburu scelse il nome d'arte di Atahualpa Yupanqui, che in quechua significa "colui che viene da terre lontane per dire qualcosa".

Nacque il 31 gennaio 1908 a Pergamino, nella provincia di Buenos Aires, figlio di un impiegato ferroviario di origine indigena e spagnola. Imparò a suonare la chitarra da bambino con il concertista Bautista Almirón a Junín. Nel 1917, in vacanza con la sua famiglia a Tucumán, scoprì un nuovo mondo: gli strumenti andini, la zamba, la musica del nord-ovest. Quell'esperienza cambiò la direzione della sua vita.

Cantautore, chitarrista, poeta e scrittore, è considerato il più importante musicista folk argentino. Le sue composizioni sono state cantate da Mercedes Sosa, Víctor Jara, Ángel Parra, Jorge Cafrune, Alfredo Zitarrosa e Andrés Calamaro, tra molti altri. Ha lasciato più di trecento canzoni registrate a suo nome.

Ciò che distingueva Yupanqui da tutti i musicisti folk della sua generazione era la profondità del suo rapporto con il territorio che descriveva: non era un intellettuale di Buenos Aires che idealizzava l'interno da lontano, ma un uomo che aveva camminato per decenni nel nord-ovest argentino, che conosceva la vita dei mulattieri, dei minatori e dei contadini dall'interno.

Alcune delle canzoni più importanti del suo catalogo sono il frutto di una collaborazione poco conosciuta: sua moglie, la pianista francese NenetteAntonieta Pepin Fitzpatrick — compose molte delle melodie che Yupanqui firmò con pseudonimi maschili, perché nell'Argentina di quell'epoca una donna compositrice di folk era qualcosa che il mercato non era pronto ad accettare.

Il Mulattiere: La Metafora di una Vita

"Il Mulattiere" — — è la canzone che meglio riassume la filosofia di Yupanqui: la figura del mulattiere che conduce il suo gregge di animali attraverso le colline del nord-ovest, da solo, con il poncho al vento, serve come metafora della condizione umana senza bisogno di spiegarla.

"I dolori e le mucchette / vanno per lo stesso sentiero / i dolori sono nostri / le mucchette sono altrui" — quattro versi che dicono tutto ciò che c'è da dire sul lavoro senza proprietà, sull'ingiustizia economica, sulla rassegnazione che non è resa ma saggezza.

"Gli Assi del Mio Carro" — — ha la stessa economia di mezzi: la milonga dell'uomo che preferisce che gli assi del suo carro non siano ingrassati perché lo scricchiolio avvisa le donne che sta arrivando, con un umorismo secco e un'osservazione straordinaria della vita quotidiana rurale.

"Luna di Tucumán" — — è la sua canzone più amata dal pubblico: "Non canto alla luna / perché illumina e nient'altro / canto a lei perché sa / del mio lungo cammino." La luna come compagna di viaggio, non come simbolo letterario.

L'Esilio e il Riconoscimento Internazionale

Nel 1945 si iscrisse al Partito Comunista, il che portò alla sua censura e al divieto di trasmettere la sua musica alla radio tra il 1947 e il 1952. In quel difficile momento creò "El Payador Perseguido", una delle sue opere più significative.

La persecuzione politica lo portò all'esilio in Francia, dove si esibì insieme a Edith Piaf, che gli diede spazio in uno dei suoi concerti a Nimes. La Francia lo riconobbe con l'Ordine delle Arti e delle Lettere mentre l'Argentina lo censurava ancora.

Nelle prime ore del 23 maggio 1992, Yupanqui morì dopo un'esibizione a teatro pieno in Francia. Il funerale si tenne al Congresso Nazionale. Per suo espresso desiderio, le sue spoglie riposano a Cerro Colorado.

Mercedes Sosa: La Negra che Cantò per Tutti

Haydée Mercedes Sosa nacque il 9 luglio 1935 a San Miguel de Tucumán — nel profondo nord che Yupanqui aveva descritto nelle sue canzoni — da una famiglia umile con radici diaguita. Iniziò a cantare nei concorsi radiofonici da adolescente e vinse il primo con un nome falso perché era troppo timida per presentarsi con il suo.

Negli anni Sessanta, Mercedes Sosa divenne la figura centrale del Movimento del Nuovo Canzoniere — il movimento che nel 1963 stabilì a Mendoza un manifesto per un nuovo modo di intendere la canzone popolare argentina: più impegnata socialmente, più aperta alla sperimentazione, più connessa con le lotte del popolo latinoamericano.

La sua voce era lo strumento più straordinario del folklore argentino: un contralto con una gamma e una profondità che le permetteva di passare dal sussurro più intimo al fortissimo più potente senza mai perdere il calore specifico che faceva sembrare qualsiasi canzone cantasse come se fosse sua.

La Dittatura e l'Esilio

Nel 1979, durante la dittatura militare, Mercedes Sosa fu arrestata sul palco di un concerto a La Plata insieme a tutti i presenti. Fu liberata grazie alla pressione internazionale, ma dovette andare in esilio. Visse a Madrid e Parigi. Continuò a registrare dall'esilio. Continuò ad essere Mercedes Sosa.

Tornò in Argentina nel 1982, con una serie di concerti al Teatro Opera di Buenos Aires che divennero i concerti più importanti nella storia del folklore argentino: il ritorno di La Negra come atto di recupero collettivo di qualcosa che la dittatura aveva cercato di distruggere.

Mercedes Sosa nel XXI Secolo

Nella sua ultima fase, Mercedes Sosa ha registrato con Shakira, con Caetano Veloso, con Charly García, con Fito Páez. Ha cantato "Gracias a la Vida" di Violeta ParraAscolta — negli stadi di tutto il mondo e l'ha trasformata nell'inno di una generazione che era sopravvissuta alle dittature del continente.

È morta il 4 ottobre 2009 a Buenos Aires. Il governo ha dichiarato lutto nazionale. Era la prima volta che la morte di un artista folk produceva quel livello di risposta in Argentina.

Il Boom del Folklore: I Festival

Il Festival Nazionale del Folklore di Cosquín — fondato nel 1961 nelle Sierras di Córdoba — fu lo spazio dove il folklore incontrò il pubblico di massa. I grandi gruppi vocali del periodo Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Huanca Hua — portarono la zamba, la chacarera e la vidala a nuove platee.

Ariel Ramírez compose nel 1964 la "Misa Criolla" — — insieme a Los Fronterizos: la messa cattolica nei ritmi del folklore argentino che divenne l'opera corale argentina più eseguita a livello internazionale.

Nota editoriale: Atahualpa Yupanqui disse una volta che la canzone era "il cammino più breve tra due cuori". Lo diceva come poeta, ma anche come stratega: in un paese dove le differenze di classe, di regione e di istruzione rendevano quasi impossibile la comunicazione tra il cittadino di Palermo e il contadino di Jujuy, la canzone era la lingua che entrambi potevano condividere senza bisogno di traduzione. Mercedes Sosa lo capì meglio di chiunque altro: per questo cantava lo stesso per gli operai di Tucumán come per gli intellettuali di Parigi, con la stessa dedizione e convinzione. Non perché fosse calcolatrice — ma perché sapeva che la verità di una canzone non dipende da chi l'ascolta ma da chi la canta. E lei ha sempre cantato con verità.

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Top 10 del Folclore Argentino

#CanciónArtista

01

Il Mulattiere

Atahualpa Yupanqui · 1945

La filosofia sociale del folclore in quattro versi. La canzone più politica e poetica del canzoniere argentino.

Pendiente

02

Gracias a la Vida

Mercedes Sosa · 1971

La versione che ha trasformato la canzone di Violeta Parra in un inno continentale. Mercedes che si appropria di qualcosa di estraneo fino a renderlo completamente universale.

Canción4:18

03

Messa Criolla

Ariel Ramírez / Los Fronterizos · 1964

L'opera corale argentina più eseguita al mondo. La messa cattolica in ritmi di folclore.

Pendiente

04

Luna Tucumana

Atahualpa Yupanqui · 1944

La canzone più amata del canzoniere di Yupanqui. La luna come compagna di viaggio.

Pendiente

05

Zamba para no morir

Mercedes Sosa · 1969

La resistenza alla dittatura cantata prima che la dittatura arrivasse.

Pendiente

06

Los Ejes de mi Carreta

Atahualpa Yupanqui · 1943

La milonga dell'uomo che non ingrassava gli assi del suo carro. L'umorismo asciutto del folclore nella sua forma più perfetta.

Pendiente

07

Todo cambia

Mercedes Sosa · 1982

L'inno del ritorno dall'esilio. La resistenza latinoamericana in una sola canzone.

Pendiente

08

Camino del Indio

Atahualpa Yupanqui · 1939

La poesia al cammino ancestrale del nord-ovest. Yupanqui celebrando il precolombiano quando la cultura ufficiale lo ignorava.

Pendiente

09

Alfonsina Y El Mar

Mercedes Sosa · 1969

La canzone sulla morte della poetessa Alfonsina Storni. Una delle canzoni argentine più conosciute al mondo.

Canción

10

Zamba del Chaguar

Atahualpa Yupanqui · 1944

Il chaguar come simbolo della resistenza culturale indigena. Yupanqui celebrando ciò che l'Argentina voleva dimenticare.

Pendiente

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Alfonsina Y El Mar

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