Il Tango Moderno: Piazzolla e la Rivoluzione che Nessuno Perdonò (1955–1992)

"Il tango era come una sesta, costretto a fare sempre la stessa cosa. Ecco perché, il giorno in cui ho pensato di cambiarlo, è stata una vera rivoluzione", spiegava Piazzolla.

Questa rivoluzione ha impiegato vent'anni per essere accettata nel suo stesso paese. Ma quando è stata finalmente accettata, ha cambiato per sempre ciò che il tango poteva essere — e ha ampliato i confini del genere, trasformandolo in una delle musiche più eseguite al mondo in sale da concerto classiche, festival jazz e palcoscenici di ogni tipo.

Il Ragazzo di New York

Astor Piazzolla nacque a Mar del Plata, in Argentina, l'11 marzo 1921. Quando aveva quattro anni, si trasferì a New York con suo padre Vicente Piazzolla e sua madre Asunta Manetti. Lì si stabilirono nel basso Manhattan, precisamente a Little Italy, il quartiere italiano.

Suo padre gli regalò il suo primo bandoneón e iniziò a studiare con Andrés D'Aquila. Fu lui che, facendogli ascoltare Julio de Caro, gli trasmise l'amore per il tango.

Crescere a New York significò per Piazzolla crescere con il jazz — con Duke Ellington, con Django Reinhardt, con l'idea che l'improvvisazione fosse una dimensione legittima della musica seria. Quell'influenza del jazz americano sarebbe stata uno dei tratti più identificabili del suo nuovo tango.

A sedici anni tornò in Argentina e si stabilì a Buenos Aires, dove studiò con il maestro Alberto Ginastera — il compositore classico argentino più importante del XX secolo — e iniziò a suonare professionalmente nelle orchestre di tango.

Parigi: La Maestra che Ha Cambiato Tutto

Nel 1953, Piazzolla partecipò a un concorso a Buenos Aires con la sua opera "Buenos Aires, Tre Movimenti Sinfonici" — una sinfonia per bandoneón e orchestra. Vinse il primo premio in mezzo a uno scandalo nell'auditorium, con il pubblico che rifiutava l'idea di un bandoneón che si "infiltrasse" in una sinfonia. Lo scandalo fu anche una borsa di studio: il premio gli permise di viaggiare a Parigi.

Con una borsa di studio del Conservatorio di Parigi, nel 1954 si trasferì in Francia per studiare musica. Lì, la compositrice e pedagoga Nadia Boulanger — la maestra più rispettata d'Europa, che aveva insegnato ad Aaron Copland e Quincy Jones — lo persuase a non abbandonare il bandoneón e il tango.

Le mostrò le sue composizioni sinfoniche. Boulanger le ascoltò attentamente e poi gli chiese di suonare il bandoneón. Quando Piazzolla suonò, lei gli disse: "Questo è Piazzolla. Non abbandonare mai questo."

"Sono nato a Mar del Plata, cresciuto a New York, ho trovato la mia strada a Parigi, ma ogni volta che salgo sul palco, la gente sa che suonerò musica di Buenos Aires", raccontava Astor Piazzolla.

Il Quintetto Nuevo Tango: La Rivoluzione

Tornato a Buenos Aires, Piazzolla formò l'Ottetto Buenos Aires nel 1955 — il primo ensemble in cui il suo nuovo suono prese forma completa: due bandoneon, due violini, violoncello, contrabbasso, pianoforte e chitarra elettrica.

Questa era una musica da ascoltare, non da ballare. La rottura con il tango tradizionale era evidente e provocò il rifiuto immediato dei puristi. Fu fischiato a Buenos Aires. I suoi dischi furono ignorati dalle radio. La stampa specializzata lo attaccò — un segno sicuro che ciò che faceva era importante.

Addio Nonino: Il Tango del Dolore

Nel 1959, Piazzolla era in tournée in America Centrale quando, durante un'esibizione a Porto Rico, ricevette la notizia della morte di suo padre, Vicente Piazzolla, che chiamavano Nonino. Nell'ottobre di quell'anno, al ritorno a New York, Piazzolla compose quest'opera.

Anni dopo, suo figlio Daniel avrebbe detto: "Papà ci chiese di lasciarlo solo per alcune ore. Ci siamo chiusi in cucina. All'inizio ci fu un silenzio assoluto. Dopo un po', lo sentimmo suonare il bandoneón. Era una melodia molto triste, terribilmente triste. Stava componendo Addio Nonino."

"Addio Nonino" — — è l'opera che ha reso Piazzolla un compositore universale. Il tema strumentale, in cui il bandoneón piange circondato da un violino, una chitarra elettrica, un pianoforte e un contrabbasso, ha un'architettura emotiva di una complessità che nessuna analisi tecnica può catturare completamente.

Ballata per un Matto: Lo Scandalo Popolare

"Ballata per un Matto" (1969) — composta con il poeta Horacio Ferrer e interpretata da Amelita Baltar, fu presentata al Festival Buenos Aires non dorme nel 1969 e vinse il primo premio.

Nel primo mese di vendite del singolo a 33 giri, furono vendute più di 200.000 unità. Un vero traguardo per un disco di tango in quel decennio.

Il testo di Ferrer — surrealista, portegno, pieno di immagini che mescolano la follia con l'amore e la città con il cielo — trovò nella musica di Piazzolla lo spazio esatto per esistere. "So che sono matto, matto, matto / non vedi che la Luna sta rotolando per Callao" — il gergo trasformato in poesia, il sobborgo elevato a surrealismo.

Libertango: Il Tango che Ha Attraversato Tutti i Confini

"Libertango" (1974) — — fu l'opera che portò Piazzolla al mercato internazionale: un tango-fusione con influenze di funk e jazz rock che suonava simultaneamente come Buenos Aires e qualsiasi città del mondo.

È stato reinterpretato da artisti di tutti i generi: Grace Jones lo portò nel pop, Yo-Yo Ma lo portò nel violoncello classico, innumerevoli gruppi jazz lo adottarono come standard.

María de Buenos Aires: L'Opera Tango

La "piccola opera" "María de Buenos Aires" (1968) — in sedici quadri che narrano la vita, la morte e la resurrezione di una donna di Buenos Aires che è anche la città stessa — fu l'opera di maggiore ambizione artistica di Piazzolla. Fu rappresentata per la prima volta a Buenos Aires nel 1968 e girò il mondo per decenni, diventando l'opera di teatro musicale argentino più rappresentata a livello internazionale.

Il Riconoscimento Tardivo

Piazzolla morì il 4 luglio 1992 a Buenos Aires, all'età di settantuno anni, dopo aver subito un ictus. Negli anni novanta e duemila, il "nuovo tango" che aveva inventato divenne uno dei generi più eseguiti al mondo, le sue composizioni entrarono nei conservatori di tutto il pianeta.

È tango o no? Il dibattito negli anni è diventato privo di senso. Piazzolla aveva ragione. E la ragione, nell'arte, arriva sempre — anche se a volte arriva troppo tardi perché l'artista possa ascoltarla.

Nota editoriale: Nadia Boulanger disse a Piazzolla di non abbandonare il bandoneón quando era convinto che il suo futuro fosse nella composizione classica. Quella conversazione salvò il tango moderno. Se Piazzolla avesse seguito il percorso che lui stesso credeva fosse quello giusto — quello della musica classica europea — probabilmente sarebbe stato un buon compositore tra molti. Tornando al bandoneón e al tango, con tutta la formazione classica e jazz accumulata, divenne unico. La lezione che quella storia insegna non riguarda la musica — riguarda l'identità: il percorso più universale passa sempre attraverso ciò che è più specificamente proprio. Piazzolla fu universale perché era assolutamente porteno. Nonostante ciò. Per questo.

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Top 10 del Tango Moderno — Astor Piazzolla

#CanciónArtista

01

Adiós Nonino

Piazzolla · 1959

Il tango strumentale più conosciuto al mondo dopo "La Cumparsita". Sedici battute che riflettono il sentimento di un figlio verso la morte del padre.

Pendiente

02

Libertango

Piazzolla · 1974

Il tango che ha attraversato tutte le frontiere. Grace Jones, Yo-Yo Ma, centinaia di gruppi jazz: la composizione di Piazzolla più reinterpretata a livello internazionale.

Pendiente

03

Balada para un Loco

Piazzolla / Ferrer · 1969

Lo scandalo che vendette 200.000 copie in un mese. Il surrealismo porteno e il nuovo tango uniti nella canzone più popolare del duo.

Pendiente

04

Verano Porteño

Piazzolla · 1965

La prima delle "Quattro Stagioni Portene". Buenos Aires in estate descritta con la precisione di chi l'ha amata e sofferta allo stesso tempo.

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05

Oblivion

Grimes · 1982

Composta per il film "Enrico IV". La melodia più malinconica del catalogo di Piazzolla — l'oblio come forma d'amore che persiste.

Canción5:17

06

Fuga y Misterio

Piazzolla / Ferrer · 1968

Da "María de Buenos Aires". Bach e il quartiere porteno nella stessa opera.

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07

Chiquilín de Bachín

Piazzolla / Ferrer · 1969

Il bambino che vende fiori di notte nel bar Bachín. La tenerezza sociale del nuovo tango: senza manifesto, solo l'immagine che dice tutto.

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08

La Muerte del Ángel

Piazzolla · 1962

Da "María de Buenos Aires". Il tango strumentale più drammatico del catalogo di Piazzolla.

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09

Invierno Porteño

Piazzolla · 1970

Il più oscuro delle "Quattro Stagioni di Buenos Aires". Buenos Aires in inverno vista dall'interno.

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10

Milonga del Ángel

Piazzolla · 1962

La milonga trasfigurata: il ritmo più antico del tango trattato con la libertà armonica del nuovo tango.

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01

Oblivion

Grimes

Canción5:17