O Rock Nacional dos Anos 80: A Música que Sobreviveu à Ditadura (1976–1989)

O rock argentino não desapareceu com a ditadura. Fez algo mais difícil: sobreviveu dentro dela, com os recursos que tinha disponíveis — a metáfora, a ambiguidade, o código compartilhado entre o artista e o público que sabia exatamente o que a canção dizia, embora a canção nunca o dissesse diretamente.

Diante da impossibilidade de protesto direto, artistas como León Gieco e a superbanda Serú Girán recorreram a metáforas afiadas e letras simbólicas para denunciar a repressão e o clima sufocante vivido nos grandes centros urbanos.

Essa necessidade de dizer sem dizer produziu algumas das canções mais belas e complexas do rock argentino. A censura, paradoxalmente, tornou o rock argentino melhor — obrigou-o a ser mais inteligente, mais poético, mais sofisticado do que teria sido se pudesse dizer tudo diretamente.

Serú Girán: A Superbanda da Resistência

Charly García, Pedro Aznar, David Lebón e Oscar Moro formaram Serú Girán em 1978 — durante a ditadura — e construíram em quatro anos de carreira o projeto de rock mais importante daquela época na Argentina.

Charly GarcíaCarlos Alberto García Moreno, nascido em Buenos Aires em 23 de outubro de 1951 — havia passado os anos setenta em Sui Generis e La Máquina de Hacer Pájaros. Serú Girán foi sua obra-prima do período: uma banda capaz de fazer simultaneamente rock progressivo complexo e canções pop perfeitamente acessíveis, no mesmo álbum.

"La Grasa de las Capitales" (1979)Ouvir — foi sua declaração mais direta: a denúncia da classe média argentina que colaborava com a ditadura por conveniência, por medo, pelo privilégio de continuar assistindo televisão enquanto o Estado desaparecia pessoas. "Essas pessoas estão loucas / essas pessoas estão loucas" — o diagnóstico mais lúcido do período em uma canção que as rádios tocavam porque soava como pop.

Indo da Cama para a Sala: O Álbum da Agonia Ditatorial

Em agosto de 1982, após o fim da Guerra das Malvinas e com a ditadura em seu último ano de agonia, Charly García gravou seu primeiro álbum solo: Indo da Cama para a Sala.

Charly tinha então 30 anos. O álbum conta com convidados estelares como Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar e León Gieco, que aparece creditado com o pseudônimo "Ricardo Gómez" devido a impedimentos contratuais com sua gravadora.

"Inconsciente Coletivo" — — é a canção mais importante do álbum e uma das mais importantes do rock argentino: uma meditação sobre a consciência coletiva de um país que havia escolhido não ver o que ocorria ao seu redor.

"Não Bombardeiem Buenos Aires" — — foi a resposta direta à Guerra das Malvinas: a canção que pedia para não bombardearem a cidade enquanto a ditadura havia bombardeado seu próprio povo.

O álbum duplo vendeu 60.000 exemplares em um mês e com o tempo foi considerado uma verdadeira obra-prima que continua funcionando como um amuleto contra a opressão e o autoritarismo.

Spinetta: O Mestre Eterno

Enquanto Charly García era o artista mais popular do rock argentino dos anos oitenta, Luis Alberto Spinetta era sua consciência artística — o compositor que nunca baixou o nível, que nunca fez concessões ao mercado, produzindo álbum após álbum de uma exigência sem igual.

Invisible (1973-1977) foi seu projeto mais ambicioso do período: jazz-rock de uma complexidade que desafiava constantemente o ouvinte, com melodias de uma beleza que faziam o esforço valer a pena.

"Barro Tal Vez" Ouvir — composta quando Spinetta tinha quinze anos, gravada décadas depois, é a canção que melhor resume sua relação com a transitoriedade: "Eu também sou barro / sigo em direção ao mar / busco minha identidade / até o fim."

Soda Stereo: O Rock que Cruzou o Rio

Em 1982, três jovens de Buenos Aires formaram a banda que levaria o rock argentino mais longe de suas fronteiras do que qualquer outra antes: Soda StereoGustavo Cerati, Zeta Bosio e Charly Alberti.

O que Soda Stereo fez foi pegar a new wave e o pós-punk inglês — Depeche Mode, The Police, The Cure — e processá-los através da sensibilidade portenha para criar algo completamente contemporâneo internacionalmente e completamente argentino em seu caráter.

"Nada Personal" (1985)Ouvir — foi o álbum que os estabeleceu como a banda mais importante da nova geração.

"Quando passe o tremor" — — foi sua canção mais latino-americana: uma cumbia-rock com percussão andina que demonstrava que Soda Stereo construía algo próprio com todos os materiais disponíveis.

Cerati morreu em 4 de setembro de 2014, após quatro anos em estado vegetativo após um AVC no palco. Foi o luto mais massivo que o rock argentino havia produzido.

O Rock nas Malvinas: A Contradição Máxima

A Guerra das Malvinas de 1982 produziu uma das situações mais contraditórias na história do rock argentino: a ditadura que havia perseguido o rock por seis anos proibiu a música anglo-saxônica nas rádios — promovendo inadvertidamente o rock argentino durante o conflito.

Quando a guerra terminou com a derrota, a ditadura desmoronou — e o rock permaneceu como o gênero da resistência, embora nunca tivesse conseguido resistir abertamente.

A Primavera Democrática: 1983 e Tudo o que Veio Depois

Em 10 de dezembro de 1983, Raúl Alfonsín assumiu a presidência e a democracia voltou à Argentina. O rock argentino respondeu com uma explosão de criatividade.

León Gieco lançou "Solo le pido a Dios" — que se tornou o hino da democracia recuperada: a canção de paz mais cantada do rock argentino, que Mercedes Sosa levou para o mundo inteiro.

Charly García respondeu com Piano Bar (1984) e Clics Modernos (1983) — seus dois álbuns mais ambiciosos — produzidos com a liberdade recém-recuperada.

Nota editorial: Em 1982, León Gieco teve que aparecer no álbum de Charly García com o nome falso de "Ricardo Gómez" porque seu contrato com outra gravadora o impedia. Um músico que cantava sobre liberdade teve que esconder seu nome para poder cantar. Essa pequena e quase cômica anedota contém toda a complexidade de fazer rock na Argentina sob a ditadura: a necessidade de falar, os obstáculos para dizê-lo, a criatividade que encontrava caminhos onde as regras diziam que não havia nenhum. A arte em condições de opressão não se rende. Torna-se mais inteligente.

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Top 10 do Rock Nacional dos anos 80

#CanciónArtista

01

Inconsciente Colectivo

Charly García · 1982

A canção mais importante do rock argentino durante a ditadura. A consciência coletiva de um país que escolheu não ver.

Pendiente

02

Solo le pido a Dios

León Gieco · 1978

O hino da democracia recuperada. Mercedes Sosa levou-o para o mundo inteiro.

Pendiente

03

Cuando pase el temblor

Soda Stereo · 1985

A cumbia-rock com percussão andina. Soda Stereo construindo algo próprio com todos os materiais disponíveis.

Pendiente

04

La grasa de las capitales

Serú Girán · 1979

A denúncia da classe média cúmplice da ditadura em uma canção pop que as rádios tocavam sem entender completamente o que dizia.

Canción4:27

05

Não Bombardeiem Buenos Aires

Charly García · 1982

A resposta direta à Guerra das Malvinas.

Pendiente

06

Barro Tal Vez

Luis Alberto Spinetta · 1986

Composta aos quinze anos. A poesia existencial do rock argentino em sua forma mais pura.

Canción

07

Nada Pessoal (álbum)

Soda Stereo · 1985

O álbum que estabeleceu o Soda Stereo como a banda mais importante da nova geração.

Pendiente

08

Indo da Cama para a Sala

Charly García · 1982

A música-título do álbum fundamental. A metáfora da paralisia social sob a ditadura.

Pendiente

09

O Jardim dos Presentes (álbum)

Invisible · 1976

Spinetta durante a ditadura produzindo o jazz-rock mais ambicioso do rock argentino.

Pendiente

10

Música Leve

Soda Stereo · 1990

A canção mais perfeita de Cerati. O rock argentino chegando ao final da década com plena maturidade.

Pendiente

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#CanciónArtista

01

Barro Tal Vez

Luis Alberto Spinetta

Canción02

De Música Ligera

Soda Stereo · 1990

Canción4:13

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