Los Enanitos Verdes

Los Enanitos Verdes nacquero a Mendoza, in Argentina, nel 1979, ma il loro suono non rimase confinato nell’ovest del paese. Fin dall’inizio, il trio originale — Marciano Cantero al basso e voce, Felipe Staiti alla chitarra e Daniel Piccolo alla batteria — cercava un rock in spagnolo che suonasse fresco e diretto, senza pretese di virtuosismo ma con ganci melodici che si impressero nella memoria. Il nome iniziale, Los Enanitos Verdes del Puente del Inca, era più un aneddoto locale che una dichiarazione artistica, ma quando arrivarono a Buenos Aires nel 1984 per suonare nei bar e nei club, portavano già in sé il seme di ciò che sarebbero diventati: una band che mescolava il rock classico con testi quotidiani e chitarre pulite, senza saturare l’aria con assoli inutili. Il loro primo disco omonimo, registrato nello stesso anno, li presentò con «Aún sigo cantando», una canzone che suonava come un grido di indipendenza artistica per una generazione che iniziava a scoprire il rock nella propria lingua.

Il salto sulla scena nazionale arrivò quando furono invitati al Festival de la Falda nel 1984, dove vennero nominati gruppo rivelazione. Ma fu nel 1986, con Contrarreloj e la produzione di Andrés Calamaro, che trovarono la loro formula: chitarre intrecciate con tastiere sottili, bassi che segnavano il ritmo senza attirare l’attenzione e voci che raccontavano storie senza fronzoli. «Tus viejas cartas» e «Cada vez que digo adiós» divennero successi che suonavano bene tanto in una radio di Mendoza quanto in un bar di Lima. L’uscita di Sergio Embrioni quell’anno non frenò la loro spinta; Tito Dávila si unì alle tastiere e il quartetto consolidò un suono che non era più solo locale, ma iniziava a risuonare in tutta l’America Latina. Nel 1988, la loro partecipazione al Festival di Viña del Mar gli valse una torcia d’argento, ma il riconoscimento più duraturo arrivò con «Lamento boliviano», una cover di Alcohol Etílico che il gruppo registrò in Big Bang (1994) e che, pur non essendo originale, divenne un inno inaspettato. La canzone, con il suo tono di ballata desolata e chitarre che si trascinavano come un treno lento, finì per essere uno di quei pezzi che tutti hanno finito per reinterpretare, dalle band emergenti agli artisti affermati.