Los Enanitos Verdes

Los Enanitos Verdes nacieron en Mendoza, Argentina, en 1979, pero su sonido no se quedó en el oeste del país. Desde el principio, el trío original —Marciano Cantero en bajo y voz, Felipe Staiti en guitarra y Daniel Piccolo en batería— buscaba un rock en español que sonara fresco y directo, sin pretensiones de virtuosismo pero con ganchos melódicos que se clavaban en la memoria. El nombre inicial, Los Enanitos Verdes del Puente del Inca, era más una anécdota local que una declaración artística, pero cuando llegaron a Buenos Aires en 1984 para tocar en bares y clubes, ya llevaban la semilla de lo que serían: una banda que mezclaba el rock clásico con letras cotidianas y guitarras limpias, sin saturar el aire con solos innecesarios. El primer disco homónimo, grabado ese mismo año, los presentó con «Aún sigo cantando», una canción que sonaba como un grito de independencia artística para una generación que empezaba a descubrir el rock en su propia lengua.

El salto a la escena nacional llegó cuando los invitaron al Festival de la Falda en 1984, donde los nombraron grupo revelación. Pero fue en 1986, con Contrarreloj y la producción de Andrés Calamaro, cuando encontraron su fórmula: guitarras que se entrelazaban con teclados sutiles, bajos que marcaban el ritmo sin llamar la atención y voces que contaban historias sin adornos. «Tus viejas cartas» y «Cada vez que digo adiós» se convirtieron en éxitos que sonaban igual de bien en una radio de Mendoza que en un bar de Lima. La salida de Sergio Embrioni ese año no frenó el impulso; Tito Dávila se sumó a los teclados y el cuarteto consolidó un sonido que ya no era solo local, sino que empezaba a resonar en Hispanoamérica. En 1988, su participación en el Festival de Viña del Mar les dio una antorcha de plata, pero el reconocimiento más duradero llegó con «Lamento boliviano», una versión de Alcohol Etílico que el grupo grabó en Big Bang (1994) y que, sin ser original, se convirtió en un himno inesperado. La canción, con su aire de balada desolada y guitarras que se arrastraban como un tren lento, terminó siendo una de esas piezas que todos terminaban versionando, desde bandas emergentes hasta artistas consagrados.