Juana Molina

La prima cosa che colpisce ascoltando una canzone di Juana Molina è quel suono che non sembra rientrare in nessuna categoria. Non è folk puro, né elettronica fredda, né ambient standard: è un mix in cui gli elementi acustici e digitali si intrecciano in loop che respirano da soli. La sua chitarra —a volte pulita, altre volte processata con effetti che sembrano respirare— si ripete come un mantra, ma non rimane mai ferma. Ogni nota pare emergere da un luogo in cui il tradizionale e l’avanguardistico si danno la mano senza preavviso, come se il tempo stesso si allungasse o si contraesse a piacimento.

Prima che il suo nome risuonasse nei circoli musicali, Juana Molina era già una figura nota nella televisione argentina. Negli anni Novanta, il suo programma Juana y sus hermanas la mostrò come una comica capace di imitare dalla voce stridula di una conduttrice di televendite al tono grave di un politico, tutto con una precisione che tradiva il suo orecchio per i dettagli. Ma nel 1996, quando pubblicò Rara —prodotto da Gustavo Santaolalla—, abbandonò le telecamere per addentrarsi in un territorio dove la critica locale non la seguiva. Le recensioni sui media di Buenos Aires la trattarono con durezza, bollando la sua musica come "troppo strana" per un pubblico abituato al convenzionale. Quella incomprensione la portò a Los Angeles, dove il suo suono trovò un altro tipo di attenzione, e da lì tornò con nuovi strumenti: sintetizzatori, loop, texture che prima non facevano parte della sua tavolozza.