Juana Molina

Lo primero que salta al tocar una canción de Juana Molina es ese sonido que no termina de encajar en ningún casillero. No es folk puro, ni electrónica fría, ni ambient al uso: es una mezcla donde lo acústico y lo digital se enredan en bucles que respiran por sí solos. Su guitarra —a veces limpia, otras procesada con efectos que parecen respirar— se repite como un mantra, pero nunca se queda quieta. Cada nota parece surgir de un lugar donde lo tradicional y lo vanguardista se dan la mano sin aviso, como si el tiempo mismo se estirara o se contrajera a voluntad.

Antes de que su nombre sonara en círculos musicales, Juana Molina ya era una figura conocida en la televisión argentina. En los noventa, su programa Juana y sus hermanas la mostró como una comediante capaz de imitar desde la voz chillona de una conductora de televentas hasta el tono grave de un político, todo con una precisión que delataba su oído para captar matices. Pero en 1996, cuando lanzó Rara —producido por Gustavo Santaolalla—, dejó atrás las cámaras para adentrarse en un territorio donde las críticas locales no la seguían. Las reseñas en los medios porteños la trataron con dureza, tachando su música de "demasiado extraña" para un público acostumbrado a lo convencional. Esa incomprensión la llevó a Los Ángeles, donde su sonido encontró otro tipo de atención, y de ahí regresó con herramientas nuevas: sintetizadores, loops, texturas que antes no estaban en su paleta.