El Siglo XXI: El Rock Romano, el Trap Napolitano y la Italia Musical que Sigue Inventándose (2000–presente)

Lo que no cambió fue lo esencial: la lengua italiana como instrumento musical, la melodía como arquitectura central de la canción, la ambición de hacer algo que no existía antes. Italia en el siglo XXI sigue siendo, en ese sentido profundo, completamente italiana.

Tiziano Ferro: El Puente Entre Generaciones

La transición de los años noventa al siglo XXI tuvo en Tiziano Ferro su artista de bisagra: el cantautor de Latina — la ciudad de la costa del Lazio que ya había dado al mundo a Francesco Guccini y a Calcutta — que llegó en 2001 con un primer single, "Xdono" (pronunciado "perdono" — perdón), que mezclaba R&B norteamericano, pop melódico italiano y una voz de una intensidad emocional que el pop italiano no había tenido desde los grandes de la generación anterior.

"Xdono" llegó al número uno en Italia y fue traducido a múltiples idiomas. La versión en español — la decisión de grabar en español que Pausini y Ramazzotti habían establecido como estándar — le abrió el mercado latinoamericano. "Sere Nere" (2003), "Ti Scatterò una Foto" (2006): canciones que exploraban la vulnerabilidad emocional con una honestidad que el pop italiano de los noventa no siempre se había permitido.

En octubre de 2010, en la cumbre de su fama, Ferro se declaró públicamente gay — el primero en hacerlo entre las grandes estrellas del pop italiano — en un acto de coraje personal que tuvo también una dimensión cultural específica en un país donde la visibilidad LGBTQ+ en la cultura de masas era todavía limitada. Lo hizo en una entrevista, sin drama, con la misma directitud con que escribía sus canciones.

Ferro es también productor y compositor para otros artistas — ha escrito y producido álbumes de Alessandra Amoroso y colaborado con Elisa, la cantautora triestina que es uno de los talentos más completos de la escena italiana contemporánea. Esa función de sostén de la escena — el artista que no solo hace su obra sino que ayuda a construir la de otros — lo convierte en una figura central de la música italiana del siglo XXI más allá de sus propios discos.

Mahmood: La Italia Mestiza

Alessandro Mahmoud — Mahmood — nació en 1992 en Milán, hijo de padre egipcio y madre sarda. Esa mezcla de culturas, de idiomas, de tradiciones musicales no tenía precedente visible en el pop italiano mainstream: los grandes artistas italianos del siglo XX habían sido, con pocas excepciones, italianos de pura cepa. Mahmood era otra Italia — la Italia de la migración, de los hijos de quien llegó de otras partes y construyó su vida aquí.

En 2019 ganó Sanremo con "Soldi" — una canción sobre la relación con un padre ausente, con fragmentos en árabe integrados naturalmente en el texto italiano — y casi ganó también Eurovisión con ella. La crítica italiana tardó exactamente un festival en entender que Mahmood era uno de los artistas más importantes de su generación.

En 2022, junto al joven compositor Blanco (Riccardo Fabbriconi, nacido en 2003 cerca del Lago di Garda), ganó Sanremo con "Brividi" — "escalofríos" — una canción sobre el amor y la inseguridad afectiva que en su primera actuación en el festival rompió todos los récords de streaming de Spotify Italia en un solo día. Los críticos señalaron que era la primera vez en la historia del festival que una actuación ponía en el mismo plano el amor homosexual y el heterosexual sin ningún subrayado ni reclamo — simplemente como una canción de amor, sin más.

Blanco — con diecinueve años en ese festival — representó algo más: la irrupción de la Generación Z italiana en la música mainstream, con una manera de escribir canciones que fusionaba el pop melodico italiano con el sonido urbano de su generación sin percibir ninguna contradicción entre las dos.

Måneskin: Cuando Roma Rock Conquistó el Mundo

La historia de Måneskin empieza con cuatro adolescentes que se conocieron en la escuela media en Roma y que formaron una banda en 2015. Damiano David en la voz, Victoria De Angelis en el bajo — ella mitad danesa, de ahí el nombre del grupo que significa "claro de luna" en danés —, Thomas Raggi en la guitarra y Ethan Torchio en la batería.

Empezaron tocando en la Vía del Corso de Roma, la calle peatonal del centro, por propinas. Los turistas se paraban a escucharlos. Algo en esa banda de adolescentes con atuendo glam — cuero, maquillaje, una energía sexual y física que el rock italiano no había exhibido con esa confianza — hacía que la gente no pudiera pasar de largo.

En 2017 participaron en la undécima edición del X Factor Italia y quedaron segundos. Suficiente. La industria los notó. Firmaron con Sony. Publicaron su primer álbum, Il Ballo della Vita (2018). Y luego, en 2021, ocurrió lo que cambió todo.

En el Festival de Sanremo 2021 — celebrado sin público por la pandemia en el Teatro Ariston — Måneskin tocó "Zitti e Buoni" ("callados y buenos") con una energía que el escenario del festival no había visto desde los urlatori de los años sesenta: glam rock duro, letras en italiano sin concesiones al pop comercial, Damiano David con su voz rasgada y su presencia escénica de una potencia que recordaba a Freddie Mercury y a Iggy Pop al mismo tiempo. Ganaron el festival con el 53,5% del televoto.

Fueron a Eurovisión 2021 en Rotterdam y ganaron con 524 puntos — la primera victoria italiana en el festival desde Toto Cutugno en 1990, treinta y un años antes. "Zitti e Buoni" fue la primera canción en italiano en entrar al Top 20 del UK Singles Chart en treinta años. Llegó al Top 10 del Billboard Global. Y la versión de "Beggin'" — el cover de los Four Seasons que habían incluido en su primer EP en 2017 — resurgió viralmente en TikTok y llegó al número 13 del Billboard Hot 100, presentando a Måneskin a una audiencia norteamericana que los había descubierto a través del algoritmo.

El rock italiano — un género que en Italia nunca tuvo la centralidad que tuvo en el Reino Unido o en los Estados Unidos — llegó en 2021 al número uno de Europa y a las listas globales. Lo hizo con una banda que cantaba en italiano, que no estaba dispuesta a traducirse al inglés para ser más accesible, y que llevaba el maquillaje con la misma naturalidad con que Mick Jagger llevaba las plataformas en los años setenta.

La Scena Urbana: Trap, Hip-Hop y la Nueva Canzone

Mientras Måneskin llevaba el rock italiano al mundo, dentro de Italia otra revolución musical ocurría en silencio — o más bien con mucho volumen pero sin la cobertura internacional que Måneskin obtuvo.

El trap italiano — que emergió en Milán y en Nápoles a mediados de los años 2010 con productores como Charlie Charles y Dardust — produjo una generación de artistas que tomaron el género norteamericano y lo cargaron con referencias culturales, lingüísticas y musicales específicamente italianas. Ghali — hijo de padres tunecinos, nacido en Milán — mezcló árabe, italiano y referencias a la tradición de la canzone en un sonido que tenía la energía del trap y la melancolía del cantautore. Su "Casa Mia" en Sanremo 2024 — una canción sobre el amor a su tierra de origen frente a la xenofobia — fue uno de los momentos más políticamente directos en la historia reciente del festival.

Lazza, Sfera Ebbasta, Marracash: una escena que ha construido audiencias millonarias en streaming sin depender del circuito tradicional de Sanremo y de la RAI, usando las plataformas digitales como los cantautori de los años setenta usaban los recitales universitarios — como espacios para construir una relación directa con el público sin intermediarios institucionales.

La Tradición que No Cede

En medio de todas estas transformaciones, la tradición del cantautorato italiano del siglo XXI siguió produciendo artistas que conectaban con la línea que va de De André a Guccini a Dalla. Calcutta — Edoardo D'Erme, también de Latina, como Tiziano Ferro — escribió canciones de amor con la sencillez aparente de los grandes y una complejidad emocional que los más jóvenes reconocieron como suya. Elisa — nacida en Trieste, la ciudad italiana más centroeuropea, con una voz que puede habitar el pop, el rock y el cantautorato con igual convicción — ganó Sanremo 2001 con "Luce (Tramonti a Nord Est)" y construyó una de las carreras más coherentes y más respetadas de la escena italiana contemporánea.

Ultimo — Niccolò Moriconi, romano, nacido en 1997 — llegó a Sanremo 2019 con una canción, "I Tuoi Particolari", que perdió la votación pero que en los meses siguientes superó en streaming a la canción ganadora. El público —especialmente los jóvenes — lo eligió como el cantautore de su generación: un heredero de Battisti y de Dalla que hablaba de amor con la directitud de quien tiene veintidós años y no necesita metáforas.

El Arco Completo: Quattrocento Años de Melodía

Esta serie comenzó con la canzone napoletana del siglo XIX — el género que los emigrantes llevaron en la garganta desde Nápoles al mundo — y termina con una banda de rock romano que ganó Eurovisión cantando en italiano, con un cantautor de origen egipcio que pone versos en árabe en sus canciones en italiano, con un trapero milanés hijo de tunecinos que le canta a Italia desde la perspectiva del que llegó de afuera y se quedó porque esto también es suyo.

Esa Italia musical del siglo XXI es la misma de siempre y es completamente nueva. Tiene la melodía de Puccini y el ritmo del trap de Atlanta. Tiene la honestidad de De André y la energía de Iggy Pop. Tiene el italiano de Dante y el árabe de la segunda generación.

Lo que no cambió — lo que hace a la música italiana reconocible en cualquier época y en cualquier género — es que siempre tiene algo que decir y sabe exactamente cómo decirlo. Cuatrocientos años de ópera, de canzone, de cantautori y de Sanremo han dejado en esa tradición una certeza que ninguna moda puede borrar: que la melodía es la cosa más importante, que si la melodía no llega todo lo demás sobra, y que el italiano — esa lengua cantada donde cada vocal es una nota — es el instrumento más perfecto que existe para construirla.

Nota editorial: Måneskin empezó tocando en la Vía del Corso de Roma por propinas, con un amplificador pequeño y un estuche de guitarra abierto en el suelo. Seis años después ganaron Eurovisión ante doscientos millones de espectadores. En el mundo del siglo XXI esa velocidad es posible porque las plataformas digitales eliminaron los filtros que antes separaban a un músico de calle de una audiencia global. Pero la velocidad no explica nada: había miles de bandas en las calles peatonales de las ciudades italianas con el mismo acceso a las mismas plataformas. Lo que Måneskin tenía que ninguna otra tenía era la canción. Eso no cambió en cuatrocientos años. Y no va a cambiar.

10 · 1 en DoReSol

Top 10 de la Música Italiana del Siglo XXI

#CanciónArtista

01

Zitti e Buoni

Måneskin · 2021

Sanremo + Eurovisión en el mismo año. El rock italiano en italiano llegando al mundo. La primera canción italiana en entrar al UK Top 20 en treinta años.

Pendiente

02

Brividi

Mahmood & Blanco · 2022

El mayor streaming en un día en la historia de Spotify Italia. La primera vez que Sanremo puso en el mismo plano el amor homosexual y el heterosexual sin subrayarlo.

Pendiente

03

Soldi

Mahmood · 2019

La Italia mestiza en el festival más tradicional del país. Versos en árabe en una canción italiana ganadora de Sanremo. Un artista que no pedía permiso para ser lo que era.

Pendiente

04

Xdono

Tiziano Ferro · 2001

El inicio de la generación que siguió a Pausini y Ramazzotti. R&B, pop italiano y una voz de una intensidad que el pop del país no había tenido desde los grandes de los ochenta.

Canción4:03

05

Luce (Tramonti a Nord Est)

Elisa · 2001

La cantautora de Trieste ganando Sanremo con una canción que no sonaba a ninguna otra cosa. Una voz que podía habitar todos los géneros con igual convicción.

Pendiente

06

Casa Mia

Ghali · 2024

El trap milanese de origen tunecino cantándole a Italia desde la perspectiva del que llegó de afuera. Uno de los momentos más políticamente directos en la historia reciente de Sanremo.

Pendiente

07

I Tuoi Particolari

Ultimo · 2019

Perdió en Sanremo y ganó en el mundo real. El cantautore de veintidós años que el público eligió por encima de la votación institucional. La tradición de Battisti renovada sin nostalgia.

Pendiente

08

Sere Nere

Tiziano Ferro · 2003

La canción más oscura y más honesta de Ferro. La vulnerabilidad emocional como materia prima del pop italiano del siglo XXI.

Pendiente

09

Beggin'

Måneskin · 2017/2021

El cover de los Four Seasons que resurgió en TikTok y llegó al Billboard Hot 100. La paradoja perfecta: una banda italiana conquistó América con una canción norteamericana de los años sesenta.

Pendiente

10

Paracetamolo

Calcutta · 2015

El cantautorato del siglo XXI en su versión más directa. Una canción de amor escrita con la sencillez aparente de los grandes y una complejidad emocional que resonó en toda una generación italiana.

Pendiente

Cierre de la Serie Italia

Con este capítulo cierra la Serie Musical Italia de Doresol: ocho capítulos que recorren cuatrocientos años de música, desde los primeros sones medievales napolitanos hasta el rock romano de Måneskin y el trap milanese de Ghali.

Italia es el país que inventó la ópera, que exportó la canzone napoletana al mundo a través de sus emigrantes, que formalizó la canción popular con Sanremo, que produjo a Morricone y a Rota para sonorizar el cine del mundo, que dio a la música de autor sus formas más literarias con De André y Guccini, y que en 2021 volvió a encabezar las listas globales con cuatro romanos que empezaron tocando en la calle.

Un país de sesenta millones de personas con cuatrocientos años de práctica en hacer que la melodía llegue antes que las palabras. Eso no se aprende: se hereda.