O Século XXI: O Rock Romano, O Trapa Napolitana e a Música Italiana que Continua Inventando (2000-atualidade)

O que não mudou foi o essencial: a língua italiana como instrumento musical, a melodia como arquitetura central da canção, a ambição de fazer algo que não existia antes. Itália no século XXI continua sendo, nesse sentido profundo, completamente italiana.

Tiziano Ferro: O Ponte Entre Gerações

A transição dos anos noventa para o século XXI teve em Tiziano Ferro seu artista de bisagra: o cantautor de Latina — a cidade da costa do Lazio que já havia dado ao mundo a Francesco Guccini e a Calcutta — que chegou em 2001 com um primeiro single, "Xdono" (pronunciado "perdono" — perdão), que misturava R&B norteamericano, pop melódico italiano e uma voz de uma intensidade emocional que o pop italiano não tinha tido desde os grandes da geração anterior.

"Xdono" chegou ao número um na Itália e foi traduzido para múltiplos idiomas. A versão em espanhol — a decisão de gravar em espanhol que Pausini e Ramazzotti haviam estabelecido como padrão — o abriu ao mercado latino-americano. "Sere Nere" (2003), "Ti Scatterò una Foto" (2006): músicas que exploravam a vulnerabilidade emocional com uma honestidade que o pop italiano dos anos noventa não sempre se permitia.

Em outubro de 2010, no auge de sua fama, Ferro declarou-se publicamente gay — o primeiro a fazê-lo entre as grandes estrelas do pop italiano — em um ato de coragem pessoal que teve também uma dimensão cultural específica em um país onde a visibilidade LGBTQ+ na cultura de massa ainda era limitada. Fazê-lo em uma entrevista, sem drama, com a mesma direta com que escrevia suas canções.

Ferro é também produtor e compositor para outros artistas — escreveu e produziu álbuns de Alessandra Amoroso e colaborou com Elisa, a cantora-triestina que é um dos talentos mais completos da cena italiana contemporânea. Essa função de apoio à cena — o artista que não só faz sua obra, mas também ajuda a construir a de outros — o torna uma figura central da música italiana do século XXI além de seus próprios discos.

Mahmood: La Italia Mestiza

Alessandro Mahmoud — Mahmood — nasceu em 1992 em Milão, filho de pai egípcio e mãe sarda. Essa mistura de culturas, de idiomas, de tradições musicais não tinha precedente visível no pop italiano mainstream: os grandes artistas italianos do século XX haviam sido, com poucas exceções, italianos de pureza. Mahmood era outra Itália — a Itália da migração, dos filhos de quem chegou de outras partes e construiu sua vida aqui.

Em 2019 venceu Sanremo com "Soldi" — uma canção sobre a relação com um pai ausente, com fragmentos em árabe integrados naturalmente no texto italiano — e quase venceu também a Eurovisão com ela. A crítica italiana levaria exatamente um festival para entender que Mahmood era um dos artistas mais importantes de sua geração.

Em 2022, junto ao jovem compositor Blanco (Riccardo Fabbriconi, nascido em 2003 perto do Lago di Garda), ganhou Sanremo com "Brividi" — "escalofríos" — uma canção sobre o amor e a insegurança afetiva que na sua primeira atuação no festival quebrou todos os recordes de streaming do Spotify Italia em um só dia. Os críticos destacaram que era a primeira vez na história do festival que uma atuação colocava no mesmo plano o amor homossexual e o heterossexual sem nenhum destaque ou reclamação — simplesmente como uma canção de amor, sem mais.

Blanco — com dezenove anos nesse festival — representou algo mais: a irrupção da Geração Z italiana na música mainstream, com uma forma de escrever canções que misturava o pop melódico italiano com o som urbano da sua geração sem perceber nenhuma contradição entre as duas.

Måneskin: Quando Roma Rock Conquistou o Mundo

A história de Måneskin começa com quatro adolescentes que se conheceram na escola média em Roma e que formaram uma banda em 2015. Damiano David na voz, Victoria De Angelis no baixo — ela meia-danesa, daí o nome do grupo que significa "claro de lua" em danês —, Thomas Raggi na guitarra e Ethan Torchio na bateria.

Começaram tocando na Via del Corso de Roma, a rua pedestre do centro, por propinas. Os turistas paravam para escutá-los. Algo na banda de adolescentes com figurino glam — couro, maquiagem, uma energia sexual e física que o rock italiano não havia exibido com essa confiança — fazia com que as pessoas não conseguissem passar ao lado.

Em 2017 participaram da décima primeira edição do X Factor Italia e ficaram em segundo lugar. Suficiente. A indústria deu atenção a eles. Assinaram com a Sony. Lançaram seu primeiro álbum, Il Ballo della Vita (2018). E depois, em 2021, aconteceu o que mudou tudo.

No Festival de Sanremo 2021 — celebrado sem público devido à pandemia no Teatro Ariston — Måneskin tocou "Zitti e Buoni" ("callados e bons") com uma energia que o palco do festival não via desde os urlatori dos anos sessenta: glam rock duro, letras em italiano sem concessões ao pop comercial, Damiano David com sua voz rasgada e sua presença cênica de uma potência que lembrava Freddie Mercury e Iggy Pop ao mesmo tempo. Ganaram o festival com 53,5% do televoto.

Foram à Eurovisão 2021 em Roterdão e venceram com 524 pontos — a primeira vitória italiana no festival desde Toto Cutugno em 1990, trinta e um anos antes. "Zitti e Buoni" foi a primeira música em italiano a entrar no Top 20 do UK Singles Chart em trinta anos. Chegou ao Top 10 do Billboard Global. E a versão de "Beggin'" — o cover dos Four Seasons que haviam incluído em seu primeiro EP em 2017 — ressurgiu viralmente no TikTok e chegou à posição 13 do Billboard Hot 100, apresentando o Måneskin a uma audiência norte-americana que os descobriu através do algoritmo.

O rock italiano — um gênero que na Itália nunca teve a centralidade que teve no Reino Unido ou nos Estados Unidos — chegou em 2021 ao número um da Europa e às listas globais. Foi feito com uma banda que cantava em italiano, que não estava disposta a traduzir-se para o inglês para ser mais acessível, e que usava o maquiagem com a mesma naturalidade com que Mick Jagger usava as plataformas nos anos setenta.

A Cena Urbana: Trap, Hip-Hop e a Nova Cançò

Mientras Måneskin levava o rock italiano ao mundo, dentro da Itália outra revolução musical ocorria em silêncio — ou melhor, com muito volume mas sem a cobertura internacional que Måneskin obteve.

O trap italiano — que emergiu em Milão e em Nápoles na metade dos anos 2010 com produtores como Charlie Charles e Dardust — produziu uma geração de artistas que levaram o gênero norte-americano e o carregaram com referências culturais, linguísticas e musicais especificamente italianas. Ghali — filho de pais tunisianos, nascido em Milão — misturou árabe, italiano e referências à tradição da cançò em um som que tinha a energia do trap e a melancolia do cantautor. Sua "Casa Mia" no Sanremo 2024 — uma música sobre o amor por sua terra natal diante da xenofobia — foi um dos momentos mais políticos na história recente do festival.

Lazza, Sfera Ebbasta, Marracash: uma cena que construiu audiências milionárias no streaming sem depender do circuito tradicional de Sanremo e da RAI, usando as plataformas digitais como os cantautores dos anos setenta usavam os recitais universitários — como espaços para construir uma relação direta com o público sem intermediários institucionais.

A Tradição que Não Cede

No meio de todas estas transformações, a tradição do cantautorato italiano do século XXI continuou produzindo artistas que se conectavam com a linha que vai de De André a Guccini a Dalla. Calcutta — Edoardo D'Erme, também de Latina, como Tiziano Ferro — escreveu canções de amor com a simplicidade aparente dos grandes e uma complexidade emocional que os mais jovens reconheceram como sua. Elisa — nascida em Trieste, a cidade italiana mais centroeuropeia, com uma voz que pode habitar o pop, o rock e o cantautorato com igual convicção — ganhou Sanremo 2001 com "Luce (Tramonti a Nord Est)" e construiu uma das carreiras mais coerentes e mais respeitadas da cena italiana contemporânea.

Ultimo — Niccolò Moriconi, romano, nascido em 1997 — chegou ao Sanremo 2019 com uma canção, "I Tuoi Particolari", que perdeu a votação, mas que nos meses seguintes superou em streaming a canção vencedora. O público — especialmente os jovens — o escolheu como o cantautor da sua geração: um herdeiro de Battisti e de Dalla que falava de amor com a directa de quem tem vinte e dois anos e não precisa de metáforas.

El Arco Completo: Quattrocento Años de Melodía

Esta série começou com a canzone napoletana do século XIX — o gênero que os imigrantes levaram na garganta desde Nápoles ao mundo — e termina com uma banda de rock romano que ganhou Eurovisão cantando em italiano, com um cantor de origem egípcia que coloca versos em árabe nas suas canções em italiano, com um trapero milanês filho de tunisianos que canta para a Itália a partir da perspectiva de quem chegou de fora e ficou porque isso também é seu.

Essa Itália musical do século XXI é a mesma de sempre e é completamente nova. Tem a melodia de Puccini e o ritmo do trap de Atlanta. Tem a honestidade de De André e a energia de Iggy Pop. Tem o italiano de Dante e o árabe da segunda geração.

O que não mudou — o que faz com que a música italiana seja reconhecível em qualquer época e em qualquer gênero — é que sempre tem algo a dizer e sabe exatamente como dizer. Quatrocentos anos de ópera, de canzone, de cantautori e de Sanremo deixaram nessa tradição uma certeza que nenhuma moda pode apagar: que a melodia é a coisa mais importante, que se a melodia não chega tudo o resto sobra, e que o italiano — essa língua cantada onde cada vogal é uma nota — é o instrumento mais perfeito que existe para construí-la.

Nota editorial: Måneskin começou tocando na Via del Corso de Roma por propinas, com um amplificador pequeno e uma caixa de guitarra aberta no chão. Seis anos depois ganharam Eurovisão diante de duzentos milhões de espectadores. No mundo do século XXI essa velocidade é possível porque as plataformas digitais eliminaram os filtros que antes separavam um músico de rua de uma audiência global. Mas a velocidade não explica nada: havia milhares de bandas nas calçadas das cidades italianas com o mesmo acesso às mesmas plataformas. O que Måneskin tinha que nenhuma outra tinha era a música. Isso não mudou em quatrocentos anos. E não vai mudar.

10 · 1 en DoReSol

Top 10 da Música Italiana do Século XXI

#CanciónArtista

01

Zitti e Buoni

Måneskin · 2021

Sanremo + Eurovisão no mesmo ano. O rock italiano em italiano chegando ao mundo. A primeira música italiana a entrar no UK Top 20 em trinta anos.

Pendiente

02

Brividi

Mahmood & Blanco · 2022

O maior streaming em um dia na história do Spotify Itália. A primeira vez que Sanremo colocou no mesmo plano o amor homossexual e o heterossexual sem destacá-lo.

Pendiente

03

Soldi

Mahmood · 2019

A Itália misturada no festival mais tradicional do país. Versos em árabe em uma canção italiana vencedora de Sanremo. Um artista que não pedia permissão para ser o que era.

Pendiente

04

Xdono

Tiziano Ferro · 2001

O início da geração que seguiu Pausini e Ramazzotti. R&B, pop italiano e uma voz de uma intensidade que o pop do país não tinha tido desde os grandes dos anos oitenta.

Canción4:03

05

Luce (Tramonti a Nord Est)

Elisa · 2001

A cantora de Trieste ganhando Sanremo com uma música que não soava a nada mais. Uma voz que podia habitar todos os gêneros com igual convicção.

Pendiente

06

Casa Mia

Ghali · 2024

O trap milanese de origem tunisiana cantando para a Itália desde a perspectiva de quem chegou de fora. Um dos momentos mais políticos da história recente do Sanremo.

Pendiente

07

I Tuoi Particolari

Ultimo · 2019

Perdeu em Sanremo e ganhou no mundo real. O cantor-compositor de vinte e dois anos que o público escolheu acima da votação institucional. A tradição de Battisti renovada sem nostalgia.

Pendiente

08

Sere Nere

Tiziano Ferro · 2003

A música mais escura e mais honesta de Ferro. A vulnerabilidade emocional como matéria-prima do pop italiano do século XXI.

Pendiente

09

Beggin'

Måneskin · 2017/2021

O cover dos Four Seasons que ressurgiu no TikTok e chegou ao Billboard Hot 100. A paradoja perfeita: uma banda italiana conquistou a América com uma música norteamericana dos anos sessenta.

Pendiente

10

Paracetamolo

Calcutta · 2015

O cantautorato do século XXI em sua versão mais direta. Uma música de amor escrita com a simplicidade aparente dos grandes e uma complexidade emocional que ressoou por toda uma geração italiana.

Pendiente

Cierre da Série Itália

Com este capítulo encerra-se a Série Musical Itália da Doresol: oito capítulos que percorrem quatrocentos anos de música, desde os primeiros sons medievais napolitanos até o rock romano de Måneskin e o trap milanese de Ghali.

Itália é o país que inventou a ópera, que exportou a canzone napoletana para o mundo através dos seus emigrantes, que formalizou a música popular com Sanremo, que produziu Morricone e Rota para sonorizar o cinema do mundo, que deu à música de autor as suas formas mais literárias com De André e Guccini, e que em 2021 voltou a liderar as listas globais com quatro romanos que começaram tocando na rua.

Um país de sessenta milhões de pessoas com quatrocentos anos de prática em fazer com que a melodia chegue antes que as palavras. Isso não se aprende: é herdado.