Il XXI secolo: Il rock romano, il trap napoletano e la musica italiana che continua a inventare (2000-oggi)

Quello che non cambiò fu l'essenziale: la lingua italiana come strumento musicale, la melodia come architettura centrale della canzone, l'ambizione di fare qualcosa che non esisteva prima. L'Italia nel XXI secolo rimane, in quel senso profondo, completamente italiana.

Tiziano Ferro: Il Ponte Tra Generazioni

La transizione dagli anni novanta al ventunesimo secolo ebbe in Tiziano Ferro il suo artista di tramite: il cantautore di Latina — la città della costa del Lazio che aveva già dato al mondo a Francesco Guccini e a Calcutta — che arrivò nel 2001 con un primo singolo, "Xdono" (pronunciato "perdono" — perdono), che mescolava R&B nordamericano, pop melodico italiano e una voce di intensità emotiva che il pop italiano non aveva più avuto dagli grandi della generazione precedente.

"Xdono" raggiunse la posizione numero uno in Italia e fu tradotto in diversi idiomi. La versione in spagnolo — la decisione di registrare in spagnolo che Pausini e Ramazzotti avevano stabilito come standard — gli aprì il mercato latinoamericano. "Sere Nere" (2003), "Ti Scatterò una Foto" (2006): canzoni che esploravano la vulnerabilità emotiva con un'onestà che il pop italiano dei novanta non si era sempre permesso.

Nel ottobre 2010, in cima alla sua fama, Ferro si dichiarò pubblicamente gay — il primo a farlo tra le grandi stelle del pop italiano — in un atto di coraggio personale che ebbe anche una dimensione culturale specifica in un paese dove la visibilità LGBTQ+ nella cultura di massa era ancora limitata. Lo fece in un'intervista, senza drammi, con la stessa diretta con cui scriveva le sue canzoni.

Ferro è anche produttore e compositore per altri artisti — ha scritto e prodotto album di Alessandra Amoroso e ha collaborato con Elisa, la cantautrice triestina che è uno dei talenti più completi della scena italiana contemporanea. Quella funzione di supporto della scena — l'artista che non fa solo la sua opera ma aiuta a costruire quella degli altri — lo rende una figura centrale della musica italiana del XXI secolo al di fuori dei suoi propri dischi.

Mahmood: La Italia Mestiza

Alessandro Mahmoud — Mahmood — nato nel 1992 a Milano, figlio di padre egiziano e madre sarda. Quella mescolanza di culture, di lingue, di tradizioni musicali non aveva precedenti visibili nel pop italiano mainstream: i grandi artisti italiani del XX secolo erano, con poche eccezioni, italiani di pura razza. Mahmood era un'altra Italia — l'Italia della migrazione, dei figli di chi è arrivato da altre parti e ha costruito la sua vita qui.

Nel 2019 vinse Sanremo con "Soldi" — una canzone sulla relazione con un padre assente, con frammenti in arabo integrati naturalmente nel testo italiano — e quasi vinse anche l'Eurovisione con essa. La critica italiana impiegò esattamente un festival per capire che Mahmood era uno degli artisti più importanti della sua generazione.

Nel 2022, insieme al giovane compositore Blanco (Riccardo Fabbriconi, nato nel 2003 vicino al Lago di Garda), vinse Sanremo con "Brividi" — "escalofrii" — una canzone sull'amore e l'insicurezza affettiva che, nella sua prima esibizione al festival, rompe tutti i record di streaming di Spotify Italia in un solo giorno. I critici hanno segnalato che era la prima volta nella storia del festival che un'esibizione metteva sullo stesso piano l'amore omosessuale e eterosessuale senza alcun sottolineamento o richiamo — semplicemente come una canzone d'amore, senza altro.

Blanco — con diciannove anni a quel festival — rappresentò qualcosa di più: l'irruzione della Generazione Z italiana nella musica mainstream, con un modo di scrivere canzoni che univa il pop melodico italiano al suono urbano della sua generazione senza percepire alcuna contraddizione tra le due.

Måneskin: Quando Roma Rock Conquistò il Mondo

La storia di Måneskin inizia con quattro adolescenti che si conobbero a scuola media a Roma e che formarono un gruppo nel 2015. Damiano David alla voce, Victoria De Angelis al basso — lei mezza danese, da qui il nome del gruppo che significa "luna piena" in danese —, Thomas Raggi alla chitarra e Ethan Torchio alla batteria.

Cominciarono a suonare lungo la Vía del Corso a Roma, la strada pedonal del centro, per propine. I turisti si fermavano ad ascoltarli. Qualcosa in quel gruppo di adolescenti con abbigliamento glam — cuoio, trucco, una energia sessuale e fisica che il rock italiano non aveva mai esibito con tanta sicurezza — faceva sì che la gente non potesse passare inosservata.

Nel 2017 parteciparono alla decima edizione del X Factor Italia e si classificarono secondi. Bastò. L'industria li notò. Firmarono con Sony. Pubblicarono il loro primo album, Il Ballo della Vita (2018). E poi, nel 2021, successe ciò che cambiò tutto.

Nel Festival di Sanremo 2021 — celebrato senza pubblico a causa della pandemia al Teatro Ariston — Måneskin ha suonato "Zitti e Buoni" ("callati e buoni") con un'energia che lo scenario del festival non aveva visto da anni sessanta: glam rock duro, testi in italiano senza concessioni al pop commerciale, Damiano David con la sua voce roca e la sua presenza scenica di una potenza che ricordava contemporaneamente Freddie Mercury e Iggy Pop. Hanno vinto il festival con il 53,5% del televoto.

Andarono a Eurovision 2021 a Rotterdam e vinsero con 524 punti — la prima vittoria italiana al festival da Toto Cutugno nel 1990, trentuno anni prima. "Zitti e Buoni" fu la prima canzone in italiano ad entrare al Top 20 del UK Singles Chart in trent'anni. Arrivò al Top 10 del Billboard Global. E la versione di "Beggin'" — il cover dei Four Seasons che avevano incluso nel loro primo EP nel 2017 — risorse viralmente su TikTok e arrivò al numero 13 del Billboard Hot 100, presentando Måneskin ad un pubblico nordamericano che li aveva scoperti attraverso l'algoritmo.

Il rock italiano — un genere che in Italia non ebbe mai la centralità che ebbe nel Regno Unito o negli Stati Uniti — arrivò nel 2021 al numero uno d'Europa e alle liste globali. Lo fece con un gruppo che cantava in italiano, che non era disposto a tradursi in inglese per essere più accessibile, e che portava il trucco con la stessa naturalezza con cui Mick Jagger portava le piattaforme negli anni settanta.

La Scena Urbana: Trap, Hip-Hop e la Nuova Canzone

Mentre Måneskin portava il rock italiano al mondo, all'interno d'Italia un'altra rivoluzione musicale si verificava in silenzio — o meglio con molto volume ma senza la copertura internazionale ottenuta da Måneskin.

L'italiano trap — che è emerso a Milano e a Napoli intorno agli anni 2010 con produttori come Charlie Charles e Dardust — ha prodotto una generazione di artisti che hanno preso il genere nordamericano e lo hanno caricato di riferimenti culturali, linguistici e musicali specificamente italiani. Ghali — figlio di genitori tunisini, nato a Milano — ha mescolato arabo, italiano e riferimenti alla tradizione della canzone in un suono che aveva l'energia del trap e la malinconia del cantautore. La sua "Casa Mia" al Festival di Sanremo 2024 — una canzone sull'amore per la sua terra d'origine di fronte all'xenofobia — è stato uno dei momenti più diretti dal punto di vista politico nella recente storia del festival.

Lazza, Sfera Ebbasta, Marracash: una scena che ha costruito audience milionarie in streaming senza dipendere dal circuito tradizionale di Sanremo e della RAI, usando le piattaforme digitali come i cantautori degli anni settanta usavano i recital universitari — come spazi per costruire una relazione diretta con il pubblico senza intermediari istituzionali.

La Tradizione che Non Cede

Nel mezzo di tutte queste trasformazioni, la tradizione del cantautorato italiano del XXI secolo continuò a produrre artisti che si connettevano con la linea che va da De André a Guccini a Dalla. Calcutta — Edoardo D'Erme, anch'egli di Latina, come Tiziano Ferro — scrisse canzoni d'amore con la semplicità apparente dei grandi e una complessità emotiva che i più giovani riconobbero come propria. Elisa — nata a Trieste, la città italiana più centroeuropea, con una voce che può abitare il pop, il rock e il cantautorato con la stessa convinzione — vinse Sanremo 2001 con "Luce (Tramonti a Nord Est)" e costruì una delle carriere più coerenti e più rispettate della scena italiana contemporanea.

Ultimo — Niccolò Moriconi, romano, nacido nel 1997 — è arrivato a Sanremo 2019 con una canzone, "I Tuoi Particolari", che ha perso il voto ma che nei mesi successivi ha superato in streaming la canzone vincitrice. Il pubblico —soprattutto i giovani — lo ha scelto come il cantautore della sua generazione: un erede di Battisti e di Dalla che parlava d'amore con la diretta di chi ha ventidue anni e non ha bisogno di metafore.

L'Arco Completo: Quattrocento Anni di Melodia

Questa serie cominciò con la canzone napoletana del XIX secolo — il genere che gli emigranti portarono nella gola da Napoli al mondo — e termina con un gruppo di rock romano che vinse l'Eurovision cantando in italiano, con un cantautore di origine egiziana che inserisce versi in arabo nelle sue canzoni in italiano, con un trapero milanese figlio di tunisini che canta ad Italia dalla prospettiva di chi è arrivato da fuori e si è fermato perché questo è anche suo.

Quella Italia musicale del XXI secolo è la stessa di sempre e è completamente nuova. Ha la melodia di Puccini e il ritmo del trap di Atlanta. Ha l'onesta di De André e l'energia di Iggy Pop. Ha l'italiano di Dante e l'arabo della seconda generazione.

Quello che non cambiò — quello che rende la musica italiana riconoscibile in ogni epoca e in ogni genere — è che sempre ha qualcosa da dire e sa esattamente come dirlo. Quattrocento anni di opera, di canzone, di cantautori e di Sanremo hanno lasciato in quella tradizione una certezza che nessuna moda può cancellare: che la melodia è la cosa più importante, che se la melodia non arriva tutto il resto è inutile, e che l'italiano — quella lingua cantata dove ogni vocale è una nota — è l'strumento più perfetto che esiste per costruirla.

Nota editoriale: Måneskin iniziò suonando lungo la Via del Corso a Roma per propine, con un piccolo amplificatore e una custodia per chitarra aperta sul pavimento. Sei anni dopo vinsero l'Eurovision di fronte a duecento milioni di telespettatori. Nel mondo del XXI secolo questa velocità è possibile perché le piattaforme digitali hanno eliminato i filtri che prima separavano un musicista di strada da un pubblico globale. Ma la velocità non spiega nulla: ci furono migliaia di band nelle strade pedonali delle città italiane con lo stesso accesso alle stesse piattaforme. Cosa che Måneskin aveva che nessun'altra aveva era la canzone. Questo non è cambiato in quattrocento anni. E non cambierà.

10 · 1 en DoReSol

Top 10 della Musica Italiana del Secolo XXI

#CanciónArtista

01

Zitti e Buoni

Måneskin · 2021

Sanremo + Eurovisione nello stesso anno. Il rock italiano in italiano arrivando al mondo. La prima canzone italiana ad entrare nel UK Top 20 in trent'anni.

Pendiente

02

Brividi

Mahmood & Blanco · 2022

Il maggior streaming in un giorno nella storia di Spotify Italia. La prima volta che Sanremo mise sullo stesso piano l'amore omosessuale e eterosessuale senza sottolinearlo.

Pendiente

03

Soldi

Mahmood · 2019

L'Italia meticcia nel festival più tradizionale del paese. Versi in arabo in una canzone italiana vincitrice di Sanremo. Un artista che non chiedeva permesso per essere ciò che era.

Pendiente

04

Xdono

Tiziano Ferro · 2001

L'inizio della generazione che seguì Pausini e Ramazzotti. R&B, pop italiano e una voce di una intensità che il pop del paese non aveva avuto dagli grandi degli anni ottanta.

Canción4:03

05

Luce (Tramonti a Nord Est)

Elisa · 2001

La cantautrice di Trieste vincendo Sanremo con una canzone che non suonava come nessun'altra cosa. Una voce che poteva abitare tutti i generi con uguale convinzione.

Pendiente

06

Casa Mia

Ghali · 2024

Il trap milanese di origine tunisina cantando a Italia dalla prospettiva di chi è arrivato da fuori. Uno dei momenti più diretti dal punto di vista politico nella recente storia di Sanremo.

Pendiente

07

I Tuoi Particolari

Ultimo · 2019

Perdette a Sanremo e vinse nel mondo reale. Il cantautore di ventidue anni che il pubblico ha scelto al di sopra della votazione istituzionale. La tradizione di Battisti rinnovata senza nostalgia.

Pendiente

08

Sere Nere

Tiziano Ferro · 2003

La canzone più oscura e più sincera di Ferro. La vulnerabilità emotiva come materia prima del pop italiano del XXI secolo.

Pendiente

09

Beggin'

Måneskin · 2017/2021

Il cover dei Four Seasons che è tornato su TikTok e ha raggiunto il Billboard Hot 100. La paradoja perfetta: un gruppo italiano ha conquistato l'America con una canzone americana degli anni sessanta.

Pendiente

10

Paracetamolo

Calcutta · 2015

Il cantautorato del ventunesimo secolo nella sua versione più diretta. Una canzone d'amore scritta con la semplicità apparente dei grandi e una complessità emotiva che ha risonato in tutta una generazione italiana.

Pendiente

Chiusura della Serie Italia

Con questo capitolo si chiude la Serie Musicale Italia di Doresol: otto capitoli che attraversano quattrocento anni di musica, dagli primi suoni medievali napoletani fino al rock romano di Måneskin e al trap milanese di Ghali.

Italia è il paese che inventò l'opera, che esportò la canzone napoletana al mondo attraverso i suoi emigranti, che formalizzò la canzone popolare con Sanremo, che produsse Morricone e Rota per sonorizzare il cinema del mondo, che diede alla musica d'autore le sue forme più letterarie con De André e Guccini, e che nel 2021 tornò a guidare le classifiche globali con quattro romani che iniziarono a suonare in strada.

Un paese di sessanta milioni di persone con quattrocento anni di pratica nel far sì che la melodia arrivi prima delle parole. Questo non si impara: si eredita.