🇮🇹 IT · Italia · Capítulo 7 de 8

El Pop Internacional: Bocelli, Pausini, Ramazzotti y la Italia que Conquistó el Mundo (1984–presente)

Hubo tres momentos en la historia del siglo XX en que la música italiana conquistó audiencias globales masivas. El primero fue la canzone napoletana llevada por los emigrantes y por Caruso a América entre 1880 y 1930. El segundo fue la musica leggera de Sanremo — Modugno, Mina, Celentano — que llegó a toda Europa y a América Latina en los años sesenta y setenta. El tercero fue la generación de artistas que en los años noventa tomó la tradición melódica italiana y la llevó a los mercados globales del pop con una eficacia que ninguna generación anterior había tenido.

9 min de lectura publicado 28/05/2026 1 lecturas por DoReSol
El Pop Internacional: Bocelli, Pausini, Ramazzotti y la Italia que Conquistó el Mundo (1984–presente)

Esa tercera ola tiene tres nombres principales: Eros Ramazzotti, Laura Pausini y Andrea Bocelli. Tres artistas nacidos en los años sesenta y setenta que llegaron a la cima en los noventa y que construyeron carreras de tres décadas en las que Italia volvió a ser un nombre en las listas de popularidad de todo el mundo.

Lo que los une no es un sonido compartido — los tres son muy distintos entre sí — sino una estrategia común: grabar en múltiples idiomas, llegar a múltiples mercados simultáneamente, y llevar la melodía italiana — esa manera específica de construir una frase musical que sube y baja con la gracia de quien habla una lengua cantada — a contextos que el rock angloamericano no suele habitar.

Eros Ramazzotti: La Voz Nasal que Llenó Estadios

Eros Ramazzotti nació el 28 de octubre de 1963 en Roma, en el barrio de Cinecittà. Era el artista pop italiano de los años ochenta que no parecía artista pop italiano de los años ochenta: sin la suavidad calculada de los ídolos del momento, con una voz nasal y áspera que sus detractores encontraban imperfecta y que sus fans encontraban exactamente por eso irresistible.

En 1984 ganó el Festival de Sanremo en la categoría de artistas noveles con "Terra Promessa" — la promesa de tierra como metáfora del amor buscado — y de ese impulso no paró más. "Una Storia Importante" (1985), "Adesso Tu" (1986), "Musica È" (1988): una sucesión de hits que llenaron las radios italianas y que empezaron a circular por Europa con la constancia de quien tiene algo que decir y sabe cómo decirlo.

Lo que lo separó del pop italiano de su generación fue la decisión de grabar en español. "Tutte Storie" (1993)"Todo Historias" en la versión española — fue su primer álbum grabado simultáneamente en dos idiomas, y la respuesta del público hispanohablante fue inmediata: España, México, Argentina, Colombia, Venezuela — en todos esos países la voz de Ramazzotti empezó a sonar en las radios con la misma intensidad que en Italia.

Duetos con Tina Turner ("Cose della Vita / Can't Stop Thinking of You", 1997), con Cher, con Luciano Pavarotti, con Andrea Bocelli: Ramazzotti construyó su carrera también a través de las alianzas, de la estrategia de hacer que el mainstream anglosajón y el pop italiano se tocaran en el mismo espacio.

Más de sesenta y cinco millones de discos vendidos en treinta y cinco años de carrera lo convierten en el artista italiano masculino más vendido en la historia de su país. Un hombre con voz nasal que alguien en los ochenta quizás rechazó en una audición.

Laura Pausini: De Faenza al Mundo

El 27 de febrero de 1993, una joven de dieciocho años de Faenza — un pueblo de Emilia-Romagna — subió al escenario del Festival de Sanremo en la categoría de nuevos artistas y cantó "La Solitudine": una balada sobre un chico llamado Marco que se va lejos separado de su novia por su familia, y el sentimiento de soledad que ella siente en su ausencia.

Era su primera actuación profesional en un escenario grande. La canción ganó el festival. Y la carrera de Laura Pausini — hija de un cantante y músico que le había enseñado desde niña cantando en piano-bares — comenzó con ese impulso y nunca se detuvo.

Lo que distinguió a Pausini de los otros artistas pop italianos de su generación fue la decisión — o más precisamente la apertura de su discográfica que ella abrazó con entusiasmo — de grabar toda su discografía simultáneamente en italiano y en español. La versión española de su primer álbum fue el disco más vendido de 1994 en España. "Se Fue" — la versión de "Non c'è" — se convirtió en una de las baladas más escuchadas en toda América Latina en ese año.

Treinta años después, Pausini sigue siendo la artista italiana que tiene la relación más profunda y más duradera con el público hispanohablante: no como artista italiana que canta en español sino como artista que es genuinamente de los dos mundos, que pertenece a Faenza y a Ciudad de México y a Buenos Aires con la misma autenticidad.

Más de setenta millones de discos vendidos. Un Grammy (Mejor Álbum Pop Latino, 2005). Múltiples Latin Grammy. Un Globo de Oro por la canción "Io Sì (Seen)" — compuesta con Diane Warren para la película La Vita Davanti a Sé de Edoardo Ponti, con Sophia Loren — que en 2021 estuvo también nominada al Oscar a la Mejor Canción Original. 226 discos de platino en todo el mundo.

"La Solitudine" — la canción que habla de Marco, el chico que se fue lejos — tiene hoy treinta y dos años y sigue siendo el estándar italiano más reproducido de la historia del pop de esa década.

Andrea Bocelli: El Tenor Ciego de Lajatico

Andrea Bocelli nació el 22 de septiembre de 1958 en Lajatico, un pueblo de Toscana con menos de quinientos habitantes. Desde niño tuvo problemas de visión — un glaucoma congénito — y a los doce años, en un accidente jugando al fútbol, perdió la vista completamente.

Estudió piano, flauta y guitarra. Luego estudió derecho y trabajó como abogado. Siguió cantando en piano-bares por las noches, como Laura Pausini había hecho con su padre. En 1992, el rockero Zucchero estaba buscando un tenor para grabar una demo de "Miserere" — una canción que había escrito pensando en una colaboración con Luciano Pavarotti. Bocelli grabó la demo. Cuando Pavarotti la escuchó, dijo a Zucchero que usara a ese tenor desconocido. "Él tiene algo", le dijo Pavarotti. Esa demo no llegó a publicarse pero la voz de Bocelli empezó a circular.

En 1994, Bocelli ganó la categoría de nuevos artistas en Sanremo con "Il Mare Calmo della Sera". Al año siguiente cantó "Con Te Partirò" en otro festival televisivo italiano — una canción escrita por Francesco Sartori con letra de Lucio Quarantotto que era lírica, ambiciosa, con esa melodía que sube hacia el cielo en el estribillo con la potencia de un aria de ópera.

En noviembre de 1996, la soprano inglesa Sarah Brightman escuchó la canción mientras cenaba en un restaurante y la buscó. Le propuso a Bocelli cantarla juntos como dúo, con algunas frases añadidas en inglés — "Time to Say Goodbye" — para la pelea de despedida del boxeador alemán Henry Maske. Grabaron la versión orquestal con la London Symphony Orchestra.

"Time to Say Goodbye" estuvo catorce semanas en el número uno de Alemania y vendió casi tres millones de copias en ese solo país — convirtiéndose en el single más vendido en la historia de Alemania hasta ese momento. En total vendió más de doce millones de copias en el mundo. Bocelli pasó de ser un cantante de festivales italianos a ser la voz más famosa de la música clásica crossover del mundo en el espacio de un año.

Su álbum Romanza (1996) fue su debut internacional. Sacred Arias (1999) se convirtió en el álbum más vendido en la historia de la música clásica por un solista. En un momento de 1999, Bocelli tuvo simultáneamente los números 1, 2 y 3 del chart de álbumes clásicos de Estados Unidos — un récord que figura en el Guinness Book of Records.

Ha vendido más de ochenta millones de discos en total — la cifra más alta de cualquier artista de música clásica en la historia. Durante la pandemia de 2020, cantó solo en la Catedral de Milán el Día de Pascua ante una audiencia de treinta y cinco millones de personas en streaming simultáneo — un concierto que se organizó en cuatro días y que se convirtió en el evento de música clásica más visto en la historia de internet.

Zucchero: El Blues que Italia no Sabía que Tenía

Ninguna historia del pop italiano internacional de los años noventa está completa sin Adelmo Fornaciari — Zucchero, el azúcar — el cantante y compositor de Reggio Emilia que construyó una carrera entera sobre la paradoja de ser el músico de blues más exitoso de Italia.

Zucchero tomó el soul y el rhythm & blues de Ray Charles y de Otis Redding y los pasó por el filtro del rock italiano y de la melodía mediterránea, produciendo algo que no era exactamente ninguno de los dos pero que tenía la energía del primero y la emotividad del segundo. "Senza una Donna" — que grabó en dúo con Paul Young y que llegó al top 10 en toda Europa"Diavolo in Me", "Baila (Sexy Thing)": canciones que sonaban en los estadios con la misma potencia de un concierto de rock.

Pavarotti lo consideraba un amigo y un igual — grabaron juntos, compartieron escenarios. Esa alianza entre el rock del blues italiano y la ópera era exactamente el tipo de contradicción que Zucchero habitaba con naturalidad y que lo hacía único.

La tradición que sigue

Lo que Ramazzotti, Pausini, Bocelli y Zucchero demostraron — cada uno a su manera — es que la melodía italiana tiene una capacidad de comunicación que trasciende el idioma. Una canción en italiano bien construida puede llegar a alguien que no entiende una sola palabra porque la forma en que esa melodía sube y baja, la manera en que las vocales abiertas del italiano llenan el espacio sonoro, el modo en que la emoción se construye nota a nota — todo eso habla antes que las palabras.

Esa es la herencia de cuatro siglos de ópera, de ciento veinte años de canzone napoletana, de setenta años de Sanremo: una tradición de construir melodías con la precisión de quien sabe que la melodía es la cosa más importante, que si la melodía no llega no hay producción ni colaboración que la salve.

La tercera ola italiana del pop fue la prueba de que esa tradición no se había agotado. Solo estaba esperando la generación adecuada para volver a demostrar su alcance.

Nota editorial: Cuando Sarah Brightman escuchó por primera vez "Con te Partirò" estaba cenando en un restaurante italiano. La música sonaba de fondo — como ocurre en los restaurantes italianos — y ella dejó de comer y preguntó quién cantaba. Le dijeron el nombre de un tenor toscano ciego y desconocido que había ganado un festival menor. Lo buscó, le propuso el dueto, grabaron juntos con la London Symphony Orchestra y el resultado vendió doce millones de copias. La historia de la música popular está llena de ese momento: alguien comiendo en un restaurante, una melodía que lo detiene, todo lo que viene después. Italia lleva cuatro siglos produciendo melodías capaces de detener a la gente en un restaurante.

10 · 4 en DoReSol

Top 10 del Pop Italiano Internacional

#CanciónArtista
01

Time to Say Goodbye (Con te Partirò)

Andrea Bocelli & Sarah Brightman

1996

Pendiente
02

La solitudine

Laura Pausini · 1993

1993

Canción3:57
03

Musica È

Eros Ramazzotti

1988

Pendiente
04

Sacred Arias

Andrea Bocelli

1999

Pendiente
05

Se Fue

Laura Pausini

1994

Pendiente
06

Cose della Vita

Eros Ramazzotti & Tina Turner

1997

Pendiente
07

Senza una donna

Zucchero · 1987

1991

Canción4:27
08

Io Sì (Seen)

Laura Pausini

2020

Pendiente
09

Adesso tu

Eros Ramazzotti · 1997

1986

Canción4:04
10

Il Mare Calmo Della Sera

Andrea Bocelli · Andrea Bocelli

1994

Canción
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Próximo y último capítulo — Serie Italia: El Siglo XXI — Måneskin, el neo-cantautorato, Tiziano Ferro, la escena italiana actual y el rock romano que conquistó el mundo.

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Italia

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Capítulo 7 de 8 8 de 8 publicados
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