George Harrison

El sonido de George Harrison siempre tuvo un matiz distinto dentro de los Beatles: donde John Lennon y Paul McCartney construían melodías pop con guitarras limpias, él exploraba texturas más profundas. Desde mediados de los 60, su guitarra comenzó a sonar con influencias que iban más allá del rock británico: el folk de Bob Dylan y los Byrds, el country de Chet Atkins, y sobre todo, el sonido hipnótico del sitar, que descubrió en el set de Help!. Ese instrumento lo llevó a romper con lo convencional en canciones como Norwegian Wood (This Bird Has Flown), donde el riff de sitar se entrelaza con el ritmo de la guitarra acústica. Pero su búsqueda no se detuvo ahí: en Within You Without You, el sitar y los tanpuras crearon un clima casi meditativo, algo que en esa época era raro en el pop. Incluso cuando la banda se inclinaba hacia el rock psicodélico en Revolver, él aportaba un contrapunto melódico y orgánico, como en Taxman, donde el solo de guitarra tiene un sabor casi bluesero que contrasta con el resto del álbum.

Tras la separación de los Beatles en 1970, Harrison no solo encontró su voz como solista, sino que la definió de inmediato. All Things Must Pass no fue un disco cualquiera: era un triple LP con capas de guitarra que se deslizaban como en My Sweet Lord, donde el slide guitar y los coros gospel le daban un aire espiritual y a la vez accesible. Pero lo más importante fue que, con ese álbum, demostró que podía escribir canciones que funcionaban tanto en la radio como en un contexto más íntimo. Ese mismo año, organizó el Concert for Bangladesh junto a Ravi Shankar, un evento que no solo recaudó fondos para refugiados, sino que sentó las bases de los conciertos benéficos posteriores. No era solo música: era un gesto concreto, algo que pocos artistas de su época se atrevían a hacer.