George Harrison

O som de George Harrison sempre teve um matiz distinto dentro dos Beatles: enquanto John Lennon e Paul McCartney construíam melodias pop com guitarras limpas, ele explorava texturas mais profundas. Desde meados dos anos 60, sua guitarra começou a soar com influências que iam além do rock britânico: o folk de Bob Dylan e os Byrds, o country de Chet Atkins, e sobretudo, o som hipnótico do sitar, que descobriu no set de Help!. Esse instrumento o levou a romper com o convencional em canções como Norwegian Wood (This Bird Has Flown), onde o riff de sitar se entrelaça com o ritmo da guitarra acústica. Mas sua busca não parou aí: em Within You Without You, o sitar e as tanpuras criaram um clima quase meditativo, algo raro no pop da época. Até quando a banda se inclinava para o rock psicodélico em Revolver, ele trazia um contraponto melódico e orgânico, como em Taxman, onde o solo de guitarra tem um sabor quase blues que contrasta com o resto do álbum.

Após a separação dos Beatles em 1970, Harrison não só encontrou sua voz como solista, como a definiu de imediato. All Things Must Pass não foi um disco qualquer: era um LP triplo com camadas de guitarra que deslizavam como em My Sweet Lord, onde a slide guitar e os coros gospel davam um ar espiritual e ao mesmo tempo acessível. Mas o mais importante foi que, com esse álbum, ele demonstrou que podia escrever canções que funcionavam tanto no rádio quanto em um contexto mais íntimo. Ainda naquele ano, organizou o Concert for Bangladesh ao lado de Ravi Shankar, um evento que não só arrecadou fundos para refugiados, como também estabeleceu as bases para os concertos beneficentes posteriores. Não era só música: era um gesto concreto, algo que poucos artistas de sua época ousavam fazer.