I Dig Love

Cuando te sumergís en *I Dig Love*, te encontrás con una faceta de George Harrison que se aleja de las profundidades espirituales que dominan gran parte de su álbum triple *All Things Must Pass*. Esta canción es una celebración de la libertad en el amor, y su sonido se nutre de las primeras exploraciones de Harrison con la guitarra slide. Fue una técnica que conoció de cerca a fines de 1969, mientras giraba con Delaney & Bonnie and Friends. La grabación de *I Dig Love* es un buen ejemplo de la generosidad de músicos que caracterizó a *All Things Must Pass*, reuniendo a tres guitarristas, dos bateristas y tres tecladistas. Entre ellos estaban Eric Clapton, Bobby Whitlock y Dave Mason, quienes habían compartido escenario con Delaney & Bonnie, además de Billy Preston y Ringo Starr. La producción, a cargo de George Harrison y Phil Spector, tuvo lugar en Londres.

La introducción de George Harrison a la guitarra slide, tocada en afinación abierta E, se dio en diciembre de 1969. En ese momento, se unió a Eric Clapton como invitado en una gira europea de Delaney & Bonnie. Según recuerda Harrison en su autobiografía, Delaney Bramlett le pasó un slide para que intentara tocar una línea que Dave Mason había ejecutado en el tema *Coming Home*, ya que Mason se había retirado de la gira. Esta experiencia en la ruta, alejado de su esposa Pattie Boyd, mostró un lado de Harrison que contrastaba con su imagen pública más ligada a las religiones orientales y la espiritualidad. Si bien Harrison tenía fuertes vínculos con el movimiento Hare Krishna, que promovía la abstinencia, Bramlett recordaba que él "dejaba su cabello suelto" en la gira, evocando los años previos a la fama de los Beatles en Hamburgo.

Musicalmente, *I Dig Love* se sostiene sobre un riff, ejecutado principalmente en piano, que desciende y luego repite el recorrido hasta su punto de partida. Un crítico musical de la época comparó esta secuencia con el tema *The Pink Panther Theme* de Henry Mancini. Las letras, con su repetida declaración de "I dig love every morning / I dig love every evening", reflejan una apertura hacia las convenciones sociales sobre sexo y sexualidad, un tema central de la contracultura de los años 60. Si bien algunos autores la ven como una desviación de los temas predominantemente espirituales de *All Things Must Pass*, otros la interpretan como un respaldo a la filosofía del amor libre de esa era. La composición de George Harrison, que también incluye juegos de palabras y lo que algunos llaman "chistes de colegial", se aparta de sus reflexiones más profundas, y el hecho de que él mismo no la discuta en su autobiografía ni la incluya en colecciones de sus canciones, podría sugerir su propia visión sobre ella.