Milton Nascimento

Milton Nascimento não é um nome que se menciona ao acaso: é uma voz que se crava no peito e não sai mais. Seu som nasce dessa mistura entre o terreno e o etéreo, onde os acordes de violão —por vezes suaves como brisa, outras cortantes como uma faca— se entrelaçam com uma voz que parece vir de outro tempo. Não é apenas um cantor: é um narrador que usa o silêncio como instrumento. Em Travessia, por exemplo, aquela canção que em 1967 quase venceu o Festival Internacional da Canção, há algo que vai além da técnica. A música não se toca: se vive, com aquela melodia que se alonga como um suspiro e aquele jogo rítmico que desafia o convencional. Não é à toa que anos depois, em 1993, tenha terminado colaborando com Duran Duran em Breath After Breath, uma ponte entre dois mundos que só alguém com sua sensibilidade poderia construir.

Mas antes de tudo isso houve uma reviravolta que mudou tudo. Aos 13 anos, em Três Pontas, já era o crooner do conjunto Continental, um grupo de baile que tocava em festas locais. Na época, sua mãe adotiva —a professora de música Lília Silva Campos— já lhe havia aberto as portas de um mundo onde a música era mais do que entretenimento. Quando se mudou para Belo Horizonte para estudar Economia, na verdade buscava algo que o dinheiro não podia comprar: um lugar onde sua voz e suas canções encontrassem eco. Foi ali, entre bares e casas noturnas, que compôs Novena e Gira Girou ao lado de Márcio Borges, dois temas que já anunciavam aquele estilo seu tão pessoal, onde o popular e o sofisticado se abraçam sem forçar. Em 1966 gravou seu primeiro LP no Rio, e no ano seguinte, Elis Regina levou ao estrelato Canção do Sal, uma canção que ele havia escrito num canto da pensão onde morava na capital mineira. Não era fama o que buscava, mas a oportunidade de suas melodias ressoarem onde mais precisassem.