Saídas e bandeiras nº 2

A história por trás

Saídas e bandeiras nº 2 é aquele instante em que a guitarra de Milton Nascimento se desprende do tempo e fica suspensa no ar, como se o próprio ar respirasse com ela. Em apenas um minuto e meio, a canção consegue algo que poucos temas alcançam: ser uma paisagem sonora que não precisa de mais do que sua própria atmosfera para existir. Não há refrões épicos nem mudanças bruscas; em vez disso, há um fluir constante em que cada nota parece cair no lugar exato, como se o músico tivesse esperado a vida toda para tocá-la assim. A voz de Milton entra depois, suave mas firme, e em vez de cantar sobre algo, parece estar contando um segredo ao ouvido do ouvinte. É como se a canção tivesse sido gravada num lugar onde o mundo exterior não existia, apenas o som e sua capacidade de nos fazer sentir que, por um momento, tudo está em seu devido lugar.O tema nasceu em novembro de 1971, quando Milton Nascimento e Lô Borges se isolaram na Praia de Piratininga, em Niterói, e depois nos Estúdios Odeon, no Rio de Janeiro, para dar forma ao que viria a ser o Clube da Esquina. Na época, o Brasil vivia sob uma ditadura que sufocava as liberdades, e o álbum —de dois discos— tornou-se um refúgio onde a música popular brasileira se misturava ao pop barroco, ao folk e até a lampejos de rock e jazz. Saídas e bandeiras nº 2 não fala de política diretamente, mas sua existência naquele contexto já é um ato de resistência: a música como um espaço de liberdade, onde as palavras podem ser poucas porque o som já diz tudo. Anos depois, em 1992, o tema ganhou atenção internacional quando Milton foi reconhecido na enquete dos Down Beat International Critics, um detalhe que reforça como, mesmo décadas depois, seu som continua a ressoar em cantos onde menos se espera.