Lilia

A história por trás

Lilia é daquelas canções que ficam na cabeça como um sussurro que não se quer calar. Em pouco mais de dois minutos, Milton Nascimento consegue algo raro: um tema que soa como tradição brasileira, mas com um ar fresco, como se a música tivesse nascido ali mesmo, naquele instante. Não é uma valsa nem uma samba comum, mas algo que se move entre o íntimo e o expansivo, com aquela voz que parece flutuar sobre os acordes. O mais curioso é como a canção se sustenta em um equilíbrio frágil: não precisa de muitos adornos para ser memorável, mas cada nota parece pensada para que o ouvinte sinta que está escutando algo único, como se a música tivesse sido talhada em madeira por quem conhece o ofício.Gravou-se em dois lugares que deixaram marca: primeiro na Praia de Piratininga, em Niterói, onde o som do mar provavelmente se infiltrou nos microfones, e depois nos Estúdios Odeon do Rio, onde a equipe técnica da época lhe deu aquele ar cálido e orgânico. O resultado foi um disco duplo, Clube da Esquina, lançado em 1972 e que se tornou um ponto de virada para ambos os artistas: para Milton, era seu quinto disco de estúdio, mas para Lô Borges — seu parceiro nessa aventura — foi o primeiro solo depois de fazer parte daquele coletivo musical que levava o mesmo nome do álbum. Musicalmente, o disco é um caleidoscópio: mistura MPB, pop barroco, folk, jazz e até lampejos de rock e música clássica, mas sempre com um pé na terra, como se cada gênero fosse um tijolo na construção de algo maior. E no meio desse caos controlado, Lilia brilha pela sua aparente simplicidade: uma melodia que se repete com sutis variações, como se o próprio tempo tivesse parado para ouvi-la.