La Movida Madrilena: La Notte che Durò Dieci Anni (1979–1992)

Ma la cultura non ha aspettato i politici. Prima che i partiti finissero di concordare la Costituzione del 1978, nei bar e nei sotterranei del quartiere Malasaña a Madrid stava già accadendo qualcosa che nessun decreto poteva ordinare e nessuna repressione poteva fermare: l'esplosione di una generazione che aveva vissuto la sua adolescenza sotto la dittatura e la sua giovinezza durante la transizione, con quarant'anni di repressione accumulata che aveva bisogno di essere rilasciata tutta in una volta.

La Movida fu come un big bang estetico, un'implosione collettiva di desiderio, audacia e sfacciataggine emersa dopo la lunga notte del franchismo. Fu l'adolescenza estatica di una nazione che aveva appena riconquistato il diritto di sognare a colori dopo la dittatura.

La Notte del 9 Febbraio 1979

Il concerto in omaggio a Canito — José Enrique Cano Leal, batterista della band pop Tos, morto in un incidente stradale — si tenne il 9 febbraio 1979, ed è spesso considerato l'evento che concretizzò la Movida Madrileña. Parteciparono Alaska y Los Pegamoides, Mamá, Nacha Pop, Mermelada. Si svolse al Collegio degli Architetti di Madrid, davanti a un pubblico di iniziati che quella notte sentì di assistere a qualcosa di senza precedenti in Spagna.

Non era solo un concerto: era il primo segnale che la gioventù spagnola non avrebbe ereditato la cultura dei propri genitori ma avrebbe inventato la propria, da zero, con i materiali che trovava disponibili: il punk britannico, il glam di David Bowie, la new wave americana, il pop degli ABBA, e sopra tutto ciò la sensibilità specificamente madrilena — ironica, eccessiva, notturna, senza paura del ridicolo.

Alaska: la regina della notte

Olvido Gara JovaAlaska — è nata a Città del Messico nel 1963 ed è arrivata a Madrid da bambina. A quindici anni era già sul palco con Alaska y los Pegamoides, la band che sarebbe diventata l'epicentro sonoro della Movida nella sua fase più pura.

Alaska era tutto ciò che il franchismo aveva vietato: trucco eccessivo, colori impossibili, androginia, umorismo nero, il rifiuto di qualsiasi solennità. La sua presenza scenica era un manifesto in sé, prima ancora che suonasse una sola nota.

La musica della Movida era audace, fresca e spesso irriverente, fondendo generi come punk, pop e rock, affrontando temi sociali e mettendo in discussione le norme stabilite.

"A Quién Le Importa" — scritta da Alaska e composta da Nacho Canut e Carlos Berlanga, è diventata l'inno della differenza, della stranezza come orgoglio, di chi vive secondo le proprie regole senza chiedere permesso. È anche uno degli inni LGBTQ più potenti della storia del pop in spagnolo, anche se non ha mai avuto bisogno di dichiararsi tale.

Mecano: il pop perfetto dei Caminero

Nacho Caminero — e le sue sorelle Ana e José María Caminero formarono i Mecano a Madrid nel 1981. Erano tutto ciò che Alaska non era: accessibili, melodici, perfetti per la radio, capaci di creare canzoni pop con una semplicità così calcolata da sembrare naturale.

Il loro catalogo — "Me Colé en una Fiesta", "No me pidas esta noche que no puede ser", "Maquillaje", "Cruz de Navajas", "Hijo de la Luna" — è il repertorio della Movida nella sua versione più massiccia: le canzoni che hanno venduto milioni di copie, che sono state trasmesse da tutte le radio, che decenni dopo sono ancora quelle che qualsiasi persona in Spagna di una certa età conosce a memoria.

Ana Torroja — la voce dei Mecano, con il suo timbro inimitabile tra il sussurro e la dichiarazione — è una delle voci più riconoscibili del pop in spagnolo. "Hijo de la Luna" Ascolta — è stata la loro massima ambizione: una storia mitica raccontata in tre minuti di pop con una strumentazione di musica da camera che il pop spagnolo non aveva mai tentato prima.

Radio Futura: l'evoluzione sofisticata

Se Alaska era il punk della Movida e Mecano era il pop, Radio Futura era il suo futuro. Santiago Auserón e i suoi compagni iniziarono nella Movida e la superarono: la loro traiettoria musicale fu la più esigente e la più interessante di tutta la generazione, passando dal taglio anglosassone al ritmo tropicale senza perdere lirismo.

Radio Futura incarnò l'evoluzione sofisticata della Movida, trascendendo le sue origini punk e new wave per diventare alchimisti del pop meticcio.

"Escuela de Calor" — — fu il loro successo più ballabile e la loro dichiarazione più chiara: la città in estate, il corpo che vuole muoversi, la libertà recuperata con l'urgenza di chi sa di essere arrivato tardi. Radio Futura è considerato il miglior gruppo spagnolo degli anni '80 da molti critici.

Pedro Almodóvar: il cinema come specchio

La Movida non fu solo musica: fu un fenomeno totale che includeva il cinema di Pedro Almodóvar, con la sua estetica camp e il suo erotismo disinibito.

Pedro Almodóvar — un manchego che era arrivato a Madrid negli anni sessanta per incontrare la Movida quando arrivò — fu l'artista che trasformò lo spirito di quel momento in opere d'arte che il mondo poteva vedere. I suoi primi film Pepi, Luci, Bom e le altre ragazze del mucchio (1980), Labirinto di passioni (1982) — catturavano l'energia dei bar di Malasaña con la stessa intensità dei concerti di Alaska, ma in un formato che poteva viaggiare fuori dalla Spagna.

Prima di diventare regista, Almodóvar formò un duo musicale con McNamara e registrò canzoni come "Sarò mamma" — l'irriverenza della Movida nella sua forma più diretta e comica.

Il cinema di Almodóvar e la musica della Movida si alimentarono reciprocamente per un intero decennio, fino a quando il regista raggiunse la maturità artistica che lo avrebbe portato a vincere l'Oscar con Tutto su mia madre (1999).

La Fine della Movida: La Sbornia

Alla fine degli anni '80, la Movida Madrileña stava perdendo slancio mentre i cambiamenti sociali ed economici promuovevano nuove idee. La commercializzazione — lo stesso processo che trasformò i Mecano in un fenomeno di massa — diluì l'energia di un movimento nato dalla marginalità e dall'urgenza.

Fattori come la commercializzazione e la stanchezza del pubblico contribuirono alla dissoluzione graduale del movimento. Il tempo volò fino al 1986, quando i musicisti e i cantanti che rappresentavano questa epoca d'oro raggiunsero il successo commerciale. A quel punto, cessò di avere senso come fenomeno e divenne un marchio comune.

La droga — soprattutto l'eroina — fu il prezzo che molti protagonisti della Movida pagarono per l'intensità di quegli anni. Vite troncate, carriere interrotte, il lato oscuro della festa che sembrava non avere fine.

Ma il suo lascito rimane: la Movida ha stabilito una base culturale che ha facilitato future esplorazioni artistiche in Spagna e a partire dagli anni 2000 è tornata attraverso libri, documentari, riedizioni e film.

Nota editoriale: La Movida Madrileña non aveva un manifesto né un leader. Come disse Almodóvar: "Non eravamo una generazione; eravamo un movimento artistico; non eravamo un gruppo con un'ideologia concreta. Eravamo semplicemente un gruppo di persone che coincisero in uno dei momenti più esplosivi del paese." Quella mancanza di programma — l'assenza di ideologia, di piano, di intenzione di cambiare il mondo — fu esattamente ciò che diede alla Movida la sua energia. I movimenti che vogliono cambiare il mondo spesso finiscono traditi dalle loro stesse utopie. La Movida voleva solo vivere. E per dieci anni, lo fece con un'intensità che la Spagna non aveva conosciuto in quarant'anni di dittatura né avrebbe conosciuto allo stesso modo dopo.

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#CanciónArtista

01

Hijo de la luna

Mecano · 1986

Canción4:2102

Cruz de navajas

Mecano · 1986

Canción5:03