🇪🇸 ES · Spagna · Capitolo 7 di 7
La Canzone d'Autore: Serrat, la Nova Cançó e la Resistenza Poetica (1960–presente)
Il franchismo proibì l'uso pubblico delle lingue vernacolari della Spagna: il catalano, il basco, il galiziano e il valenciano furono confinati alla sfera privata per quarant'anni, mentre il castigliano veniva proclamato l'unica lingua ufficiale di una "Spagna una, grande e libera". In quel contesto di repressione linguistica, cantare in catalano era un atto politico prima di essere un atto artistico.
La Nova Cançó — "la nuova canzone" in catalano — nacque a Barcellona negli anni sessanta come risposta culturale a quella repressione: cantautori che prendevano il modello della chanson francese (Brassens, Brel, Aznavour) e lo applicavano alla lingua e alla realtà catalane. Non era separatismo né indipendentismo: era semplicemente l'affermazione che il catalano era una lingua in cui si potevano scrivere canzoni belle, complesse e vere.
Da questo movimento emerse l'artista più importante che la Spagna abbia prodotto nella canzone d'autore: Joan Manuel Serrat.
Joan Manuel Serrat: il figlio del Mediterraneo
Joan Manuel Serrat è nato il 27 dicembre 1943 nel quartiere barcellonese di Poble-sec, figlio di padre catalano e madre aragonese — la sintesi delle due Spagne in una sola casa, le due lingue in un solo bambino.
Il 14 maggio 1965, nella cappella francese di Barcellona, un festival della nova cançó catalana scoprì un nuovo cantautore che fu il più applaudito del programma. Era il primo concerto di un giovane studente barcellonese di Maestria Industriale che aveva scoperto la canzone durante un recital di nuovi cantautori catalani.
Serrat emerse come una voce singolare in un momento storico caratterizzato dalla repressione culturale del franchismo, dalla censura sistematica e dal divieto dell'uso pubblico delle lingue vernacolari. La sua carriera artistica rappresenta non solo una carriera musicale di successo, ma fondamentalmente un progetto estetico e politico di rivendicazione culturale, di dignificazione della memoria popolare e di resistenza pacifica contro l'omogeneizzazione culturale imposta dal potere.
Decise di cantare nelle due lingue — catalano e spagnolo — senza gerarchia tra di esse, con la naturalezza di chi è cresciuto muovendosi tra i due mondi senza vedere in ciò alcuna contraddizione.
Mediterraneo: la Canzone Più Votata della Spagna
Nel 1971, Serrat pubblicò l'album Mediterráneo — un'opera che la critica e il pubblico avrebbero progressivamente riconosciuto come il più grande documento della canzone d'autore spagnola del XX secolo.
La canzone titolare — "Mediterráneo" — è esattamente ciò che il suo titolo promette: un canto al mare Mediterraneo che è simultaneamente autobiografia, geografia sentimentale e dichiarazione di identità. "Che posso fare, se sono nato nel Mediterraneo" — l'accettazione dell'origine come destino, con la serenità di chi sa che non può essere altrimenti e non vuole che sia.
Nel 2004, è stata scelta per voto popolare come la migliore canzone nella storia della musica popolare in Spagna, in un programma di TVE. È stata anche scelta come la migliore canzone pop spagnola da Rolling Stone nel 2010.
Serrat potrebbe aver composto la canzone durante il tempo in cui rimase rinchiuso nel Monastero di Montserrat, insieme ad altri artisti, come protesta contro il Processo di Burgos, alla fine del 1970.
La sofisticazione letteraria dei suoi testi, che incorporano riferimenti colti senza perdere accessibilità, contrasta con la semplicità melodica di molte delle sue composizioni, creando un equilibrio che spiega la sua capacità di connettersi con pubblici molto diversi.
Serrat e i poeti
Una delle decisioni più straordinarie della carriera di Serrat è stata quella di mettere in musica i grandi poeti spagnoli del XX secolo — Antonio Machado, Miguel Hernández, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Mario Benedetti — portando la poesia a un pubblico che non leggeva poesia e dimostrando che la canzone e la poesia non sono generi separati ma punti diversi dello stesso continuum.
Il suo album dedicato a Antonio Machado (1969) — con canzoni come "Cantares" e "La Saeta" — è stato il primo di quella serie e rimane il più impattante: la voce di Serrat che trasforma i versi del poeta castigliano in qualcosa che chiunque parlasse spagnolo poteva sentire come proprio, indipendentemente dal fatto che avesse letto Machado.
Il suo album dedicato a Miguel Hernández (1972) è stato registrato quando il poeta era ancora ufficialmente nell'indice franchista — vietato, silenziato, il poeta che era morto nella prigione del regime. Pubblicare quell'album è stato un atto di coraggio culturale le cui conseguenze Serrat ha assunto senza drammatizzare.
La Nova Cançó: gli altri pionieri
Il movimento che Serrat rappresentò nella sua dimensione più massiccia aveva altri protagonisti altrettanto importanti.
Lluís Llach — barcellonese, impegnato politicamente in modo più esplicito di Serrat — compose "L'Estaca" (1968), la canzone che sarebbe diventata l'inno della resistenza antifranchista in Catalogna e che decenni dopo Lech Wałęsa avrebbe citato come ispirazione per il movimento Solidarność in Polonia. Una canzone catalana che diventa simbolo della resistenza nell'Europa dell'Est: la musica come linguaggio universale della resistenza.
Maria del Mar Bonet — maiorchina, la più grande voce femminile della Nova Cançó — costruì una carriera di ampiezza culturale che collegava il repertorio tradizionale delle Isole Baleari con la musica araba del Mediterraneo, il flamenco andaluso e la canzone d'autore catalana.
La Canzone d'Autore Castigliana: Aute e Sabina
In castigliano, il genere ha prodotto figure proprie che hanno completato l'universo della Nova Cançó con sensibilità diverse.
Luis Eduardo Aute — cubano-filippino nato a Manila, formato in Spagna — è stato il cantautore più cinematografico del genere: le sue canzoni avevano la struttura narrativa e la densità visiva delle sceneggiature cinematografiche, con testi che costruivano situazioni specifiche prima di arrivare all'emozione generale.
Joaquín Sabina — di Jaén, esiliato a Londra durante il franchismo, tornato per diventare il cronista più incisivo della Spagna democratica — ha mescolato la canzone d'autore con il rock, con l'umorismo, con il costume urbano, per produrre uno dei cataloghi più ricchi e più amati della musica popolare spagnola contemporanea.
La sua canzone "19 Días y 500 Noches"Ascolta — è il pop-rock spagnolo nella sua forma più narrativa: la storia di una rottura raccontata con la precisione di un romanziere e l'urgenza di un amante che non ha ancora digerito ciò che è successo.
L'Eredità
La canzone d'autore spagnola — dalla Nova Cançó degli anni sessanta al pop di Sabina nel XXI secolo — dimostra che sia lo spagnolo che il catalano sono lingue che possono contenere la poesia più alta e la canzone più popolare, senza contraddizione.
Serrat ha annunciato il suo ritiro dalle scene nel 2022, con un tour d'addio che ha attraversato la Spagna e l'America Latina. Il cantautore del Poble-sec, che aveva cantato nel quartiere della sua infanzia a vent'anni, che aveva messo Antonio Machado e Miguel Hernández sulla bocca di milioni di persone, che aveva cantato in catalano quando era proibito e in spagnolo quando nessuno voleva ascoltare il catalano che ci provava, ha concluso la sua carriera in piedi, con il Mediterraneo dietro e il pubblico davanti, esattamente dove era sempre stato.
Nota editoriale: Joan Manuel Serrat fu scelto per rappresentare la Spagna all'Eurovision Song Contest del 1968. Quando arrivò il momento di cantare, annunciò che lo avrebbe fatto in catalano — non in spagnolo come il regime si aspettava. La Spagna lo ritirò dalla competizione e mandò un altro cantante. Serrat perse l'Eurovision e guadagnò qualcosa di molto più importante: la credibilità di chi antepone le proprie convinzioni alla carriera. Decenni dopo, quella decisione sembra ovvia. Nel 1968, in piena dittatura franchista, era un atto di coraggio che poteva avere conseguenze molto serie. Serrat lo sapeva. E lo fece comunque. Anche questo è una canzone.
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Top 10 della Canzone d'Autore Spagnola
Mediterráneo
Joan Manuel Serrat · 1971
La migliore canzone nella storia della musica popolare in Spagna secondo il voto popolare. Il Mediterraneo come identità, memoria e ritorno.
L'Estaca
Lluís Llach · 1968
L'inno antifranchista che Lech Wałęsa citò come ispirazione per il movimento Solidarność polacco. La resistenza catalana che è diventata universale.
Cantares
Joan Manuel Serrat (poesie di Antonio Machado) · 1969
Serrat portando Machado al popolo. La poesia colta trasformata in canzone senza perdere nessuna delle due.
19 Giorni e 500 Notti
Joaquín Sabina · 1999
La rottura amorosa narrata con precisione da romanzo. Sabina come il cronista più incisivo della Spagna democratica.
La Saeta
Joan Manuel Serrat · 1969
Machado da Serrat nella sua versione più politica. La saeta come metafora della resistenza contro l'ordine stabilito.
Peces de Ciudad
Joaquín Sabina · 1987
Il rock urbano di Sabina nella sua prima grande forma. Madrid come territorio della canzone d'autore.
Si te Quedas Con las Ganas
Luis Eduardo Aute · 1985
La canzone d'amore più cinematografica del cantautore più visivo della Spagna. Aute costruendo situazioni prima di nominare emozioni.
El Tren de Madera
Lluís Llach · 1979
Il dopoguerra civile visto dal figlio dei vinti. Llach essendo il poeta della memoria storica che la Spagna ha impiegato decenni a permettersi.
Principessa
Joaquín Sabina · 1985
La prostituzione madrilena trasformata in una storia di dignità. Sabina guardando senza sentimentalismi alla donna che la società preferiva non vedere.
La Leggenda del Tempo
Maria del Mar Bonet · 1991
Il Mediterraneo arabo e catalano nella voce della più grande cantante femminile della Nova Cançó.
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Chiusura della Serie Spagna
Con questo capitolo si chiude la Serie Musicale Spagna di Doresol: sette articoli, sette mondi — le origini del flamenco, la rivoluzione di Camarón, l'esplosione della Movida, il rock di Héroes del Silencio, il pop di Alejandro Sanz e Rosalía, la copla del dopoguerra, e la canzone d'autore di Serrat e Sabina.
*La Spagna è l'unico paese al mondo con una tradizione musicale dichiarata Patrimonio dell'Umanità (il flamenco) che nel XXI secolo ha anche prodotto l'artista più riconosciuta a livello internazionale della sua generazione (Rosalía). Questa continuità tra le radici e il futuro — tra il duende di Jerez e i beat di El Mal Querer — è la storia di tutta la musica spagnola: una conversazione secolare che non è ancora terminata.*
Prossima serie: Repubblica Dominicana.
Chiusura della Serie · Spagna
Con questo capitolo chiudiamo la serie di 7 puntate su Spagna. Grazie per averla letta.
La serie completa
Spagna
Flamenco, copla, movida madrilena, rock spagnolo. L'incrocio tra zingaro e arabo.
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