Inicio · Artistas · Bob Marley & The Wailers

🇯🇲 Jamaica · 1963–1981

Bob Marley & The Wailers

El sonido que definió a Bob Marley no nació de un día para otro: fue un cruce de ritmos, voces y búsquedas que se armó en los barrios de Jamaica. Antes de que el mundo escuchara su nombre, él y sus compañeros Peter Tosh y Bunny Wailer pasaron de ser un trío vocal llamado The Teenagers a The Wailers, probando nombres como The Wailing Rudeboys hasta quedarse con el que los identificó. Su música bebía de ska y rocksteady, pero ya desde los primeros ensayos bajo un mango en Trench Town se notaba que querían algo más: un ritmo que contara historias reales, no solo copias de lo que llegaba de afuera. Grabaciones como Simmer Down —un llamado a calmar la violencia entre pandillas— los llevó al primer puesto en las listas jamaicanas en 1964, usando la sección rítmica de The Skatalites en Studio One. No era solo una canción: era el primer paso para que el reggae dejara de ser un eco de otros estilos y se convirtiera en la voz de una isla.

Entre 1970 y 1971, el trío trabajó con productores clave como Leslie Kong y Lee "Scratch" Perry, grabando temas que luego formarían parte de The Best of The Wailers. Pero el salto definitivo llegó en 1972, cuando firmaron con Island Records. Para entonces, Marley ya había perdido a dos miembros: Junior Braithwaite y Beverley Kelso se habían ido, y el grupo reducido a tres voces principales. Ese mismo año lanzaron Catch a Fire, su primer álbum con la nueva disquera, y al año siguiente Burnin', que incluyó canciones como Get Up, Stand Up y I Shot the Sheriff. Pero el cambio más grande estaba por venir: en 1974, Tosh y Bunny Wailer dejaron la banda por diferencias con el sello y con Marley mismo. Él siguió adelante con un nuevo lineup, incorporando a las I-Threes —Rita Marley, Judy Mowatt y Marcia Griffiths— como coros, y con músicos como los hermanos Carlton y Aston "Family Man" Barrett en la base rítmica. Ese fue el momento en que Bob Marley & The Wailers dejó de ser un nombre para convertirse en un sonido global.

Dub jamaican ska Reggae rocksteady roots reggae 1970s

6 Álbumes

67 Canciones

3,6M Oyentes/mes

Empezar a tocar

Las más tocadas en DoReSol

Canciones esenciales

Ver las 67 →

Burnin’ and Lootin’

Burnin’

5:11 02

Get Up Stand Up

Burnin’

6:38 03

I Shot the Sheriff

Burnin’

5:18 04

Lively Up Your Self

Burnin’

4:34 05

No Woman, No Cry

Burnin’

7:03 06

Them Belly Full (but We Hungry)

Burnin’

4:31 07

Trenchtown Rock

Burnin’

4:25 08

Crazy Baldhead

Burnin’

3:12 09

Cry to Me

Burnin’

2:35 10

Johnny Was

Burnin’

3:48

6 álbum|es · 1973 — 1983

Discografía completa

1983 ★ Esencial

Confrontation

10 canciones · Dub

1980 ★ Esencial

Uprising

10 canciones · Dub

1978 ★ Esencial

Kaya

10 canciones · Dub

1977 ★ Esencial

Exodus

10 canciones · Dub

1974 ★ Esencial

Natty Dread

9 canciones · Dub

1973 ★ Esencial

Burnin’

18 canciones · Dub

Datos, premios, miembros y más

Más sobre Bob Marley & The Wailers

Biografía

Con esa formación, el grupo grabó algunos de sus discos más influyentes. Natty Dread (1974) marcó su primera producción sin Tosh ni Bunny Wailer, y ahí ya se escuchaba cómo Marley convertía el reggae en un lenguaje universal. Exodus (1977) los llevó a otro nivel: grabado en Londres tras un atentado en Jamaica, el álbum vendió más de un millón de copias y los posicionó en el mercado internacional. Temas como Jamming y One Love no solo sonaron en radios, sino que se volvieron himnos que aún hoy se tararean en estadios. Survival (1979) y Uprising (1980) consolidaron esa etapa, con letras que hablaban de resistencia y unidad. Incluso después de su muerte en 1981, el legado siguió vivo: Confrontation (1983) se editó póstumamente, pero ya nada era igual. Lo que empezó como un grupo de jóvenes en Trench Town terminó redefiniendo la música de una generación.