Could You Be Loved

Lo que más salta al tocar Could You Be Loved es ese cambio de ritmo que la hace moverse entre el reggae y el disco sin perder nunca su esencia jamaicana. El tema arranca con un groove de bajo y batería que parece estar bailando solo, mientras el clavinet y el piano le dan un brillo que no es típico del reggae clásico. Es como si Marley hubiera tomado el sonido de las pistas de baile de los 70 y lo hubiera mezclado con el mensaje social que siempre lo caracterizó. La parte central, donde las voces de fondo recitan un fragmento de Judge Not, es puro contraste: el ritmo sigue igual, pero la letra te recuerda que, después de todo, nadie está libre de juicios.

La canción nació en 1979, durante un vuelo en el que Bob Marley y los Wailers estaban probando ideas con las guitarras. Para cuando la grabaron en 1980, ya era distinta a todo lo que habían hecho antes: el Hohner Clavinet le da ese toque funk que la saca del molde tradicional del reggae, y el cuíca brasileño —ese instrumento de percusión que suena como un chillido— le añade un color inesperado. El álbum Uprising, donde apareció como sencillo, llegó justo cuando Marley estaba explorando más abiertamente sus creencias rastafaris, pero esta canción en particular no habla de religión: habla de conexión, de ese momento en el que una canción te hace mover los pies sin que puedas evitarlo. En Europa, el tema pegó fuerte: en países como Francia, Italia o el Reino Unido llegó al top 10, y en Hungría, la versión de Joe Cocker en 1997 se quedó con el primer puesto. Hasta en 2025, el rey Charles III la eligió para abrir su programa radial por el Día de la Commonwealth, demostrando que, después de más de cuarenta años, sigue siendo un himno que trasciende fronteras.