Could You Be Loved

Ciò che più colpisce ascoltando Could You Be Loved è quel cambio di ritmo che la fa oscillare tra reggae e disco senza mai perdere la sua essenza giamaicana. Il brano parte con un groove di basso e batteria che sembra ballare da solo, mentre il clavinet e il piano gli donano una brillantezza non tipica del reggae classico. È come se Marley avesse preso il suono delle piste da ballo degli anni '70 e lo avesse mescolato con il messaggio sociale che lo ha sempre caratterizzato. La parte centrale, in cui le voci di fondo recitano un frammento di Judge Not, è puro contrasto: il ritmo rimane lo stesso, ma il testo ti ricorda che, dopotutto, nessuno è libero dai giudizi.

La canzone nacque nel 1979, durante un volo in cui Bob Marley e i Wailers stavano sperimentando idee con le chitarre. Quando la registrarono nel 1980, era già diversa da tutto ciò che avevano fatto prima: l'Hohner Clavinet le conferisce quel tocco funk che la allontana dal modello tradizionale del reggae, e la cuíca brasiliana — quello strumento a percussione che suona come un urlo — aggiunge un colore inaspettato. L'album Uprising, in cui apparve come singolo, uscì proprio mentre Marley stava esplorando più apertamente le sue convinzioni rastafariane, ma questo brano in particolare non parla di religione: parla di connessione, di quel momento in cui una canzone ti fa muovere i piedi senza che tu possa evitarlo. In Europa, il brano ebbe un forte impatto: in paesi come Francia, Italia e Regno Unito raggiunse la top 10, e in Ungheria la versione di Joe Cocker del 1997 si piazzò al primo posto. Fino al 2025, il re Charles III lo scelse per aprire il suo programma radiofonico per il Commonwealth Day, dimostrando che, dopo oltre quarant'anni, rimane un inno che trascende i confini.