A Revolução Flamenca: Camarón, Paco de Lucía e o Duende Elétrico (1960–1992)

Paco lembrou: "Cantei os cantes de Mairena, gostei, mas não fiquei impressionado."

Semanas ou meses depois, em outra ocasião, ele ouviu novamente. E então sim: algo se quebrou dentro de Paco de Lucía, o guitarrista mais técnico e exigente de sua geração. O que ele ouviu era o que ele estava procurando sem saber que estava procurando.

Assim começou a colaboração mais importante da história do flamenco do século XX: dez anos de gravações conjuntas, concertos, festas e criação compartilhada que levariam o flamenco dos tablaos de Madri para os palcos de concerto mais importantes do mundo.

Camarón de la Isla: o menino de San Fernando

José Monje CruzCamarón de la Isla — nasceu em 5 de dezembro de 1950 em San Fernando, Cádiz, em uma família cigana. Sétimo de oito filhos. O apelido "Camarón" — camarão, o pequeno crustáceo do mar — veio a ele quando criança por causa de sua pele branca e cabelo loiro, raro em uma família cigana.

Desde pequeno, ele se apresentava clandestinamente na Venta de Vargas, devido à sua pouca idade, um local em San Fernando onde se reuniam os grandes cantores da época. Lá ele ouviu Manolo Caracol, o Niño de la Calzá ou a Niña de los Peines — os mestres do canto clássico — e absorveu o que ouviu com a capacidade de uma esponja que não distingue entre receber e transformar.

Sua voz era reconhecível desde o primeiro som: um timbre que misturava a raiz mais pura do canto cigano com algo sem precedentes, uma capacidade de ornamentação e inflexão que colocava cada nota exatamente onde precisava estar e depois a abandonava para ir a um lugar ainda mais inesperado.

Ele é considerado um dos maiores cantores de flamenco de todos os tempos e, na opinião de muitos, um revolucionário do canto que contribuiu, junto com Enrique Morente, para o renascimento de um gênero que passava por uma grave crise, transformando-o de dentro para fora, embora respeitando suas essências mais genuínas.

Paco de Lucía: a guitarra como universo

Francisco Sánchez GómezPaco de Lucía — nasceu em Algeciras, Cádiz, em 21 de dezembro de 1947. Aprendeu a tocar guitarra com seu pai e seu irmão Ramón, e aos doze anos já era um guitarrista com uma técnica que superava a maioria dos adultos ao seu redor.

Aos dezesseis anos, ganhou o primeiro prêmio do Concurso de Flamenco de Jerez. Aos vinte, havia estabelecido os parâmetros do que a guitarra flamenca podia fazer, superando em velocidade, clareza e profundidade qualquer guitarrista de sua geração.

Mas o que tornava Paco de Lucía extraordinário não era apenas a técnica — que era incomparável — mas a maneira como ele usava essa técnica para dizer coisas que nenhuma guitarra havia dito antes. O uso do acorde de jazz no contexto flamenco, a exploração de modos que o flamenco ortodoxo não usava, a incorporação da música brasileira e do jazz em sua própria linguagem.

Guitarristas como Paco de Lucía levaram este instrumento a novas alturas, incorporando influências de outros gêneros musicais e elevando o flamenco a nível internacional.

Quando recebeu o Prêmio Príncipe de Astúrias, Paco de Lucía diria que 60% do Prêmio era mérito de Camarón.

A Sociedade Perfeita

Os anos de colaboração entre Camarón e Paco — que começaram na segunda metade dos anos sessenta e duraram até 1979 — produziram uma série de álbuns que documentam o flamenco mais puro que o século XX registrou. Camarón cantava e Paco acompanhava com uma liberdade que o acompanhamento tradicional não permitia: conversa, não subordinação, os dois músicos ouvindo-se com a atenção de quem sabe que o outro pode levar a música a um lugar inesperado a qualquer momento.

O repertório que gravaram juntos — siguiriyas, soleares, bulerías, tangos, fandangos — é o cânone do flamenco do século XX: a referência contra a qual todos os cantores e guitarristas posteriores se medem, voluntariamente ou não.

A Lenda do Tempo: o escândalo que se tornou uma obra-prima

Em 1979, Camarón tomou a decisão mais arriscada de sua carreira: gravar um álbum com o produtor Ricardo Pachón que misturaria cante jondo com instrumentos elétricos, sitar, bateria, bongôs e flautas — instrumentos nunca antes ouvidos no flamenco — e com letras baseadas nos poemas de Federico García Lorca.

Pachón canalizou o desejo de liberdade de Camarón e o traduziu em um dos álbuns mais influentes da história da música espanhola.

Paco de Lucía recusou-se a participar por respeito ao seu pai, que sentia que o projeto se afastava demais da ortodoxia flamenca. Em seu lugar, o jovem Tomatito tocou a guitarra flamenca, ao lado de Kiko Veneno, Jorge Pardo, Raimundo e Rafael Amador.

O resultado foi um escândalo: A Lenda do Tempo vendeu apenas 5.482 cópias antes da morte de Camarón em 1992. Os puristas odiaram — diziam que havia "traído" o flamenco. Os modernistas não acreditavam que tivesse ido longe o suficiente.

No entanto, no momento deste escrito, a faixa mais popular do álbum tem mais de dez milhões de reproduções no Spotify. E o álbum é hoje universalmente reconhecido como uma das obras de fusão flamenca mais importantes do século XX.

O álbum, lançado em 16 de julho de 1979, foi gravado em estúdio com Tomatito, Raimundo Amador e Kiko Veneno. Embora o som não fosse perfeito e não fosse um sucesso de vendas, Camarón gostava muito e percebeu que algo estava se movendo nas fundações do flamenco.

Enrique Morente: o outro revolucionário

Se Camarón foi a revolução a partir da voz pura, Enrique Morente foi a revolução a partir da inteligência compositiva. O cantor flamenco de Granada — nascido em 1942, falecido em 2010 — foi o artista flamenco que mais explicitamente trabalhou a fusão com outras músicas: com a poesia de Lorca, de San Juan de la Cruz, de Pessoa; com o rock de Sonic Youth; com a música de câmara.

Seu álbum Omega (1996) — em colaboração com a banda de rock Lagartija Nick — foi o equivalente de "La Leyenda del Tiempo" para a geração dos anos noventa: incompreendido na época, reconhecido décadas depois como um dos discos mais importantes da música espanhola.

Filha de Enrique, Estrella Morente recebeu a herança direta do canto mais exigente e a transformou em uma carreira de beleza e profundidade que honra seu pai sem repeti-lo.

A Morte de Camarón: Julho de 1992

José Monje Cruz morreu em 2 de julho de 1992, em Badalona, de câncer de pulmão. Ele tinha quarenta e um anos.

O luto foi massivo e imediato. Em San Fernando, sua cidade natal, milhares de pessoas acompanharam seu caixão em um silêncio que os cronistas descreveram como a forma mais eloquente de dizer o que nenhuma palavra podia expressar. No mundo do flamenco e além, a sensação era de que algo insubstituível havia desaparecido e que o flamenco teria que viver com essa ausência para sempre.

Quem disse que o duende vive perto da morte estava certo. Camarón sabia disso, e isso pode ser ouvido em cada nota que ele gravou.

Nota Editorial: La Leyenda del Tiempo vendeu apenas 5.482 cópias antes da morte de Camarón. O álbum que hoje tem dezenas de milhões de reproduções no Spotify, reconhecido como o álbum mais importante do novo flamenco, que mudou para sempre a direção do gênero, não encontrou seu público durante a vida de seu criador. Essa história — o artista que cria para um futuro que não viverá para ver — é tão antiga quanto a própria arte e tão relevante quanto sempre. Camarón não gravou La Leyenda del Tiempo para o mercado de 1979. Ele a gravou para a música que viria depois. E a música que veio depois o reconheceu.

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