As Raízes e o Flamenco: O Duende Nasceu Aqui (Séc. XV–1900)

Essa mistura deixou na música espanhola uma marca que ainda hoje pode ser ouvida: os melismas — as ornamentações vocais que uma única vogal pode sustentar durante vários compassos — que são a assinatura do canto flamenco, são herdeiros diretos da música árabe e andaluza. O modo frígio — a escala sobre a qual se constrói boa parte do repertório mais antigo do flamenco — é um modo que viajou do Oriente Médio para a Península Ibérica através de séculos de intercâmbio musical.

Os ciganos chegam à Andaluzia

Em 1425, os primeiros grupos de ciganos chegaram à Andaluzia. Vinham da Índia, através da Pérsia, Anatólia e Balcãs, trazendo consigo uma tradição musical de enorme riqueza que se misturaria com a música árabe, judaica e espanhola que encontraram no sul da península.

Do século XV ao XVIII, os ciganos foram marginalizados, razão pela qual cantavam às escondidas nas forjas, em suas casas ou em festas familiares, como casamentos e batizados. Essa clandestinidade foi, paradoxalmente, a condição que permitiu ao flamenco desenvolver-se na sua forma mais pura: longe dos palcos, longe do espetáculo, na intimidade das comunidades que o viviam.

Os ciganos uniram-se ao povo andaluz num ambiente de marginalidade e pobreza, e foi essa experiência partilhada que se refletiu na música. O flamenco nasceu, portanto, como uma forma de expressão do sofrimento e do desespero das classes baixas.

O triângulo de ouro

A maioria dos estudos coincide em estabelecer Jerez de la Frontera (Cádiz) como o lugar de nascimento do cante flamenco. A difusão desta arte por outros cantos da Andaluzia deve-se à natureza nômade dos ciganos, que costumavam ir de cidade em cidade vendendo seus produtos ou fazendo trabalhos esporádicos. Este é o motivo pelo qual o flamenco lançou suas raízes em outras cidades andaluzas como Sevilha e Granada.

Esse triângulo entre Cádiz, Jerez de la Frontera e Triana em Sevilha é a geografia da origem: três cidades portuárias e comerciais onde as culturas se misturavam com a naturalidade dos mercados, onde ninguém conseguia rastrear com precisão a fronteira entre o árabe e o cristão, entre o cigano e o andaluz, entre o que vinha de fora e o que sempre havia estado ali.

Os ciganos se estabeleceram nas grutas de Sacromonte, tornando a cidade da Alhambra uma das berças do flamenco na Espanha. O cante jondo e o duende nasceram e vivem neste bairro.

Os palos: o universo do flamenco

O flamenco não é um género mas sim uma família de géneros. Os estilos musicais do flamenco chamam-se "palos" em espanhol. Existem mais de 50 estilos diferentes de flamenco.

Cada palo tem o seu próprio ritmo, o seu próprio modo, a sua própria carga emocional e o seu próprio contexto de uso. A seguiriya — o palo mais profundo e mais antigo, considerado o coração do cante jondo — tem uma métrica de 12 tempos com uma distribuição assimétrica que não tem equivalente em nenhuma outra tradição musical europeia. A soleá é mais lenta, mais meditativa. A bulería é o palo mais rápido e mais festivo, o que encerra as juergas quando o vinho correu e o duende fez a sua aparição. A seguiriya, o fandango, a petenera, a malagueña, a zambra — cada um com a sua história, a sua geografia e os seus mestres.

A história do flamenco está marcada por diversas etapas, sendo a sua profissionalização um dos marcos mais relevantes. Embora o seu desenvolvimento inicial tenha ocorrido em espaços privados, o flamenco ganhou notoriedade nos cafés cantantes em meados do século XIX. Estes estabelecimentos ofereciam espetáculos de cante, dança e guitarra flamenca, permitindo aos artistas aperfeiçoar as suas competências num ambiente mais formal e competitivo. Este período é conhecido como a Idade de Ouro do Flamenco, durante a qual surgiram grandes artistas como El Planeta e El Fillo.

O duende: o que não tem nome

Federico García Lorca — o poeta granadino que seria assassinado nos primeiros dias da Guerra Civil espanhola — escreveu em 1933 sua conferência "Teoria e jogo do duende", o texto que melhor tentou capturar o que o flamenco tem que nenhuma análise musicológica consegue explicar completamente.

O duende — a palavra que os flamencos usam para designar a presença de algo que vai além do virtuosismo técnico, o momento em que a arte toca algo que não tem nome — é o conceito central de toda a estética flamenca. Não é inspiração nem emoção nem técnica: é tudo isso e algo mais, algo que vem de dentro e que não pode ser convocado voluntariamente, mas apenas esperado.

Lorca escreveu: "O duende não chega se não vê possibilidade de morte." O flamenco é a arte que mais perto vive dessa possibilidade: o cante por soleá não é bonito, é verdadeiro. A diferença entre o belo e o verdadeiro — entre o virtuosismo que agrada e a arte que comove — é a diferença que o duende estabelece.

Duas das obras poéticas mais importantes de Lorca, "Poema do Cante Jondo" e "Romancero Gitano", mostram a fascinação de Lorca pelo flamenco.

A guitarra flamenca: de acompanhamento a protagonista

A guitarra chegou ao flamenco como instrumento de acompanhamento — sua função original era marcar o ritmo e sustentar a harmonia sob o cante — e com o tempo tornou-se protagonista independente, capaz de sustentar peças completas sem voz.

Guitarristas como Paco de Lucía levaram este instrumento a novos patamares, incorporando influências de outros gêneros musicais e elevando o flamenco a nível internacional.

Mas antes de Paco de Lucía houve uma longa cadeia de mestres que construíram a técnica flamenca da guitarra: Ramón Montoya — o primeiro a levar a guitarra flamenca aos palcos de concerto com sua própria música — e Niño Ricardo — o mestre que desenvolveu o picado e o rasgueado a níveis de complexidade que os guitarristas clássicos levaram décadas para reconhecer.

As primeiras vozes: os mestres fundacionais

Os primeiros cantaores dos quais existem registros históricos são figuras semi-lendárias: El Planeta e El Fillo no século XIX, os mestres que estabeleceram os palos fundamentais do cante. Mas a primeira figura da qual existe documentação abundante e gravações é Antonio Chacón — o cantaor jerezano que no final do século XIX e início do século XX representou o cume do cante clássico, o fandango, a malagueña e a granaína em sua forma mais elaborada.

E antes de todos eles, na origem que não tem data exata porque foi anterior aos registros escritos, estavam as vozes anônimas das forjas e das juergas ciganas: os homens e mulheres que cantavam no escuro, em privado, sem saber que estavam criando uma das formas de expressão artística mais extraordinárias da história da humanidade.

Nota editorial: O flamenco foi declarado Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO em 2010. Esse reconhecimento demorou a chegar — a história nem sempre foi benevolente com essa expressão artística — mas quando chegou foi unânime. Porque o flamenco tem algo que pouquíssimas formas de arte possuem: a capacidade de produzir no ouvinte a sensação de estar escutando algo verdadeiro, algo que vem de um lugar mais profundo do que a técnica e mais honesto do que a emoção calculada. Isso é o duende. E ninguém o explicou melhor do que Lorca, que morreu sem poder vê-lo reconhecido, e sem que o duende — que segundo ele mesmo vivia perto da morte — o salvasse.

Seleção editorial

Top 10 das Raízes e do Flamenco Clássico

1. 1

   Seguiriya

   Palo tradicional

   O coração do cante jondo. A métrica assimétrica mais poderosa de toda a música europeia. O duende na sua forma mais pura.

   Séc. XIX
2. 2

   Soleá

   Palo tradicional

   O palo mais meditativo. A presença do tempo e da dor em forma de cante.

   Séc. XIX
3. 3

   Bulería

   Palo tradicional (Jerez)

   O palo mais rápido e mais festivo. A juerga flamenca na sua forma mais pura. Jerez como origem indiscutível.

   Séc. XIX
4. 4

   Fandango de Huelva

   Palo tradicional

   O palo mais difundido em toda a Andaluzia. A música dos mineiros de Huelva transformada em cante universal.

   Séc. XVIII
5. 5

   Malagueña

   Palo tradicional

   O cante de Málaga. A malagueña livre — sem compasso — como a forma mais próxima da improvisação vocal do flamenco.

   Séc. XIX
6. 6

   Zambra granadina

   Palo tradicional

   O flamenco das grutas do Sacromonte. O universo cigano-mourisco de Granada em forma de dança e cante.

   Séc. XIX
7. 7

   Petenera

   Palo tradicional

   O palo mais misterioso do flamenco. A mulher que perdeu os homens, o cante que traz má sorte a quem o canta em público.

   Séc. XIX
8. 8

   Tango flamenco

   Palo tradicional

   Não confundir com o tango argentino. O tango flamenco é mais antigo e mais rápido — o ritmo de Cádiz e Triana que nunca para.

   Séc. XIX
9. 9

   Granaína

   Palo tradicional

   O cante de Granada. A Alhambra como pano de fundo sonoro — o flamenco que mais se aproxima da música árabe.

   Séc. XIX
10. 10

    Farruca

    Palo tradicional

    O palo mais austero e mais masculino. A Galiza chegando ao flamenco através dos emigrantes galegos na Andaluzia.

    Séc. XIX

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Próximo capítulo — Série Espanha: A Idade de Ouro do Flamenco — Camarón de la Isla, Paco de Lucía e a revolução do século XX.