🇪🇸 ES · Espanha · Capítulo 5 de 7
Pop Espanhol e Alejandro Sanz: A Voz da América Latina (1990–hoje)
Há algo no pop espanhol dos anos noventa que nenhuma análise de mercado pode explicar completamente: sua capacidade de conquistar a América Latina com uma profundidade e permanência que não tem precedentes na história da música em espanhol. Os cantores espanhóis não foram os primeiros a fazer pop em espanhol — argentinos, mexicanos e colombianos já o faziam há décadas — mas algo na voz de Alejandro Sanz, na proposta de Enrique Iglesias, no pop de Malú e Rosario, ressoou ao sul do Atlântico com a intensidade de um reconhecimento: isso é o que esperávamos.
A explicação mais honesta é a mais simples: as músicas eram boas. Mas havia também algo mais: o pop espanhol dos anos noventa chegou no momento exato em que a América Latina precisava de uma alternativa ao reggaeton que ainda não existia e ao pop americano em inglês que nunca tinha pertencido completamente.
Alejandro Sanz: o flamenco transformado em pop universal
Alejandro Sánchez PizarroAlejandro Sanz — nasceu em Madrid em 18 de dezembro de 1968, filho de pais andaluzes. Começou a tocar guitarra aos sete anos, influenciado pelas raízes flamencas de sua família durante os verões na Andaluzia. Essa origem — o menino madrileno que aprendeu flamenco na casa dos avós durante o verão — explica tudo o que viria depois.
Seu debut comercial veio com Viviendo Deprisa (1991), mas foi Más (1997) o álbum que o tornou o artista espanhol mais vendido de sua geração: um disco que misturava balada pop com a sensibilidade flamenca com uma naturalidade que só alguém que tivesse crescido entre os dois mundos poderia alcançar.
"Corazón Partío"Ouvir — foi o sucesso central desse álbum e uma das maiores canções da música em espanhol: o desamor descrito com imagens que tomavam do flamenco sua capacidade de nomear a dor física sem eufemismos, mas com uma produção pop de rádio perfeitamente contemporânea. De uma busca em suas raízes — o pop italiano e, sobretudo, o flamenco — nasceu a canção que o consagraria.
Alejandro Sanz ganhou 24 Latin Grammy Awards e 4 Grammy Awards. Recebeu o Latin Grammy de Álbum do Ano três vezes. O cantor é notável por suas baladas influenciadas pelo flamenco, e também experimentou com vários outros gêneros, incluindo pop, rock, funk, R&B e jazz.
A Geração do Latin Grammy
O nascimento do Latin Grammy em 2000 foi o sinal institucional de que o pop em espanhol havia alcançado um nível de produção e alcance global que merecia sua própria infraestrutura de reconhecimento.
Alejandro Sanz foi o primeiro grande vencedor desses prêmios — e também o que mais vezes os ganhou. Mas sua geração incluiu outros nomes que definiram o pop espanhol do período: Enrique Iglesias — filho de Julio — que construiu uma carreira global operando simultaneamente em inglês e em espanhol; David Bisbal — de Almería, o vencedor de Operación Triunfo 2002 que demonstrou que a televisão podia produzir artistas com carreira real — ; e Malú — sobrinha de Paco de Lucía, que herdou a sensibilidade flamenca de sua família e a transformou em uma carreira pop de uma consistência extraordinária.
Operação Triunfo: o laboratório do pop
O programa Operação Triunfo — o show de talentos de canto que a TVE transmitiu pela primeira vez em 2001 — foi o fenômeno televisivo mais importante da história do pop espanhol. Não apenas pelos artistas que lançou David Bisbal, David Bustamante, Rosa López — mas pelo que demonstrou sobre a relação do público espanhol com a música: que havia um apetite massivo por pop em espanhol que a indústria não havia satisfeito completamente.
Operação Triunfo foi criticado por ser uma fábrica de artistas construídos para o mercado. Essa crítica era em parte justa e em parte irrelevante: o que importava era que os artistas que sobreviveram — Bisbal acima de todos — construíram carreiras de uma profundidade que fábricas medíocres não podem produzir. Bisbal ainda vive de músicas que o público aprendeu em 2002 e continua cantando com a mesma intensidade vinte anos depois.
Rosalía: o flamenco do século XXI
E então, em 2018, chegou Rosalía.
Rosalía Vila Tobella — nascida em Sant Esteve Sesrovires, Barcelona, em 1992 — estudou flamenco na l'Escola Superior de Música de Catalunya com o cantor José Miguel Évora, e a partir desse aprendizado, construiu algo que não existia: uma síntese de flamenco, R&B, música eletrônica e produção contemporânea que era ao mesmo tempo completamente fiel às essências do cante jondo e completamente original em sua forma.
El Mal Querer (2018) — seu segundo álbum, co-produzido com o produtor barcelonês El Guincho — foi o objeto artístico mais importante da música espanhola do século XXI. O álbum se apresenta como experimental e conceitual; uma obra que vincula o melodrama característico do flamenco com a narrativa do R&B moderno. O álbum segue o romance occitano anônimo do século XIII Flamenca — a história de uma mulher trancada por seu marido ciumento — e a transforma em um álbum conceitual que mistura palmas flamencas com o rugido de motos, melismas do cante jondo com vocoders, ritmos de bulería com produção trap.
A mistura era absolutamente aparentemente impossível e absolutamente natural em seu resultado. Rosalía ganhou o Grammy Latino de Álbum do Ano em 2019, tornando-se a primeira artista feminina solo a ganhar a maior honra desde Shakira treze anos antes.
Desde então, Rosalía continuou a expandir seu universo sonoro: MOTOMAMI (2022) levou a experimentação ainda mais longe, misturando flamenco com dembow dominicano, reggaeton, bossa nova e música de vanguarda, e ganhou o Grammy Latino de Álbum do Ano e o Grammy anglo-saxão de Melhor Álbum de Música Urbana.
C. Tangana: Madri e o Mundo Árabe
Na mesma geração que Rosalía, mas de uma perspectiva diferente, Antón Álvarez AlfaroC. Tangana — construiu um dos projetos artísticos mais originais do pop espanhol recente.
Seu álbum El Madrileño (2021) — uma coleção de canções que misturava o pop madrilenho com a música árabe, o flamenco, a copla espanhola e o reggaeton — foi o equivalente para o pop urbano espanhol do que El Mal Querer tinha sido para o flamenco contemporâneo: a demonstração de que a música popular espanhola podia absorver o mundo sem perder sua identidade.
Nota editorial: Rosalía estudou flamenco no conservatório de Barcelona, uma cidade que não é Andaluzia e onde o flamenco é, tecnicamente, música de importação. E produziu o álbum de flamenco mais importante desde Camarón. Essa paradoxo — o flamenco mais original do século XXI feito por uma catalã formada em um conservatório — é a resposta definitiva a todos os debates sobre autenticidade na música popular. O autêntico não é o que vem do lugar de origem: é o que vem do conhecimento profundo e da liberdade total. Rosalía sabia mais de flamenco do que muitos cantores que cresceram em Triana. E usou isso para fazer algo que Triana não tinha feito. Isso também é tradição.
10 · 2 en DoReSol
Top 10 do Pop Espanhol Contemporâneo
El Mal Querer (álbum)
Rosalía · 2018
O álbum mais importante da música espanhola do século XXI. Flamenco, R&B e eletrônica. Grammy Latino de Álbum do Ano.
Corazón Partío
Alejandro Sanz · 1997
Uma das maiores canções da música em espanhol. O flamenco transformado em pop universal sem perder nenhum dos dois.
Malamente
Rosalía · 2018
O single principal de El Mal Querer. A primeira vez que o mundo ouviu Rosalía e entendeu que algo completamente novo havia chegado.
MOTOMAMI (álbum)
Rosalía · 2022
O segundo passo. Flamenco, dembow, reggaeton e vanguarda. Grammy anglo-saxão de Melhor Álbum de Música Urbana.
El Madrileño (álbum)
C. Tangana · 2021
O pop urbano madrilenho que absorveu o mundo árabe, o flamenco e a copla sem perder sua identidade de bairro.
Nada
Bacilos · 2002
Alejandro Sanz em sua versão mais íntima. A balada sem artifícios, a voz sozinha com o violão.
Herói de Lenda
David Bisbal · 2002
O primeiro grande sucesso de Bisbal após Operación Triunfo. A voz de Almería conquistando a América Latina.
Bagdad
Rosalía · 2018
A canção mais longa e mais sombria de El Mal Querer. O videoclipe em preto e branco que se tornou uma obra de arte independente.
Não Me Compare
Alejandro Sanz · 2001
O dueto com Alicia Keys que mostrou que o pop espanhol podia dialogar com o R&B americano em igualdade de condições.
Você Parou de Me Amar
C. Tangana ft. Niño de Elche · 2020
A copla espanhola no século XXI. C. Tangana e Niño de Elche construindo uma ponte entre o cante jondo e o pop urbano.
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A série completa
Espanha
Flamenco, copla, movida madrilenha, rock espanhol. O cruzamento entre o cigano e o árabe.
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CAP 01
🇪🇸 Cap 01
As Raízes e o Flamenco: O Duende Nasceu Aqui (Séc. XV–1900)
Antes de a Espanha existir como nação, o território que hoje ocupa foi durante séculos o ponto de encontro — e de conflito — entre três grandes civilizações do mundo mediterrâneo:
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CAP 02
🇪🇸 Cap 02
A Revolução Flamenca: Camarón, Paco de Lucía e o Duende Elétrico (1960–1992)
Quando Paco de Lucía viu Camarón de la Isla pela primeira vez, ele tinha dezessete anos. Paco estava trabalhando em uma gravação em Madri. Camarón, então um jovem cantor de San Fer
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CAP 03
🇪🇸 Cap 03
A Movida Madrilena: A Noite que Durou Dez Anos (1979–1992)
Antes dos anos 80, os espanhóis passaram boa parte do século sob o regime do ditador Francisco Franco. Quarenta anos de ditadura conservadora haviam reprimido a sexualidade, a cult
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CAP 04
🇪🇸 Cap 04
Rock Espanhol: Héroes del Silencio e a Grande Anomalia (1985–2000)
Havia algo estranho nos Héroes del Silencio desde o início, algo que os tornava difíceis de localizar no mapa do rock espanhol. Eles não eram de Madri — vinham de Zaragoza, a capit
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🇪🇸 Cap 05
Pop Espanhol e Alejandro Sanz: A Voz da América Latina (1990–hoje)
Há algo no pop espanhol dos anos noventa que nenhuma análise de mercado pode explicar completamente: sua capacidade de conquistar a América Latina com uma profundidade e permanênci
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CAP 06
🇪🇸 Cap 06
A Copla e o Cancioneiro: A Voz da Espanha Profunda (1920–1975)
O poeta Manuel Machado escreveu o que poderia ser o melhor epitáfio para a copla espanhola: "Até que o povo as cante, as coplas não são coplas, e quando o povo as canta, ninguém ma
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🇪🇸 Cap 07
A Canção de Autor: Serrat, a Nova Cançó e a Resistência Poética (1960–presente)
O franquismo proibiu o uso público das línguas vernáculas da Espanha: o catalão, o basco, o galego e o valenciano foram confinados ao âmbito privado durante quarenta anos, enquanto
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