🇪🇸 ES · España · Capítulo 5 de 7

El Pop Español y Alejandro Sanz: La Voz de América Latina (1990–hoy)

Hay algo en el pop español de los años noventa que ningún análisis de mercado puede explicar completamente: su capacidad de conquistar América Latina con una profundidad y una permanencia que no tiene precedente en la historia de la música en español. Los cantantes españoles no eran los primeros en hacer pop en castellano — los argentinos, los mexicanos, los colombianos llevaban décadas haciéndolo — pero algo en la voz de Alejandro Sanz, en la propuesta de Enrique Iglesias, en el pop de Malú y Rosario, resonó al sur del Atlántico con la intensidad de un reconocimiento: esto es lo que esperábamos.

7 min de lectura publicado 27/05/2026 4 lecturas por DoReSol

El Pop Español y Alejandro Sanz: La Voz de América Latina (1990–hoy)

La explicación más honesta es la más sencilla: las canciones eran buenas. Pero también había algo más: el pop español de los noventa llegó en el momento exacto en que América Latina necesitaba una alternativa al reggaetón que todavía no existía y al pop americano en inglés que nunca había terminado de pertenecer del todo.

Alejandro Sanz: el flamenco convertido en pop universal

Alejandro Sánchez PizarroAlejandro Sanz — nació en Madrid el 18 de diciembre de 1968, hijo de padres andaluces. Comenzó a tocar la guitarra a los siete años, influenciado por las raíces flamencas de su familia durante los veranos en Andalucía. Ese origen — el niño madrileño que aprendía el flamenco en casa de los abuelos durante el verano — explica todo lo que vendría después.

Su debut comercial llegó con Viviendo Deprisa (1991), pero fue Más (1997) el álbum que lo convirtió en el artista español más vendido de su generación: un disco que mezclaba la balada pop con la sensibilidad flamenca con una naturalidad que sólo alguien que hubiera crecido entre los dos mundos podía lograr.

"Corazón Partío"Escuchar — fue el hit central de ese álbum y una de las canciones más grandes de la música en español: el desamor descrito con imágenes que tomaban del flamenco su capacidad de nombrar el dolor físico sin eufemismos, pero con una producción pop de radio perfectamente contemporánea. Desde una búsqueda en sus raíces — el pop italiano y, sobre todo, el flamenco — nació la canción que lo consagraría.

Alejandro Sanz ha ganado 24 Latin Grammy Awards y 4 Grammy Awards. Ha recibido el Latin Grammy al Álbum del Año tres veces. El cantante es notable por sus baladas influenciadas por el flamenco, y también ha experimentado con varios otros géneros incluyendo pop, rock, funk, R&B y jazz.

La generación de los Latin Grammy

El nacimiento de los Latin Grammy en 2000 fue la señal institucional de que el pop en español había llegado a un nivel de producción y de alcance global que merecía su propia infraestructura de reconocimiento.

Alejandro Sanz fue el primer gran ganador de esos premios — y también el que más veces los ha ganado. Pero su generación incluyó otros nombres que definieron el pop español del período: Enrique Iglesias — hijo de Julio — que construyó una carrera global que operaba simultáneamente en inglés y en español; David Bisbal — de Almería, el ganador de Operación Triunfo 2002 que demostró que la televisión podía producir artistas con carrera real — ; y Malú — sobrina de Paco de Lucía, que heredó la sensibilidad flamenca de su familia y la convirtió en una carrera de pop de una consistencia extraordinaria.

Operación Triunfo: el laboratorio del pop

El programa Operación Triunfo — el talent show de canto que TVE emitió por primera vez en 2001 — fue el fenómeno de televisión más importante de la historia del pop español. No solo por los artistas que lanzóDavid Bisbal, David Bustamante, Rosa López — sino por lo que demostró sobre la relación del público español con la música: que había un apetito masivo por el pop en castellano que la industria no había satisfecho completamente.

Operación Triunfo fue criticado por ser una fábrica de artistas construidos para el mercado. Esa crítica era en parte justa y en parte irrelevante: lo que importaba era que los artistas que sobrevivieron — Bisbal sobre todos — construyeron carreras de una profundidad que las fábricas mediocres no pueden producir. Bisbal vive todavía de canciones que aprendió el público en 2002 y que sigue cantando con la misma intensidad veinte años después.

Rosalía: el flamenco del siglo XXI

Y luego, en 2018, llegó Rosalía.

Rosalía Vila Tobella — nacida en Sant Esteve Sesrovires, Barcelona, en 1992 — estudió flamenco en l'Escola Superior de Música de Catalunya con el cantaor José Miguel Évora, y a partir de ese aprendizaje construyó algo que no existía: una síntesis del flamenco, el R&B, la música electrónica y la producción contemporánea que era al mismo tiempo completamente fiel a las esencias del cante jondo y completamente original en su forma.

El Mal Querer (2018) — su segundo álbum, co-producido con el productor barcelonés El Guincho — fue el objeto artístico más importante de la música española del siglo XXI. El álbum se presenta como experimental y conceptual; una obra que vincula el melodrama característico del flamenco con la narrativa del R&B moderno. El álbum sigue la novela occitana anónima del siglo XIII Flamenca — la historia de una mujer encerrada por su marido celoso — y la convierte en un álbum conceptual que mezcla palmas flamencas con el rugido de motos, melismas del cante jondo con vocoders, ritmos de bulería con producción trap.

La mezcla era absolutamente en apariencia imposible y absolutamente natural en su resultado. Rosalía ganó el Grammy Latino al Álbum del Año en 2019, convirtiéndose en la primera artista femenina en solitario en ganar el honor máximo desde Shakira trece años antes.

Desde entonces, Rosalía ha continuado expandiendo su universo sonoro: MOTOMAMI (2022) llevó la experimentación todavía más lejos, mezclando el flamenco con el dembow dominicano, el reggaetón, el bossa nova y la música de vanguardia, y ganó el Grammy Latino al Álbum del Año y el Grammy anglosajón al Mejor Álbum de Música Urbana.

C. Tangana: Madrid y el mundo árabe

En la misma generación que Rosalía, pero desde una perspectiva diferente, Antón Álvarez AlfaroC. Tangana — construyó uno de los proyectos artísticos más originales del pop español reciente.

Su álbum El Madrileño (2021) — una colección de canciones que mezclaba el pop madrileño con la música árabe, el flamenco, la copla española y el reggaetón — fue el equivalente para el pop urbano español de lo que El Mal Querer había sido para el flamenco contemporáneo: la demostración de que la música popular española podía absorber el mundo sin perder su identidad.

Nota editorial: Rosalía estudió flamenco en el conservatorio de Barcelona, una ciudad que no es Andalucía y donde el flamenco es, técnicamente, música de importación. Y produjo el álbum de flamenco más importante desde Camarón. Esa paradoja — el flamenco más original del siglo XXI hecho por una catalana formada en un conservatorio — es la respuesta definitiva a todos los debates sobre autenticidad en la música popular. Lo auténtico no es lo que viene del lugar de origen: es lo que viene del conocimiento profundo y la libertad total. Rosalía sabía más de flamenco que muchos cantaores que habían crecido en Triana. Y lo usó para hacer algo que Triana no había hecho. Eso también es tradición.

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