Inizio · Canzoni · The Beatles · Tomorrow Never Knows
Dall'album
Revolver
The Beatles · 1966
Dati
TonalidadC
Compás4/4
Tempo144 BPM
Duración2:59
ÁlbumRevolver
Año1966
ISRCGBAYE0601506
La storia dietro
Quando ti immergi in *Tomorrow Never Knows*, ti imbatti in un suono che si discosta da tutto ciò che i Beatles avevano fatto prima. È un brano registrato nell'aprile 1966 negli studi EMI di Londra, ma divenne l'ultima canzone che ascoltiamo nell'album Revolver, pubblicato nell'agosto dello stesso anno. L'interessante è che, sebbene chiuda il disco, fu la prima ad essere registrata per esso. Qui, la band decise di esplorare le possibilità dello studio di registrazione senza preoccuparsi di poter replicare il risultato dal vivo. Il suono è un mix di elementi insoliti nella musica pop dell'epoca: ci sono influenze dalla musica concreta, composizioni d'avanguardia e manipolazione del suono elettroacustico. Immagina una base ispirata alla musica indiana, con droni di tambura e sitar, accanto a un basso che si muove a malapena su un unico accordo. Su questo, una batteria con un pattern ritmico costante ma non convenzionale. Per aggiungere ulteriore tessitura, usarono nastri registrati da loro stessi e li sovrapposero dal vivo sulla traccia ritmica. Inoltre, la voce di John Lennon passò attraverso un altoparlante Leslie, qualcosa normalmente usato per gli organi Hammond, conferendole un effetto vibrante. Le chitarre riprodotte al contrario e altri effetti segnarono la prima volta che suoni invertiti furono usati in una registrazione pop.
L'ispirazione per i testi di Tomorrow Never Knows venne da John Lennon nel gennaio 1966. Si basò in parte sul libro del 1964, The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, di Timothy Leary, Richard Alpert e Ralph Metzner. Questo libro, a sua volta, prese spunto dal Libro Tibetano dei Morti. Si dice che Lennon comprò il libro, lo lesse sotto l'influenza dell'LSD e seguì le istruzioni alla lettera. L'idea centrale era che la "morte dell'ego", sperimentata con droghe psichedeliche, assomiglia al processo del morire e richiede una guida simile, uno stato di piena coscienza che i mistici orientali chiamano samādhi. Il produttore della canzone fu George Martin, e l'ingegnere di registrazione fu Geoff Emerick. Questa canzone, con il suo uso pionieristico di tecniche come il campionamento e la manipolazione dei nastri, influenzò notevolmente i generi del rock psichedelico e della musica elettronica. Introdusse anche temi lirici sull'espansione della mente, l'anti-materialismo e la spiritualità orientale nella musica popolare.
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