Início · Músicas · The Beatles · Tomorrow Never Knows
Do álbum
Revolver
The Beatles · 1966
Dados
TonalidadC
Compás4/4
Tempo144 BPM
Duración2:59
ÁlbumRevolver
Año1966
ISRCGBAYE0601506
A história por trás
Quando você mergulha em *Tomorrow Never Knows*, encontra-se com um som que se afasta de tudo o que os Beatles haviam feito antes. É uma peça que foi gravada em abril de 1966 nos estúdios EMI em Londres, mas que se tornou a última música que ouvimos no álbum Revolver, lançado em agosto do mesmo ano. O interessante é que, embora feche o disco, foi a primeira a ser registrada para ele. Aqui, a banda decidiu explorar as possibilidades do estúdio de gravação sem se preocupar em poder replicar o resultado ao vivo. O som é uma mistura de elementos incomuns na música pop da época: há influências da música concreta, composições vanguardistas e manipulação de som eletroacústico. Imagine uma base inspirada na música indiana, com drones de tambura e sitar, junto a um baixo que mal se move de um único acorde. Sobre isso, uma bateria com um padrão rítmico constante, mas pouco convencional. Para adicionar mais textura, usaram fitas gravadas por eles mesmos e as sobrepuseram ao vivo sobre a pista rítmica. Além disso, a voz de John Lennon passou por um alto-falante Leslie, algo que normalmente era usado para órgãos Hammond, dando-lhe um efeito vibrante. As guitarras tocadas ao contrário e outros efeitos marcaram a primeira vez que sons invertidos foram usados em uma gravação pop.
A inspiração para as letras de Tomorrow Never Knows veio de John Lennon em janeiro de 1966. Baseou-se em parte no livro de 1964, The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, de Timothy Leary, Richard Alpert e Ralph Metzner. Este livro, por sua vez, tirou ideias do Livro Tibetano dos Mortos. Diz-se que Lennon comprou o livro, leu-o sob a influência do LSD e seguiu as instruções à risca. A ideia central era que a "morte do ego", experimentada com drogas psicodélicas, se assemelha ao processo de morrer e requer uma orientação semelhante, um estado de consciência plena que os místicos orientais chamam de samādhi. O produtor da música foi George Martin, e o engenheiro de gravação foi Geoff Emerick. Esta música, com seu uso pioneiro de técnicas como sampling e manipulação de fitas, influenciou muito os gêneros de rock psicodélico e música eletrônica. Também introduziu temas líricos sobre expansão da mente, anti-materialismo e espiritualidade oriental na música popular.
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