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Revolver

por The Beatles · Álbum Revolver

Tomorrow Never Knows

Tonalidad C Tempo 144 bpm Compás 4/4 Duración 2:57
Capo 0
Tono C
Vel.
◫ Modo Cine

Del álbum

Revolver

Revolver

The Beatles · 1966

Datos

TonalidadC
Compás4/4
Tempo144 BPM
Duración2:59
ÁlbumRevolver
Año1966
ISRCGBAYE0601506

La historia detrás

Cuando te sumerges en *Tomorrow Never Knows*, te encuentras con un sonido que se aleja de todo lo que los Beatles habían hecho antes. Es una pieza que se grabó en abril de 1966 en los estudios EMI de Londres, pero que se convirtió en la última canción que escuchamos en el álbum Revolver, lanzado en agosto de ese mismo año. Lo interesante es que, aunque cierra el disco, fue la primera en ser registrada para él. Aquí, la banda decidió explorar las posibilidades del estudio de grabación sin preocuparse por poder replicar el resultado en vivo. El sonido es una mezcla de elementos poco comunes en la música pop de la época: hay influencias de la música concreta, composiciones vanguardistas y manipulación de sonido electroacústico. Imagina una base inspirada en la música india, con drones de tambura y sitar, junto a un bajo que apenas se mueve de un solo acorde. Sobre esto, una batería con un patrón rítmico constante pero poco convencional. Para añadirle más textura, usaron cintas grabadas por ellos mismos y las superpusieron en vivo sobre la pista rítmica. Además, la voz de John Lennon pasó por un altavoz Leslie, algo que normalmente se usaba para órganos Hammond, dándole un efecto vibrante. Las guitarras reproducidas al revés y otros efectos marcaron la primera vez que se usaron sonidos invertidos en una grabación pop.

La inspiración para las letras de Tomorrow Never Knows vino de John Lennon en enero de 1966. Se basó en parte en el libro de 1964, The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, de Timothy Leary, Richard Alpert y Ralph Metzner. Este libro, a su vez, tomaba ideas del Libro Tibetano de los Muertos. Se dice que Lennon compró el libro, lo leyó bajo la influencia del LSD y siguió las instrucciones al pie de la letra. La idea central era que la "muerte del ego", experimentada con drogas psicodélicas, se asemeja al proceso de morir y requiere una guía similar, un estado de conciencia plena que los místicos orientales llaman samādhi. El productor de la canción fue George Martin, y el ingeniero de grabación fue Geoff Emerick. Esta canción, con su uso pionero de técnicas como el sampling y la manipulación de cintas, influyó mucho en los géneros de rock psicodélico y música electrónica. También introdujo temas líricos sobre la expansión de la mente, el anti-materialismo y la espiritualidad oriental en la música popular.
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