🇦🇺 AU · Australia · Capítulo 6 de 7
La Escena Contemporánea: El Indie Australiano que Conquistó el Mundo (2000–hoy)
A principios de los años 2000, Australia tenía algo que ningún otro país anglófono tenía en la misma medida: una radio pública independiente que funcionaba como árbitro del gusto musical alternativo con una influencia desproporcionada a su tamaño.
Triple J — la estación de radio nacional de la Australian Broadcasting Corporation orientada a audiencias jóvenes — había construido desde los años ochenta un ecosistema musical completamente alternativo al mainstream comercial: programaba artistas australianos desconocidos junto a lo mejor del indie global, y su Hottest 100 — la encuesta anual donde los oyentes votan las mejores canciones del año — se convirtió en el barómetro más respetado del gusto musical australiano joven.
Ese ecosistema produjo algo extraordinario: una generación de artistas australianos que habían sido formados en el gusto exigente de Triple J y que, cuando salieron al mundo, llevaban consigo una sofisticación musical que el pop comercial raramente tenía.
Gotye: La Anomalía Global
Wouter André "Wally" De BackerGotye — nació en Bruselas, Bélgica, en 1980 y llegó a Australia a los dos años con su familia. Había estado lanzando música en Australia desde 2001, pero su primer reconocimiento mayor llegó con su segundo álbum, Like Drawing Blood, que fue votado el mejor álbum de 2006 por los oyentes de Triple J.
Lo que nadie predijo fue lo que ocurrió con su tercer álbum. "Somebody That I Used to Know" fue escrita, grabada y filmada por Gotye en la casa de sus padres en la Península de Mornington en Victoria.
La canción fue una anomalía entre sus contemporáneos. Se alejaba de la fórmula pop, definida en ese momento por producción pesada de graves y estribillos cortos construidos por tres o más compositores. Gotye es el único acreditado como escritor y productor.
Sosteniendo el primer puesto durante ocho semanas consecutivas, "Somebody That I Used to Know" encabezó listas en 26 países y pasó 59 semanas en el Hot 100. En los Grammy de 2013, Gotye ganó sus tres nominaciones, incluyendo Grabación del Año, que le fue entregada por Prince.
La historia de Gotye es también la historia de la anomalía que no quiso repetirse: después del éxito masivo, desapareció prácticamente del radar público, regresó a su vida anterior y a proyectos más pequeños. Fue honesto sobre el hecho de que el nivel de exposición de "Somebody That I Used to Know" no era el que quería para su vida. Esa decisión — elegir la integridad sobre la fama — es también perfectamente australiana.
Tame Impala: El Genio Solitario de Perth
Kevin ParkerTame Impala — nació en 1986 en Sydney pero creció en Perth, la ciudad más aislada del mundo de su tamaño, en el extremo occidental del continente. Ese aislamiento — Perth está más cerca del sudeste asiático que de Sydney — se escucha en su música: algo de la soledad de los espacios vastos, algo de la música que se hace sin audiencia inmediata porque la audiencia está demasiado lejos.
Tame Impala es el proyecto de música psicodélica del cantante y multi-instrumentista australiano Kevin Parker. En el estudio de grabación, Parker escribe, graba, interpreta y produce toda la música del proyecto.
Lo que Parker hizo en su estudio casero en Fremantle — el suburbio costero de Perth donde instaló su laboratorio de sonido — fue construir álbum por álbum uno de los proyectos más consistentes e influyentes de la música alternativa del siglo XXI:
Innerspeaker (2010) — el debut: rock psicodélico con reverberación y texturas de los sesenta, producido con una precisión que nadie esperaba de un joven de veinticuatro años en un estudio casero de Perth.
Lonerism (2012) — la consolidación: más complejo, más melancólico, con capas de síntesis y producción que empujaban el rock psicodélico hacia territorios que el género no había explorado desde los años setenta.
Currents (2015) — la obra maestra: el giro hacia el synth-pop y el R&B, sin perder la esencia psicodélica, produciendo el álbum que "The Less I Know the Better" resumía en tres minutos y treinta y nueve segundos de disco-funk psicodélico perfecto.
"The Less I Know the Better" apareció en Currents, el álbum que llegó al Top 5 en ambos lados del Atlántico, debutó en el número uno en Australia, y ganó varios premios incluyendo un BRIT para mejor grupo internacional.
La influencia de Parker en la música pop contemporánea es enorme y en gran parte invisible: produce para The Weeknd, Lady Gaga, Rihanna, Travis Scott, Mark Ronson — su firma sonora está en discos que el mundo escucha sin saber que detrás hay un hombre de Perth con una obsesión por los sintetizadores analógicos de los años setenta.
Flume: La Electrónica desde Sydney
Harley Edward StretenFlume — nació en Sydney en 1991 y a los diecinueve años ganó un concurso de productores de Triple J que lo lanzó directamente al centro de la escena electrónica australiana. Su álbum debut Flume (2012) — producido completamente en su cuarto en Sydney — fue el primer álbum de música electrónica en ganar el ARIA Award al Álbum del Año.
Lo que distinguía a Flume del EDM americano y europeo de su época era una delicadeza melódica y una atención al detalle tímbrico que venía de haber crecido escuchando tanto el dance music como el indie alternativo de Triple J. Sus producciones eran al mismo tiempo bailables y escuchables en auriculares — un equilibrio difícil de lograr que pocos productores de su generación alcanzaban.
El artista de EDM australiano Flume tuvo la mayor cantidad de apariciones en el Hottest 100 of the Decade, con cuatro canciones originales, dos remixes y una colaboración.
Vance Joy: El Folk Pop del Verano Eterno
James Gabriel KeoghVance Joy — nació en Melbourne en 1987. Su canción "Riptide" (2013) — grabada en un apartamento de Melbourne con ukulele, guitarra y producción mínima — se convirtió en uno de los fenómenos virales más extraordinarios del folk pop de los años 2010: una canción que empezó circulando en Triple J y que terminó siendo número uno en múltiples países y el tema de fondo de incontables bodas y graduaciones de todo el mundo anglófono.
"Riptide" tiene la cualidad específica de las canciones que suenan como si siempre hubieran existido: una melodía de ukulele tan natural que nadie puede creer que alguien la compuso en un apartamento de Melbourne en 2013.
Courtney Barnett: La Poeta de lo Cotidiano
Courtney Barnett — nacida en Sydney en 1987 — es la artista que más completamente representa la tradición del indie australiano de calidad literaria en el siglo XXI: canciones sobre la vida cotidiana de Melbourne — un apartamento que necesita pintarse, un paseo por el centro comercial, una visita al médico — con una precisión de observación y un humor que la crítica comparó repetidamente con el primer Lou Reed.
Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit (2015) fue uno de los debuts más elogiados del indie global de los años 2010: canciones que sonaban como si alguien estuviera pensando en voz alta, con riffs de guitarra lo suficientemente poderosos para anclar la observación en algo que también se podía bailar.
Australiana: El Término que Nadie Necesitaba
En los años 2010, críticos y periodistas musicales empezaron a usar el término "Australiana" para describir una corriente específica del folk y el indie australiano que tomaba la tradición de la balada del bush — el paisaje, el aislamiento, la dureza específica del interior — y la procesaba a través de la producción contemporánea.
Angus & Julia Stone, Paul Kelly, Courtney Barnett, Alex Lahey: artistas que suenan específicamente australianos sin necesitar folclorismo explícito, que llevan el paisaje del continente en la textura de su música aunque canten sobre apartamentos de Melbourne o cafés de Sydney.
Nota editorial: Kevin Parker grabó Currents — el álbum que llegó al número uno en Australia, al Top 5 en Estados Unidos y el Reino Unido, y que The Guardian eligió como el mejor álbum de 2015 — en su estudio casero en Fremantle, Perth. No en Los Ángeles. No en Londres. En Fremantle, Perth, que es geográficamente el lugar más aislado del mundo de su tamaño. El aislamiento fue parte del proceso: sin la presión de la industria, sin los productores ejecutivos mirando por encima del hombro, sin la obligación de sonar como lo que sonaba en ese momento. El indie australiano del siglo XXI es también la historia del aislamiento como ventaja: la distancia del centro que te permite inventar tu propio centro.
10 · 2 en DoReSol
Top 10 de la Escena Contemporánea Australiana
Somebody That I Used To Know
Gotye · 2011
Número uno en 26 países. Grabada en la casa de los padres en la Península de Mornington. Tres Grammy incluyendo Grabación del Año. La anomalía pop australiana más extraordinaria del siglo XXI.
Currents (álbum)
Tame Impala · 2015
El álbum de rock alternativo más influyente de los años 2010. Kevin Parker en su estudio de Fremantle inventando el synth-pop psicodélico que toda la industria adoptar ía después.
The Less I Know the Better
Tame Impala · 2015
Mil millones de reproducciones. La canción más votada del Hottest 100 of the Decade. El disco-funk psicodélico de Perth que nadie esperaba y que todo el mundo adoptó.
Riptide
Vance Joy · 2013
La canción de ukulele que sonó en todas las bodas del mundo anglófono. El folk pop australiano en su versión más viral y más genuinamente emotiva.
Flume (álbum)
Flume · 2012
El primer álbum de música electrónica en ganar el ARIA Award al Álbum del Año. Un adolescente de Sydney en su cuarto inventando el sonido electrónico australiano.
Never Be Like You
Flume ft. Kai · 2016
El single de Flume más escuchado. La electrónica australiana con la delicadeza melódica que la distingue del EDM americano y europeo.
Pedestrian at Best
Courtney Barnett · 2015
El indie australiano más literariamente ambicioso. Barnett pensando en voz alta sobre Melbourne con riffs de guitarra que anclan la observación en algo físicamente irresistible.
Big Jet Plane
Angus & Julia Stone · 2010
El folk australiano del siglo XXI en su versión más luminosa. Los hermanos Stone capturando el espíritu del verano australiano en tres minutos de guitarra y armonías perfectas.
Making Mirrors (álbum)
Gotye · 2011
El álbum que contenía "Somebody That I Used to Know". El documento completo de un artista que era más interesante que su hit más popular — lo cual es raro y extraordinario.
Sometimes I Sit and Think (álbum)
Courtney Barnett · 2015
El debut que la crítica comparó con el primer Lou Reed. La poesía de lo cotidiano de Melbourne como arte mayor. La prueba de que Australia puede producir cantautores de clase mundial sin necesitar el pub rock ni el synth-pop.
Próximo y último capítulo — Serie Australia: Las Voces Indígenas Modernas — Yothu Yindi, Archie Roach, Gurrumul y la música aborigen contemporánea que conecta el pasado con el presente.
La serie completa
Australia
Pub rock, didgeridoo, indie de Melbourne y el sonido aborigen. Un continente musical aparte.
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CAP 01
🇦🇺 Cap 01
La Música Aborigen: La Tradición Musical más Antigua del Mundo (65.000 años–hoy)
Cuando los científicos hablan de la cultura humana más antigua que ha sobrevivido de manera continua hasta el presente, hablan de los pueblos aborígenes de Australia. Se estima que
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CAP 02
🇦🇺 Cap 02
Las Raíces Coloniales y el Folk: La Canción que Construyó una Nación (1788–1960)
El 26 de enero de 1788, once barcos anclaron en la bahía de Sydney Cove con 1.487 personas a bordo: marineros, soldados, funcionarios y 775 convictos deportados desde Gran Bretaña.
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CAP 03
🇦🇺 Cap 03
El Rock Australiano Primera Era: El Trueno del Sur (1973–1980)
En los años setenta, Australia tenía un sistema de entretenimiento nocturno único en el mundo anglófono: los **pubs** — los bares australianos con licencia para presentar música en
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CAP 04
🇦🇺 Cap 04
El Rock Australiano Segunda Era: La Generación que Conquistó el Mundo (1980–1995)
En 1988, dos bandas australianas estaban en el centro del rock internacional al mismo tiempo — y representaban dos filosofías completamente opuestas sobre cómo ser australiano en e
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CAP 05
🇦🇺 Cap 05
El Pop Australiano: La Fábrica de Iconos del Pacífico Sur (1970–2000)
Australia tiene una tradición específica en el pop internacional que ningún otro país del mundo anglófono ha replicado con tanta consistencia: la artista femenina que comienza como
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CAP 06 vos estás acá
🇦🇺 Cap 06
La Escena Contemporánea: El Indie Australiano que Conquistó el Mundo (2000–hoy)
A principios de los años 2000, Australia tenía algo que ningún otro país anglófono tenía en la misma medida: una radio pública independiente que funcionaba como árbitro del gusto m
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CAP 07
🇦🇺 Cap 07
Las Voces Indígenas Modernas: El Canto que No Calló (1964–hoy)
Durante los primeros ciento cincuenta años de colonización europea, la música aborigen australiana fue sistemáticamente suprimida: las ceremonias eran prohibidas, los niños eran ar
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