🇦🇺 AU · Austrália · Capítulo 6 de 7
A Cena Contemporânea: O Indie Australiano que Conquistou o Mundo (2000–hoje)
No início dos anos 2000, a Austrália tinha algo que nenhum outro país de língua inglesa tinha na mesma medida: uma rádio pública independente que atuava como árbitro do gosto musical alternativo com uma influência desproporcional ao seu tamanho.
Triple J — a estação de rádio nacional da Australian Broadcasting Corporation voltada para o público jovem — havia construído desde os anos oitenta um ecossistema musical completamente alternativo ao mainstream comercial: programava artistas australianos desconhecidos junto ao melhor do indie global, e seu Hottest 100 — a enquete anual onde os ouvintes votam nas melhores músicas do ano — se tornou o barômetro mais respeitado do gosto musical jovem australiano.
Esse ecossistema produziu algo extraordinário: uma geração de artistas australianos que foram formados pelo gosto exigente da Triple J e que, quando saíram para o mundo, carregavam consigo uma sofisticação musical que o pop comercial raramente tinha.
Gotye: A Anomalia Global
Wouter André "Wally" De BackerGotye — nasceu em Bruxelas, Bélgica, em 1980 e mudou-se para a Austrália aos dois anos com sua família. Ele vinha lançando música na Austrália desde 2001, mas seu primeiro reconhecimento importante veio com seu segundo álbum, Like Drawing Blood, que foi votado o melhor álbum de 2006 pelos ouvintes da Triple J.
O que ninguém previu foi o que aconteceu com seu terceiro álbum. "Somebody That I Used to Know" foi escrita, gravada e filmada por Gotye na casa de seus pais na Península de Mornington em Victoria.
A canção foi uma anomalia entre seus contemporâneos. Ela se afastava da fórmula pop, definida na época por produção pesada de graves e refrões curtos construídos por três ou mais compositores. Gotye é o único creditado como escritor e produtor.
Ocupando o primeiro lugar por oito semanas consecutivas, "Somebody That I Used to Know" liderou as paradas em 26 países e passou 59 semanas no Hot 100. No Grammy de 2013, Gotye ganhou suas três indicações, incluindo Gravação do Ano, que lhe foi entregue por Prince.
A história de Gotye é também a história da anomalia que não quis se repetir: após o sucesso massivo, ele praticamente desapareceu do radar público, retornou à sua vida anterior e a projetos menores. Ele foi honesto sobre o fato de que o nível de exposição de "Somebody That I Used to Know" não era o que ele queria para sua vida. Essa decisão — escolher a integridade sobre a fama — é também perfeitamente australiana.
Tame Impala: O Gênio Solitário de Perth
Kevin ParkerTame Impala — nasceu em 1986 em Sydney, mas cresceu em Perth, a cidade mais isolada do mundo de seu tamanho, na extremidade ocidental do continente. Esse isolamento — Perth está mais perto do sudeste asiático do que de Sydney — é ouvido em sua música: um pouco da solidão dos espaços vastos, um pouco da música feita sem audiência imediata porque a audiência está muito longe.
Tame Impala é o projeto de música psicodélica do cantor e multi-instrumentista australiano Kevin Parker. No estúdio de gravação, Parker escreve, grava, interpreta e produz toda a música do projeto.
O que Parker fez em seu estúdio caseiro em Fremantle — o subúrbio costeiro de Perth onde ele montou seu laboratório de som — foi construir álbum por álbum um dos projetos mais consistentes e influentes da música alternativa do século XXI:
Innerspeaker (2010) — a estreia: rock psicodélico com reverberação e texturas dos anos sessenta, produzido com uma precisão que ninguém esperava de um jovem de vinte e quatro anos em um estúdio caseiro em Perth.
Lonerism (2012) — a consolidação: mais complexo, mais melancólico, com camadas de síntese e produção que empurraram o rock psicodélico para territórios que o gênero não havia explorado desde os anos setenta.
Currents (2015) — a obra-prima: a virada para o synth-pop e o R&B, sem perder a essência psicodélica, produzindo o álbum que "The Less I Know the Better" resumiu em três minutos e trinta e nove segundos de disco-funk psicodélico perfeito.
"The Less I Know the Better" apareceu em Currents, o álbum que chegou ao Top 5 em ambos os lados do Atlântico, estreou no número um na Austrália e ganhou vários prêmios, incluindo um BRIT para melhor grupo internacional.
A influência de Parker na música pop contemporânea é enorme e em grande parte invisível: ele produz para The Weeknd, Lady Gaga, Rihanna, Travis Scott, Mark Ronson — sua assinatura sonora está em discos que o mundo ouve sem saber que por trás há um homem de Perth com uma obsessão por sintetizadores analógicos dos anos setenta.
Flume: A Eletrônica de Sydney
Harley Edward StretenFlume — nasceu em Sydney em 1991 e aos dezenove anos ganhou um concurso de produtores da Triple J que o lançou diretamente no centro da cena eletrônica australiana. Seu álbum de estreia Flume (2012) — produzido inteiramente em seu quarto em Sydney — foi o primeiro álbum de música eletrônica a ganhar o ARIA Award de Álbum do Ano.
O que distinguia Flume do EDM americano e europeu de sua época era uma delicadeza melódica e uma atenção ao detalhe tímbrico que vinha de ter crescido ouvindo tanto a música dance quanto o indie alternativo da Triple J. Suas produções eram ao mesmo tempo dançantes e audíveis em fones de ouvido — um equilíbrio difícil de alcançar que poucos produtores de sua geração atingiam.
O artista australiano de EDM Flume teve o maior número de aparições no Hottest 100 of the Decade, com quatro músicas originais, dois remixes e uma colaboração.
Vance Joy: O Folk Pop do Verão Eterno
James Gabriel KeoghVance Joy — nasceu em Melbourne em 1987. Sua canção "Riptide" (2013) — gravada em um apartamento em Melbourne com ukulele, guitarra e produção mínima — tornou-se um dos fenômenos virais mais extraordinários do folk pop dos anos 2010: uma canção que começou a circular na Triple J e acabou sendo número um em vários países e o tema de fundo de incontáveis casamentos e formaturas em todo o mundo de língua inglesa.
"Riptide" tem a qualidade específica das canções que soam como se sempre tivessem existido: uma melodia de ukulele tão natural que ninguém pode acreditar que alguém a compôs em um apartamento em Melbourne em 2013.
Courtney Barnett: A Poeta do Cotidiano
Courtney Barnett — nascida em Sydney em 1987 — é a artista que mais completamente representa a tradição do indie australiano de qualidade literária no século XXI: canções sobre a vida cotidiana em Melbourne — um apartamento que precisa ser pintado, um passeio pelo shopping, uma visita ao médico — com uma precisão de observação e um humor que a crítica comparou repetidamente com o primeiro Lou Reed.
Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit (2015) foi uma das estreias mais elogiadas do indie global dos anos 2010: canções que soavam como se alguém estivesse pensando em voz alta, com riffs de guitarra poderosos o suficiente para ancorar a observação em algo que também se podia dançar.
Australiana: O Termo que Ninguém Precisava
Nos anos 2010, críticos e jornalistas musicais começaram a usar o termo "Australiana" para descrever uma corrente específica do folk e do indie australiano que tomava a tradição da balada do bush — a paisagem, o isolamento, a dureza específica do interior — e a processava através da produção contemporânea.
Angus & Julia Stone, Paul Kelly, Courtney Barnett, Alex Lahey: artistas que soam especificamente australianos sem precisar de folclorismo explícito, que carregam a paisagem do continente na textura de sua música, mesmo que cantem sobre apartamentos de Melbourne ou cafés de Sydney.
Nota editorial: Kevin Parker gravou Currents — o álbum que chegou ao número um na Austrália, ao Top 5 nos Estados Unidos e no Reino Unido, e que o The Guardian escolheu como o melhor álbum de 2015 — em seu estúdio caseiro em Fremantle, Perth. Não em Los Angeles. Não em Londres. Em Fremantle, Perth, que é geograficamente o lugar mais isolado do mundo de seu tamanho. O isolamento foi parte do processo: sem a pressão da indústria, sem os produtores executivos olhando por cima do ombro, sem a obrigação de soar como o que estava em alta naquele momento. O indie australiano do século XXI é também a história do isolamento como vantagem: a distância do centro que permite inventar seu próprio centro.
10 · 2 en DoReSol
Top 10 da Cena Contemporânea Australiana
Somebody That I Used To Know
Gotye · 2011
Número um em 26 países. Gravada na casa dos pais na Península de Mornington. Três Grammys incluindo Gravação do Ano. A mais extraordinária anomalia pop australiana do século XXI.
Currents (álbum)
Tame Impala · 2015
O álbum de rock alternativo mais influente dos anos 2010. Kevin Parker em seu estúdio em Fremantle inventando o synth-pop psicodélico que toda a indústria adotaria depois.
The Less I Know the Better
Tame Impala · 2015
Um bilhão de reproduções. A música mais votada do Hottest 100 of the Decade. O disco-funk psicodélico de Perth que ninguém esperava e que todos adotaram.
Riptide
Vance Joy · 2013
A canção de ukulele que tocou em todos os casamentos do mundo anglófono. O folk pop australiano em sua versão mais viral e genuinamente emotiva.
Flume (álbum)
Flume · 2012
O primeiro álbum de música eletrônica a ganhar o ARIA Award de Álbum do Ano. Um adolescente de Sydney em seu quarto inventando o som eletrônico australiano.
Never Be Like You
Flume ft. Kai · 2016
O single mais ouvido de Flume. A eletrônica australiana com a delicadeza melódica que a distingue do EDM americano e europeu.
Pedestrian at Best
Courtney Barnett · 2015
O indie australiano mais literariamente ambicioso. Barnett pensando em voz alta sobre Melbourne com riffs de guitarra que ancoram a observação em algo fisicamente irresistível.
Big Jet Plane
Angus & Julia Stone · 2010
O folk australiano do século XXI em sua versão mais luminosa. Os irmãos Stone capturando o espírito do verão australiano em três minutos de guitarra e harmonias perfeitas.
Making Mirrors (álbum)
Gotye · 2011
O álbum que continha "Somebody That I Used to Know". O documento completo de um artista que era mais interessante do que seu hit mais popular — o que é raro e extraordinário.
Sometimes I Sit and Think (álbum)
Courtney Barnett · 2015
A estreia que a crítica comparou ao primeiro Lou Reed. A poesia do cotidiano de Melbourne como arte maior. A prova de que a Austrália pode produzir cantautores de classe mundial sem precisar do pub rock ou do synth-pop.
Próximo e último capítulo — Série Austrália: As Vozes Indígenas Modernas — Yothu Yindi, Archie Roach, Gurrumul e a música aborígene contemporânea que conecta o passado com o presente.
A série completa
Austrália
Pub rock, didgeridoo, indie de Melbourne e o som aborígene. Um continente musical à parte.
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CAP 01
🇦🇺 Cap 01
A Música Aborígene: A Tradição Musical mais Antiga do Mundo (65.000 anos–hoje)
Quando os cientistas falam sobre a cultura humana mais antiga que sobreviveu
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CAP 02
🇦🇺 Cap 02
As Raízes Coloniais e o Folk: A Canção que Construiu uma Nação (1788–1960)
Em 26 de janeiro de 1788, onze navios ancoraram na baía de Sydney Cove com 1.487 pessoas a bordo: marinheiros, soldados, funcionários e 775 condenados deportados da Grã-Bretanha. E
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CAP 03
🇦🇺 Cap 03
O Rock Australiano Primeira Era: O Trovão do Sul (1973–1980)
Nos anos setenta, a Austrália tinha um sistema de entretenimento noturno único no mundo de língua inglesa: os **pubs** — bares australianos licenciados para apresentar música ao vi
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CAP 04
🇦🇺 Cap 04
O Rock Australiano Segunda Era: A Geração que Conquistou o Mundo (1980–1995)
Em 1988, duas bandas australianas estavam no centro do rock internacional ao mesmo tempo — e representavam duas filosofias completamente opostas sobre como ser australiano no mundo
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CAP 05
🇦🇺 Cap 05
Pop Australiano: A Fábrica de Ícones do Pacífico Sul (1970–2000)
A Austrália tem uma tradição específica no pop internacional que nenhum outro país do mundo de língua inglesa replicou com tanta consistência: a artista feminina que começa como um
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🇦🇺 Cap 06
A Cena Contemporânea: O Indie Australiano que Conquistou o Mundo (2000–hoje)
No início dos anos 2000, a Austrália tinha algo que nenhum outro país de língua inglesa tinha na mesma medida: uma rádio pública independente que atuava como árbitro do gosto music
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CAP 07
🇦🇺 Cap 07
As Vozes Indígenas Modernas: O Canto que Não Silenciou (1964–hoje)
Durante os primeiros cento e cinquenta anos de colonização europeia, a música aborígene australiana foi sistematicamente suprimida: as cerimônias eram proibidas, as crianças eram a
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