🇲🇽 MX · México · Capítulo 4 de 7
O Rock Mexicano: A Cidade como Laboratório (1960–2000)
Durante quase duas décadas, o rock no México foi tecnicamente ilegal. Não no sentido jurídico estrito, mas sim no sentido prático: após o Concierto de Avándaro de 1971 — a Woodstock mexicana que reuniu mais de doiscentos mil pessoas no Estado do México e terminou com nudismo, drogas e uma capa escandalizada em todos os jornais do país — o governo do PRI proibiu de fato os concertos de rock, as estações de rádio pararam de programar e as gravadoras pararam de assinar.
O rock foi proibido nas estações de rádio, em apresentações de concertos e no lançamento de grupos desse gênero a partir de 1971.
O rock mexicano sobreviveu nos "hoyos fonquis" — sótãos, bodegas e salões de barrio onde as bandas tocaram sem permissão para audiências de iniciados. Foi nessa clandestinidade que El Tri — com Álex Lora à frente, ex-integrante dos Three Souls in My Mind — construiu durante anos uma carreira completamente marginal ao sistema, tocando para a classe trabalhadora de Cidade do México com um rock de blues pesado e letras em espanhol barrial que ninguém na indústria queria tocar.
O Tri é a banda de rock mais longeva do México e a que tem a relação mais honesta com seu público: sem poses de estrela, sem concessões ao mainstream, com o mesmo Álex Lora no palco décadas depois tocando para o mesmo público que o seguiu desde os setenta.
O terremoto de 1985: quando a cidade mudou tudo
No dia 19 de setembro de 1985, um terremoto de 8,1 graus sacudiu a Cidade de México e matou mais de dez mil pessoas. Foi o maior desastre da história moderna do país, e também foi o momento em que algo mudou na sociedade mexicana: a cidadania organizou sua própria resposta diante do colapso do governo, e essa autorganização produziu uma nova consciência de o que a sociedade civil podia fazer sem esperar que o Estado lhe desse permissão.
Após o terremoto de 1985 na Cidade de México, a proibição começou a se desvanecer, mas nenhuma agrupação rock havia tido um sucesso considerável, por isso as gravadoras ainda não acreditavam e assinavam grupos mexicanos, até 1988.
O rock foi parte dessa transformação cultural: se a sociedade podia se organizar sem o PRI, o rock podia existir sem o permisso das gravadoras e das rádios.
La Negra Tomasa: a música que mudou tudo
Em dezembro de 1988, uma banda de jovens de Cidade de México chamada Caifanes lançou um single: uma versão de "La Negra Tomasa" — uma cumbia colombiana dos anos cinquenta — tocada com guitarras de rock sombrio, no estilo de The Cure.
Em menos de um ano conseguiram vender 600 mil cópias, fato inaudito para uma banda de rock no México. Isso ocasionou que os meios de comunicação e as gravadoras voltassem a olhar para os grupos de rock, ao perceberem que poderia ser criado "um mercado" com esse gênero.
Daí surgiram bandas como Neon, Fobia, Maldita Vecindad, La Castañeda, Amantes de Lola, Café Tacvba e muitas outras, com as quais foi possível se enfrentar à invasão de bandas argentinas.
O clipe de "La Negra Tomasa" foi dirigido por Emmanuel "El Chivo" Lubezki — o mesmo que décadas depois ganharia três Oscars consecutivos na categoria melhor fotografia. Desde o princípio, o rock mexicano teve uma sofisticacão visual que seus contemporâneos não suspeitavam.
Caifanes: o rock escuro da megalópolis
Aos finais dos anos 80, surgiu Caifanes na chamada cena do "Rock En Tu Idioma" no México, com seu estilo particular que combinava rock com cumbia, como em "La Negra Tomasa" ou aquelas sombrias reminiscências de The Cure.
CaifanesSaúl Hernández, Sabo Romo, Alejandro Marcovich e Alfonso André — foram o grupo que abriu a porta. Seu rock era escuro, post-punk, influenciado por The Cure e Siouxsie and the Banshees, mas com uma sensibilidade especificamente chilanga — a angústia existencial de viver em uma megalópolis de vinte milhões de pessoas onde o sistema de transporte colapsa diariamente e o smog é a meteorologia permanente.
"Afuera" — sua canção mais representativa juntamente com "La Negra Tomasa" — é o grito de quem quer sair de uma cidade que o esmaga, mas que também é tudo o que conhece. A Cidade de México como personagem, como antagonista, como lar impossível.
Caifanes se separou em 1995, no seu momento de maior popularidade. Saúl Hernández continuou com Jaguares, uma versão mais pesada e mais escura do mesmo universo sonoro.
Maldita Vecindad: a rua como universo
Maldita Vecindad e os Hijos del Quinto Patio é uma banda formada em Cidade de México em 1985. São pioneiros do rock em espanhol e uma das bandas de rock mais influentes do México. Combinaram fortes elementos de ska, rock e música tradicional mexicana.
Maldita Vecindad tomou o rock em uma direção completamente diferente a Caifanes: em vez do oscurantismo post-punk escolheram o ska, a cumbia, o mambo e o danzón — os ritmos da Cidade de México popular, os que tocavam nos salões de baile e nos mercados — e os misturaram com a energia elétrica do rock.
Em paralelo, surgiram grupos que fusionaram rock com ritmos latinos, como Maldita Vecindad, que em sua canção "Pachuco" retratou a discriminação contra os jovens de bairro.
Seu frontman Roco usava o traje de pachuco — o estilo dos mexicanos americanos dos anos quarenta, traje zoot suit e chapéu de ala larga — como declaração de identidade: a cultura popular mexicana como orgulho, não como vergonha. Maldita Vecindad foi o grupo que mostrou que o rock mexicano podia ser ao mesmo tempo político, dançável e completamente próprio.
Café Tacuba: a síntese total
Se Caifanes representava a escuridão da megalópolis e Maldita Vecindad representava sua alegria subversiva, Café Tacuba — também chamados Café Tacvba — representavam sua complexidade total.
Café Tacuba fusionou o rock com tradições mexicanas, mostrando que era possível ser moderno e popular ao mesmo tempo.
Rubén Albarrán, Joselo Rangel, Emmanuel del Real e Enrique Rangel formaram em Cidade de México uma banda que desde seu primeiro álbum (1992) demonstrou que o rock mexicano podia absorver qualquer influência — a música pré-hispânica, o huapango, o norteño, o bolero, o noise, o ambient, a música concreta, o reggae — sem perder coerência nem identidade.
Seu álbum Re (1994) é considerado o melhor da história do rock em espanhol por múltiplas listas especializadas: uma coleção de músicas que vai do caos ruidoso à delicadeza acústica, do humor absurdo ao sofrimento genuíno, com uma produção de Gustavo Santaolalla que capturava a energia do show sem matar a textura do estúdio.
Cancões como "Eres" e "Ingrata" se tornaram hinos de toda uma geração.
Sua apresentação no MTV Unplugged — com "Las Flores" como peça central, uma música na qual Albarrán cantava como menina, como idosa e como voz masculina adulta na mesma estrofe — é um dos documentos mais extraordinários do rock latino-americano em vídeo.
Molotov e a fúria política
Em 1997, quando o PRI estava no poder há quase setenta anos, Molotov lançou "Gimme tha Power" — uma música que pediu o fim do sistema de partido único com uma energia e uma franqueza que nenhuma banda mexicana tinha tido antes. O álbum ¿Dónde Jugarán las Niñas? (1997) foi censurado em várias estações de rádio por suas letras explosivas, vendeu um milhão de cópias e antecipou o fim do regime do PRI três anos depois.
Mas foram grupos como Molotov que devolveram ao rock seu viés contestatário.
Molotov era a banda de rock político mais importante do México desde os tempos em que o rock nem sequer podia tocar nas rádios. Essa era a magnitude do cambio.
O Vive Latino: a institucionalização do rock
O Festival Vive Latino — criado em 1998 em Cidade de México — foi o sinal de que o rock mexicano havia chegado para ficar. Um festival anual que reunia as bandas mexicanas mais importantes com artistas internacionais, diante de audiências de dezenas de milhares de pessoas no Foro Sol.
O auge mais importante do rock em espanhol viveu-se na década de 1980 no México com bandas como Caifanes ou Maná, e a consolidação veio para bandas como Café Tacvba nos anos 90, tudo isso depois de uma época de censura e estigmatização do gênero no país.
O Vive Latino tornou-se o festival de rock mais importante da América Latina — e continua sendo mais de vinte e cinco anos depois.
Nota editorial: "La Negra Tomasa" é uma cumbia colombiana dos anos cinquenta que Caifanes tocou com guitarras de rock oscuro em 1988 e que em menos de um ano vendeu 600.000 cópias, abrindo o mercado do rock no México para todas as bandas que vieram depois. Que a música que salvou o rock mexicano fosse uma cumbia colombiana não é uma ironia: é a demonstração de que a música mais mexicana frequentemente vem de lugares inesperados, que a identidade cultural não é pureza mas síntese, e que a Ciudad de México — essa megalópolis caótica onde convivem trinta línguas indígenas com o inglês dos negócios e o espanhol dos bairros — produz música com a mesma lógica com que existe: misturando tudo, descartando as hierarquias, encontrando a originalidade na mistura.
10 · 3 en DoReSol
Top 10 do Rock Mexicano
Re (álbum)
Café Tacuba · 1994
O melhor álbum do rock em espanhol segundo múltiplas listas. A síntese total da música mexicana em rock.
La Negra Tomasa
Caifanes · 1988
A música que abriu o mercado do rock no México. 600.000 cópias. O antes e o depois.
Gimme tha Power
Molotov · 1997
O hino político mais explosivo do rock mexicano. A música que antecipou o fim do PRI.
Pachuco
Maldita Vecindad · 1991
O ska-rock da Cidade de México em sua forma mais perfeita. A cultura popular do bairro como identidade de resistência.
Eres
Café Tacvba · 1994
O hino mais cantado do rock mexicano. A música de amor que uma geração inteira identificou como sua.
Afuera
Caifanes · 1992
A Cidade de México como antagonista. O rock post-punk mais escuro e mais chilango.
Las flores
Café Tacvba · 1994
Rubén Albarrán no documentário audiovisual mais extraordinário do rock latino-americano em vídeo.
Ingrata
Café Tacuba · 1994
A música mais rara e mais pegajosa do rock mexicano. Norteño com saxofone. Ninguém tinha feito antes.
El Tri en Vivo
El Tri · 1985
Álex Lora documentando a cena clandestina dos "hoyos fonquis". O rock da classe trabalhadora mexicana sem concessões.
¿Dónde Jugarán las Niñas? (álbum)
Molotov · 1997
O álbum mais politicamente explosivo do rock mexicano. Censurado em rádios, um milhão de cópias vendidas.
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A série completa
México
Mariachi, ranchera, bolero, corrido e o rock chilango. Um país que canta.
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CAP 01
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Quando os conquistadores espanhóis chegaram ao território que hoje chamamos de México em 1519, encontraram civilizações que tinham desenvolvido tradições musicais de uma complexida
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CAP 02
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CAP 03
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O Bolero: O Músico-Poeta e o Coração da América Latina (1920–1980)
Há um momento em qualquer bar do México — não o bar de design no centro histórico mas o bar de bairro com mesas de formica e cerveja de barril — quando alguém pede uma canção de Ag
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🇲🇽 Cap 04
O Rock Mexicano: A Cidade como Laboratório (1960–2000)
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CAP 05
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