Il Rock Messicano: La Città come Laboratorio (1960–2000)

Il rock fu bandito nelle stazioni radiofoniche, nei concerti e nell'uscita dei gruppi di questo genere a partire dal 1971.

Il rock messicano sopravvissuto nei "hoyos fonquis" — soffitte, cantine e salotti di quartiere dove le band che suonavano senza permesso davanti a un pubblico di iniziati. Fu in quell'ambiente clandestino che El Tri — con Álex Lora alla testa, ex-componente dei Three Souls in My Mind — costruì durante anni una carriera completamente marginale al sistema, suonando per la classe lavoratrice di Città del Messico con un rock di blues pesante e testi in spagnolo barocco che nessuno nella industria voleva toccare.

Il Tri è la band di rock più longeva del Messico e quella che ha una relazione più onesta con il suo pubblico: senza pose di stelle, senza concessioni al mainstream, con lo stesso Álex Lora sul palco decenni dopo suonare per lo stesso pubblico che l'ha seguito fin dagli anni settanta.

Il terremoto del 1985: quando la città cambiò tutto

Il 19 settembre 1985, un terremoto di 8.1 gradi scosse la Ciudad de México e uccise più di diecimila persone. Fu il maggiore disastro della storia moderna del paese, e fu anche il momento in cui qualcosa cambiò nella società messicana: la cittadinanza organizzò la propria risposta di fronte al collasso dello Stato, e quella autoorganizzazione produsse una nuova consapevolezza di ciò che la società civile poteva fare senza attendere il permesso dello Stato.

Dopo il terremoto del 1985 a Ciudad de México, la proibizione cominciò a svanire, ma nessun gruppo rock aveva avuto un successo considerevole, per cui le case discografiche non credevano ancora e non firmavano gruppi messicani, fino al 1988.

Il rock fu parte di quella trasformazione culturale: se la società poteva organizzarsi senza il PRI, il rock poteva esistere senza il permesso delle dischette e delle radio.

La Negra Tomasa: la canzone che cambiò tutto

Nel dicembre 1988, un gruppo di giovani di Città de México chiamato Caifanes lanciò un singolo: una versione di "La Negra Tomasa" — una cumbia colombiana degli anni cinquanta — suonata con chitarre di rock oscuro, nello stile di The Cure.

Nei mesi seguenti vendettero 600 mila copie, un fatto inaudito per un gruppo di rock in Messico. Questo fece sì che i media e le etichette discografiche si voltassero verso i gruppi di rock, rendendosi conto che si poteva creare "un mercato" con questo genere.

Da lì nacquero gruppi come Neon, Fobia, Maldita Vecindad, La Castañeda, Amantes de Lola, Café Tacvba e molte altre, con le quali si poté fare fronte all'invasione dei gruppi argentini.

Il video di "La Negra Tomasa" fu diretto da Emmanuel "El Chivo" Lubezki — lo stesso che decenni dopo vinse tre Oscar consecutivi per la migliore fotografia. Fin dall'inizio, il rock messicano ebbe una sofisticazione visiva che i suoi contemporanei non sospettavano.

Caifanes: il rock oscuro della megalópolis

A fine anni '80, Caifanes apparve nella cosiddetta scena del "Rock En Tu Idioma" in Messico, con il suo particolare stile che combinava rock e cumbia, come in "La Negra Tomasa" o quelle oscure reminiscenze dei The Cure.

CaifanesSaúl Hernández, Sabo Romo, Alejandro Marcovich e Alfonso André — furono il gruppo che aprì la porta. Il loro rock era oscuro, post-punk, influenzato dai The Cure e da Siouxsie and the Banshees, ma con una sensibilità specificamente chilanga — l'angoscia esistenziale di vivere in una megalópolis di venti milioni di persone dove il sistema di trasporto collassa ogni giorno e lo smog è la meteorologia permanente.

"Afuera" — la loro canzone più rappresentativa insieme a "La Negra Tomasa" — è il grido di chi vuole uscire da una città che lo schiaccia ma che è anche tutto ciò che conosce. La Ciudad de México come personaggio, come antagonista, come casa impossibile.

Caifanes si sciolse nel 1995, nel momento di maggiore popolarità. Saúl Hernández continuò con Jaguares, una versione più pesante e più oscura dello stesso universo sonoro.

Maldita Vecindad: la calle come universo

La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio è una band formata a Ciudad de México nel 1985. Sono pionieri del rock in spagnolo e una delle band di rock più influenti del Messico. Combinarono forti elementi di ska, rock e musica tradizionale messicana.

Maldita Vecindad prese il rock in una direzione completamente diversa da Caifanes: invece del oscurantismo post-punk scelsero il ska, la cumbia, il mambo e il danzón — i ritmi della Ciudad de México popolari, quelli che suonavano nei saloni da ballo e nei mercati — e li mescolarono con l'energia elettrica del rock.

In parallelo, emersero gruppi che fusionarono rock con ritmi latini, come Maldita Vecindad, che nella sua canzone "Pachuco" ritratto la discriminazione verso i giovani dei quartieri.

Il frontman Roco indossava l'abito del pachuco — lo stile dei mexicoamericanos degli anni quaranta, completo zoot suit e cappello a larga falda — come dichiarazione di identità: la cultura popolare messicana come orgoglio, non come vergogna. Maldita Vecindad fu il gruppo che dimostrò che il rock messicano poteva essere allo stesso tempo politico, ballabile e completamente autentico.

Café Tacuba: la sintesi totale

Se Caifanes rappresentava l'oscurità della megalopoli e Maldita Vecindad rappresentava la sua allegria subversiva, Café Tacuba — anche detti Café Tacvba — rappresentavano la sua complessità totale.

Café Tacuba fuse il rock con le tradizioni mexicane, mostrando che era possibile essere moderni e popolari nello stesso tempo.

Rubén Albarrán, Joselo Rangel, Emmanuel del Real e Enrique Rangel formarono a Ciudad de México un gruppo che già dal loro primo album (1992) dimostrò che il rock messicano poteva assorbire qualsiasi influenza — la musica preispanica, il huapango, il norteño, il bolero, il noise, l'ambient, la musica concreta, il reggae — senza perdere coerenza né identità.

Il loro album Re (1994) è considerato il migliore della storia del rock in spagnolo da molteplici liste specializzate: una collezione di canzoni che vanno dal caos rumoroso alla delicatezza acustica, dall'umorismo assurdo al dolore genuino, con una produzione di Gustavo Santaolalla che catturava l'energia dal vivo senza compromettere la texture dello studio.

Canzoni come "Eres" e "Ingrata" si sono trasformate in inni di tutta una generazione.

La sua esibizione all' MTV Unplugged — con "Las Flores" come brano centrale, una canzone in cui Albarrán cantava come bambina, come anziana e come voce maschile adulta nella stessa strofa — è uno dei documenti più straordinari del rock latinoamericano in video.

Molotov e la rabbia politica

Nel 1997, quando il PRI aveva quasi settanta anni al potere, Molotov lanciò "Gimme tha Power" — una canzone che chiedeva la fine del sistema di partito unico con una energia e una franchezza che nessuna band mexicana aveva mai avuto prima. L'album ¿Dónde Jugarán las Niñas? (1997) fu censurato in diverse emittenti radio per le sue testuali esplosive, vendette un milione di copie e anticipò la fine del regime del PRI tre anni dopo.

Ma furono gruppi come Molotov che restituirono al rock il suo taglio contestatario.

Molotov era la band di rock politico più importante del Messico dagli anni in cui il rock non poteva neppure suonare in radio. Era questa la portata del cambiamento.

Il Vive Latino: l'istituzionalizzazione del rock

Il Festival Vive Latino — creato nel 1998 a Città de México — fu il segnale che il rock messicano era arrivato per restare. Un festival annuale che riuniva le band messicane più importanti con artisti internazionali, di fronte a uditori di decine di migliaia di persone al Foro Sol.

L'ascesa più importante del rock in spagnolo si verificò nella decade del 1980 in Messico con band come Caifanes o Maná, e la consolidazione arrivò per band come Café Tacvba negli anni 90, tutto questo dopo un'epoca di censura e stigmatizzazione del genere nel paese.

Il Vive Latino si è trasformato nel festival di rock più importante d'America Latina — e continua ad esserlo da più di venticinque anni.

Nota editoriale: "La Negra Tomasa" è una cumbia colombiana degli anni cinquanta che Caifanes suonò con chitarre di rock oscuro nel 1988 e che in meno di un anno vendette 600.000 copie, aprendo il mercato del rock in Messico per tutte le band che vennero dopo. Che la canzone che salvò il rock messicano fosse una cumbia colombiana non è una ironia: è la dimostrazione che la musica più messicana frequentemente viene da luoghi inaspettati, che l'identità culturale non è purezza ma sintesi, e che la Città di Messico — quella megalopoli caotica dove convivono trenta lingue indigene con l'inglese dei negozi e lo spagnolo dei quartieri — produce musica con la stessa logica con cui esiste: mescolando tutto, scartando le gerarchie, trovando l'originalità nella mescolanza.

10 · 3 en DoReSol

Top 10 del Rock Mexicano

#CanciónArtista

01

Re (album)

Café Tacuba · 1994

L'album migliore del rock in spagnolo secondo diverse liste. La sintesi totale della musica messicana nel rock.

Pendiente

02

La Negra Tomasa

Caifanes · 1988

La canzone che ha aperto il mercato del rock in Messico. 600.000 copie. L'prima e l'dopo.

Pendiente

03

Gimme tha Power

Molotov · 1997

L'inno politico più esplosivo del rock messicano. La canzone che anticipò la fine del PRI.

Canción4:11

04

Pachuco

Maldita Vecindad · 1991

Il ska-rock della Ciudad de México nella sua forma più perfetta. La cultura popolare del quartiere come identità di resistenza.

Pendiente

05

Eres

Café Tacvba · 1994

L'inno più cantato del rock messicano. La canzone d'amore che una intera generazione si identificò come sua.

Canción

06

Afuera

Caifanes · 1992

La Ciudad de México come antagonista. Il rock post-punk più oscuro e più chilango.

Pendiente

07

Las flores

Café Tacvba · 1994

Rubén Albarrán nel documento audiovisivo più straordinario del rock latinoamericano in video.

Canción2:16

08

Ingrata

Café Tacuba · 1994

La canzone più rara e più contagiosa del rock messicano. Norteño con sassofono. Nessuno l'aveva mai fatta prima.

Pendiente

09

El Tri en Vivo

El Tri · 1985

Álex Lora documentando la scena clandestina dei "hoyos fonquis". Il rock della classe operaia messicana senza concessioni.

Pendiente

10

¿Dónde Jugarán las Niñas? (album)

Molotov · 1997

L'album più esplosivo politicamente del rock messicano. Censurato in radio, un milione di copie vendute.

Pendiente

1 canción · en DoReSol

Praticare queste canzoni in Doresol

#CanciónArtista

01

Las flores

Café Tacvba · 1994

Canción2:16