🇲🇽 MX · Messico · Capitolo 7 di 7
Il Pop Messicano del XXI secolo: Le Radici e il Mondo (1990–oggi)
C'è una paradosa nella musica messicana del XXI secolo: gli artisti che hanno raggiunto il più lontano nel mondo sono quelli che hanno scavato più profondamente nelle radici della loro stessa tradizione.
In musica popolare messicana del XXI se l'identità non è un ostacolo ma un risorsa. Essere profondamente messicani è la condizione di possibilità per essere veramente globali.
Maná: il rock latinoamericano che durò quaranta anni
Maná — formati a Guadalajara, Jalisco, nel 1986 — sono il gruppo di rock latinoamericano più venduto della storia: più di 40 milioni di dischi, quattro Grammy Latino, una stella al Paseo de la Fama di Hollywood.
La loro proposta fin dall'inizio fu diretta: rock in spagnolo con produzione impeccabile, con influenze del pop anglosassone e dei ritmi caraibici, con testi sull'amore e sul compromesso sociale che non miravano a essere più complessi di quanto fossero necessari per comunicare ciò che volevano comunicare.
"Rayando el Sol"Escuchar — il loro primo grande successo, e "Vivir Sin Aire"Escuchar — sono due delle canzoni più ascoltate nella storia del pop in spagnolo. La critica specializzata li sottovalutò spesso; il pubblico mai.
Il suo impegno per cause ambientali — attraverso la fondazione Selva Negra — e per i diritti dei migranti messicani negli Stati Uniti lo resero anche artisti con una dimensione pubblica che superava la musica. Maná come band e come istituzione culturale del Messico contemporaneo.
Julieta Venegas: la frontera come identità
Julieta Venegas — nata a Long Beach, California, nel 1970, cresciuta a Tijuana, Baja California — costruì una delle carriere più originali del pop latinoamericano del XXI secolo da una posizione geografica e culturale che determinò la sua musica: la frontiera tra Messico e Stati Uniti, tra il pop anglosassone e la musica messicana, tra l'urbano e il tradizionale.
Julieta Venegas è una figura chiave nella storia del pop messicano. Dalla sua avventura nella band Tijuana No!, Venegas ha sfidato le convenzioni e ha esplorato nuovi cammini nella musica. La sua carriera solista, segnata da successi come "Limón y Sal" e "Me Voy", l'ha consolidata come una delle artiste più influenti d'America Latina.
Il suo album Sí (2003) — che la consolidò internazionalmente — fu notevole per l'uso del accordone e dei ritmi nordici in un contesto di pop alternativo: la musica della frontiera smarrita delle sue connotazioni folkloristiche e reinserita nel vocabolario contemporaneo. L'accordone suonava fresco nelle mani di Venegas perché lei lo usava senza distanza ironica, con la naturalità di chi è cresciuta ascoltandolo.
"Me Voy" — — fu il suo maggior successo internazionale: la dichiarazione di indipendenza emotiva più diretta del pop messicano della sua generazione, con una produzione che mescolava il pop europeo con la sensibilità specifica di qualcuno che era cresciuto lungo la linea di confine tra due paesi e due mondi.
Con il suo album Sí si trova al posto 215 dei migliori album del XXI secolo secondo Pitchfork — l'unica artista messicana in quella lista.
Natalia Lafourcade: la más premiada
Natalia Lafourcade — nata nel 26 febbraio 1984 a Città de México — è l'artista messicana più premiata della storia nei Grammy Latino e quella che ha portato la musica tradizionale messicana al centro del pop contemporaneo con una profondità che nessun altro artista della sua generazione ha eguagliato.
Ha debuttato nel 2003 con un pop alternativo di radici rock e ha via via costruito un'opera che si avvicinava sempre di più alle radici della musica latinoamericana: il bolero di Agustín Lara (Mujer Divina, 2012), la musica folk latinoamericana (Musas, 2017), il son jarocho e il huapango.
Il punto di inflessione fu Hasta la Raíz (2015). Natalia Lafourcade ha scritto tutte le canzoni dell'album, in collaborazione con Leonel García in alcuni brani. Hasta la Raíz fu un successo critico e commerciale, vincendo diversi premi, tra cui il Grammy Latino all'Album dell'Anno. L'album fu anche lodato per la produzione, le testi e la voce di Natalia.
La canzone titolo — il cui genere è huapango e neofolk — è stata posizionata al posto 78 delle 200 canzoni femminili più grandi del XXI secolo secondo la NPR statunitense. Il huapango — la musica della Huasteca che i conservatori classificavano come folklore — è arrivato alle liste globali della NPR attraverso la voce di una cantante di Ciudad de México.
Musas (2017) — un omaggio al folklore latinoamericano registrato in vivo insieme a Los Macorinos — è stata la conferma che Lafourcade non era un artista di pop che faceva incursioni occasionali nella tradizione ma un artista che aveva trovato nella tradizione la sua voce più autentica.
Ha vinto il premio Grammy e Grammy Latino, essendo la più premiata e la cantante che ha realizzato più collaborazioni con grandi iconi musicali come Juan Gabriel, Eugenia León, Café Tacuba, Julieta Venegas, Carlos Rivera, Leonel García, Pepe Aguilar, Miguel Bosé, Gilberto Gil, e Jorge Drexler, tra gli altri.
Mon Laferte: la nuova voce irriverente
Monserrat Bustamante LaferteMon Laferte — nata a Viña del Mar, Cile, nel 1983, ma costruì la sua carriera a Ciudad de México, dove arrivò sconosciuta e dove divenne una delle figure più importanti del pop latinoamericano contemporaneo.
La sua proposta è la più eclettica e la più irriverente della sua generazione: bolero, rock, cumbia, musica andina, pop elettronico — tutto convivendo nello stesso album con la coerenza di un'artista che sa esattamente chi è anche se non si adatta a nessuna categoria.
La sua performance ai Latin Grammy 2017 — con il torace scoperto e la frase "In Cile torturano, violano e uccidono" scritta sul suo petto — fu il momento in cui il pop latinoamericano del XXI secolo dimostrò che poteva essere anche un atto politico con conseguenze reali.
Il pop messicano nell'era del streaming
La musica pop messicana del XXI secolo convive in molteplici dimensioni simultanee che la tecnologia del streaming ha reso più visibili che mai. I corridos tumbados di Peso Pluma rompono record globali nello stesso momento in cui Natalia Lafourcade vince un Grammy per il suo album di folklore. Il regional mexicano domina le playlist di Spotify nello stesso momento in cui artisti come Carla Morrison o Los Ángeles Azules portano la loro musica di nicchia a festival internazionali.
Los Ángeles Azules — la famiglia Mejía di Iztapalapa, Città del Messico — hanno costruito durante decenni una carriera di cumbia-chilanera completamente al margine del mainstream e si sono trasformati in fenomeno globale negli anni 2010 quando artisti giovani come Natalia Lafourcade, Caloncho e Lila Downs hanno iniziato a collaborare con loro, presentandoli a pubblici che non li conoscevano.
Carla Morrison — cantautrice sonorense con voce inconfondibile — ha costruito la sua carriera completamente indipendente, senza etichetta discografica, e ha vinto il Latin Grammy al Miglior Album di Musica Alternativa nel 2012. Il suo album Déjà Vu (2012) è uno dei documenti più onesti del pop messicano contemporaneo.
Nota editoriale: Natalia Lafourcade ha registrato Musas in diretta, su nastro analogico, insieme ai Los Macorinos — due chitarristi di bolero che avevano accompagnato i grandi della musica messicana per decenni. La scelta tecnica — senza editing digitale, senza tracce perfette, con la respirazione e gli errori della diretta — fu una dichiarazione estetica e filosofica: la musica più vera è quella che succede nel momento, con i corpi presenti, senza la possibilità di correggere ciò che è già passato. In un momento in cui la produzione musicale digitale può far suonare chiunque perfettamente accordato in qualsiasi tono, Lafourcade ha scelto l'imperfezione viva. Il risultato fu l'album più riconosciuto della sua carriera. C'è qualcosa in quella paradosso — la ricerca della perfezione attraverso la rinuncia alla correzione — che riassume tutta la migliore musica messicana del XXI secolo.
10 · 3 en DoReSol
Top 10 del Pop Mexicano del Siglo XXI
Hasta la Raíz (álbum)
Natalia Lafourcade · 2015
L'album messicano più premiato del XXI secolo. Grammy Latino all'Album dell'Anno. Il huapango nelle liste globali della NPR.
Me Voy
Julieta Venegas · 2003
La dichiarazione di indipendenza emotiva più diretta del pop messicano contemporaneo. Accordone norteño nel pop alternativo latinoamericano.
Nunca Es Suficiente
Natalia Lafourcade · 2015
La canzone d'amore non corrisposta più elegante del pop messicano recente. Natalia Lafourcade nel suo momento di maggiore maturità compositiva.
Rayando El Sol
Maná · 1992
Il primo grande successo della band di rock latinoamericano più venduta della storia. Guadalajara al mondo con una produzione impeccabile.
Vivir Sin Aire
Maná · 1992
Una delle canzoni più ascoltate della storia del pop in spagnolo. Maná nel suo momento più pop e più universale.
Limón Y Sal
Julieta Venegas · 2006
Il brano più radiofonico di Venegas. L'amore quotidiano descritto con l'economia di parole di chi sa che meno è più.
Musas (album)
Natalia Lafourcade · 2017
L'omaggio al folclore latinoamericano registrato in diretta su nastro analogico. La tradizione viva senza nostalgia.
Amor Enamorado
Los Ángeles Azules · 2019
La cumbia-chilanera di Iztapalapa arrivando al mondo grazie alle collaborazioni con la nuova generazione.
Deja Vu
Olivia Rodrigo · 2012
Il Grammy al Miglior Album Alternativo di un'artista completamente indipendente. La voce più sincera del pop messicano della sua generazione.
Tu Fotografía
Mon Laferte · 2015
La cilena che si è trasformata messicana arrivando al pop latinoamericano dal bolero e dal rock. Mon Laferte come l'artista più inclassificabile della sua generazione.
3 canciones · en DoReSol
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Chiusura della Serie Messico
Con questo capitolo si chiude la Serie Musicale Messico di Doresol: sette articoli, sette generi, cinque secoli di storia musicale compressi in una narrazione che va dai teponaztlis preispanici fino ai corridi tumbados del XXI secolo.
Messico è il paese con la maggiore diversità di generi musicali vivi del continente americano. Il son jarocho di Veracruz, il huapango della Huasteca, il mariachi di Jalisco, il bolero urbano, la musica norteña della frontiera, il rock di Città del Messico e il pop contemporaneo non sono capitoli separati: sono lo stesso fiume visto da diverse rive, la stessa ricerca di dire con musica ciò che nessun altro linguaggio può dire con la stessa precisione.
Serie successiva: Spagna.
Chiusura della Serie · Messico
Con questo capitolo chiudiamo la serie di 7 puntate su Messico. Grazie per averla letta.
La serie completa
Messico
Mariachi, ranchera, bolero, corrido e il rock chilango. Un paese che canta.
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CAP 01
🇲🇽 Cap 01
Le Radici: La Musica dei Tre Mondi (Preispanico–1800)
Quando i conquistadores spagnoli arrivarono nel territorio che oggi chiamiamo Messico nel 1519, trovarono civiltà che avevano sviluppato tradizioni musicali di una complessità e ri
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CAP 02
🇲🇽 Cap 02
Il Mariachi e la Canzone Ranchera: L'Età d'Oro (1930–1970)
C'è stato un momento nel XX secolo quando il Messico ha deciso quale sarebbe stato il suo suono nazionale. Non è stata una decisione presa dal governo o dall'academia: è stata la c
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CAP 03
🇲🇽 Cap 03
Il Bolero: Il Musico-Poeta e il Cuore dell'America Latina (1920–1980)
C'è un momento in ogni bar di quartiere del Messico — non il bar design nel centro storico ma il bar di strada con tavoli di formica e birra da barrique — quando qualcuno chiede un
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CAP 04
🇲🇽 Cap 04
Il Rock Messicano: La Città come Laboratorio (1960–2000)
Durante quasi due decenni, il rock in Messico era tecnicamente illegale. Non nel senso giuridico stretto, ma nel senso pratico: dopo il Concerto di Avándaro del 1971 — la Woodstock
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CAP 05
🇲🇽 Cap 05
La Musica del West e il Corridio: La Frontiera come Universo (1930–oggi)
C'è una musica in Messico che la classe media urbana spesso ignora o disprezza, che le radio di Città del Messico programmano con riluttanza, eppure è quella che ascoltano milioni
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CAP 06
🇲🇽 Cap 06
<strong>Giovanni Gabrielli e Vicente Fernández: I Due Colossi</strong> (1960–2021)
C'è una storia che riassume la relazione tra i due artisti più importanti della seconda metà del XX secolo in Messico. Nel 1971, Juan Gabriel e Vicente Fernández furono invitati a
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🇲🇽 Cap 07
Il Pop Messicano del XXI secolo: Le Radici e il Mondo (1990–oggi)
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