O Século XXI: A Música Chilena que Fala ao Mundo (2000–hoje)

E nessas ruas, exatamente as mesmas músicas que tocaram trinta anos antes foram ouvidas: "O Direito de Viver em Paz" de Víctor Jara, "A Dança dos Que Sobram" de Los Prisioneros. Mas também foram ouvidas músicas novas — de artistas que passaram a primeira parte do século XXI construindo uma cena musical chilena completamente diferente de tudo o que existia antes, mais pessoal, mais híbrida, mais global e ao mesmo tempo mais profundamente local do que nunca.

Esse é o Chile musical do século XXI: o país que carrega o peso de Violeta Parra e Víctor Jara em cada nota que escreve, e que ao mesmo tempo produz artistas que lotam Coachella e os Grammy Latinos e o Madison Square Garden sem deixar de ser completamente chilenos.

Mon Laferte: A Artista Chilena Mais Importante do Século XXI

Norma Monserrat Bustamante Laferte nasceu em 2 de maio de 1983 em Viña del Mar. Sua infância foi difícil — marcada por carências, instabilidade familiar e a busca constante por um lugar próprio — e a música foi desde o início o espaço onde essa busca fazia sentido. Aos vinte anos, participou do reality musical chileno Rojo e lançou seu primeiro disco, que foi um sucesso local. Mas o que o Chile via nela não era o que ela queria ser.

Em 2007, tomou a decisão que mudou sua carreira: foi para o México. Em 2007, decidiu começar um novo capítulo em sua carreira musical e se mudou do Chile para a Cidade do México. O que encontrou lá foi o espaço para se reinventar completamente: deixou o nome pelo qual era conhecida, adotou Mon Laferte como nova identidade, e começou a construir uma música que misturava bolero, ranchera, rock, folk chileno e pop alternativo com uma personalidade artística que não se parecia com nada que existia na cena latina daquele momento.

Em 2015, Mon Laferte revolucionou a música hispano-americana com o lançamento do single "Tu falta de querer." Desde então, vendeu mais de 1,5 milhão de discos e se consolidou como a artista chilena mais vendida do século XXI.

Seu álbum La Trenza (2017) foi sua obra-prima até aquele momento: com um novo som influenciado pelo folclore mexicano e chileno, seu single "Amárrame" com Juanes estreou nos postos mais altos das paradas latino-americanas e obteve cinco indicações ao Grammy Latino.

Norma (2018) — gravado nos estúdios Capitol de Los Angeles em uma única tomada, com salsa, mambo e bachata gravados ao vivo — lhe rendeu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Alternativa. E na cerimônia de entrega, fez o que nenhum artista chileno havia feito antes naquele palco: descobriu o peito com a mensagem gravada sobre seus seios em letras maiúsculas: "No Chile torturam, estupram e matam" — em uma imagem que deu a volta ao mundo durante a explosão social de outubro de 2019.

É o gesto de Violeta Parra atualizado: a artista chilena usando o palco mais global disponível para dizer o que seu país precisa que o mundo ouça. A tradição não desaparece — se reinventa em cada geração com a linguagem que essa geração tem disponível.

Gepe: O Posfolclore como Projeto de Vida

Daniel RiverosGepe — nasceu em Santiago em 1983 e desde o início dos anos 2000 construiu o projeto mais coerente de síntese entre o folclore chileno e a música independente contemporânea que a cena chilena produziu no século XXI.

Suas canções tomam a cueca, a tonada, o bolero chileno e os processa através de filtros de pop indie, eletrônica, tropicalia brasileira e psicodelia latino-americana — sem que nenhum ingrediente domine os outros, sem que o resultado soe como um experimento. Gepe soa natural porque a síntese é genuína: não é um músico pop que adiciona folclore para soar autêntico, mas alguém que cresceu com todas essas músicas ao mesmo tempo e que as combina com a mesma naturalidade com que se fala misturando palavras de diferentes tradições porque todas são igualmente suas.

Seus álbunsGP (2006), Hungría (2010), Audiovisión (2012), Frio (2016) — construíram uma trajetória de artesanato musical paciente e consistente que o tornou a referência central da cena indie chilena do período. O musicólogo Juan Pablo González descreveu a tendência de artistas como Gepe como "posfolclore": as raízes como opção pessoal mais do que coletiva, gerando redes sociais de opções pessoais que encontram na música sua manifestação mais eficaz para tecer comunidade a partir da margem e da divergência.

Camila Moreno: A Raiva Transformada em Arte

Camila Moreno surgiu em 2009 com "Millones" — uma canção sobre a injustiça econômica que foi indicada ao Grammy Latino e a estabeleceu como uma das vozes mais honestas da nova canção chilena. Mas o que ela fez com essa base nos anos seguintes foi mais interessante do que qualquer sucesso inicial: uma evolução artística constante que a levou do folk acústico à eletrônica experimental, da canção de autor ao cyberpunk, sempre com as letras mais politicamente diretas e mais artisticamente ambiciosas de sua geração.

Em 2016, sua canção "Fiera de Amor" tornou-se um hino feminista, ressoando em marchas e manifestações por toda a América Latina. Durante o levante de 2019, canções como "Hombre" e "Quememos el reino" alcançaram níveis de impacto que suas primeiras composições não haviam atingido.

Camila Moreno é a prova de que a tradição de Violeta Parra — a artista que usa o folclore como ponto de partida e o leva onde a urgência do presente exige — ainda está viva e continua sendo necessária no Chile do século XXI.

Alex Anwandter: O Pop como Ato Político

Alex Anwandter construiu na primeira metade dos anos 2010 o projeto mais explicitamente político do pop chileno contemporâneo: canções com uma síntese perfeita entre o synth-pop dos anos 80 e a crítica social, com uma honestidade sobre a identidade sexual — ele é abertamente gay em um país onde isso ainda é um ato de visibilidade com consequências — que conectou diretamente com uma geração que se reconhecia em sua música.

Seu álbum Rebeldes (2014) — inteiramente autoproduzido — é um dos discos mais importantes do pop independente chileno: canções que soam como pop brilhante na primeira audição e que na segunda audição revelam uma camada de raiva política e dor pessoal que a primeira audição mal deixava adivinhar.

O Estouro Social e a Música

O dia 18 de outubro de 2019 também foi um momento de definição para a música chilena contemporânea. 28 artistas — entre eles Francisca Valenzuela, Cami, Gepe, Camila Moreno, Mon Laferte, Denisse Malebrán, Pedropiedra, Nano Stern, Javiera Parra e Manuel García — assinaram um comunicado coletivo repudiando a militarização das ruas e a violação dos direitos humanos.

Era a mesma imagem que a história chilena já havia produzido antes — os artistas ao lado do povo nos momentos de maior urgência — mas com uma nova geração, com novos instrumentos e com o mundo inteiro assistindo através das redes sociais. A linha que une Violeta Parra a Mon Laferte não é metafórica: é uma tradição viva que cada geração de artistas chilenos tem que decidir se continua ou não, e a geração do século XXI decidiu continuar com a mesma clareza que as anteriores.

Javiera Parra: O Legado como Conversa

Javiera Parra — neta de Violeta, filha de Ángel — é talvez o símbolo mais literal dessa continuidade: uma artista que carrega o sobrenome mais carregado da história musical chilena e que o transformou não em um peso, mas em uma conversa. Suas canções falam de Violeta com a intimidade de quem conhece sua avó através das canções antes que através das lembranças, e com a liberdade de quem sabe que a melhor homenagem não é a imitação, mas a continuação.

A Nova Cena: Sem Fronteiras de Gênero

A música chilena do século XXI também produz artistas que não se encaixam em nenhuma categoria estabelecida: Pedropiedra com sua mistura de hip-hop e canção de autor, Nano Stern com seu folk de raízes múltiplas, Francisca Valenzuela com seu pop de precisão artesanal, Princess Alba com seu pop urbano feminista, Manuel García com sua canção de autor de raiz latino-americana.

O que os une não é o gênero, mas a atitude: a convicção de que o Chile tem algo específico a dizer ao mundo e que esse específico vale exatamente o mesmo que o que vem de fora. Uma convicção que Violeta Parra formulou primeiro, que Víctor Jara levou às suas consequências mais radicais, e que cada geração de artistas chilenos tem que voltar a demonstrar com seu próprio trabalho.

Nota editorial: Mon Laferte mostrou o peito no Grammy Latino de 2019 com a mensagem "No Chile torturam, estupram e matam" enquanto o mundo assistia à cerimônia na televisão. No dia seguinte, lançou "Plata ta tá". Era exatamente o que Violeta Parra teria feito se tivesse acesso a essa plataforma: usar o maior palco disponível para dizer o que o poder preferiria que não fosse dito, sem pedir permissão, sem se desculpar, com a convicção de que a arte que não toma partido nos momentos que importam não é arte, mas decoração. A tradição mais profunda da música chilena não é um estilo musical, mas uma atitude em relação ao mundo: a recusa a cantar como se nada estivesse acontecendo quando tudo está acontecendo. Essa atitude tem setenta anos de história no Chile e mostra, em 2019 como em 1967 como em 1973, que não envelheceu.

Fim da Série Chile

Série Chile completa. 6 de 6 capítulos.

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