Il XXI Secolo: La Musica Cilena che Parla al Mondo (2000–oggi)

E in quelle strade risuonarono esattamente le stesse canzoni che erano state suonate trent'anni prima: "Il diritto di vivere in pace" di Víctor Jara, "Il ballo di quelli che avanzano" di Los Prisioneros. Ma si sentirono anche nuove canzoni — di artisti che avevano trascorso la prima parte del XXI secolo costruendo una scena musicale cilena completamente diversa da tutto ciò che era esistito prima, più personale, più ibrida, più globale e allo stesso tempo più profondamente locale che mai.

Questo è il Cile musicale del XXI secolo: il paese che porta il peso di Violeta Parra e Víctor Jara in ogni nota che scrive, e che allo stesso tempo produce artisti che riempiono Coachella e i Grammy Latini e il Madison Square Garden senza smettere di essere completamente cileni.

Mon Laferte: L'Artista Cilena Più Importante del XXI Secolo

Norma Monserrat Bustamante Laferte è nata il 2 maggio 1983 a Viña del Mar. La sua infanzia è stata difficile — segnata da carenze, instabilità familiare e dalla costante ricerca di un posto tutto suo — e la musica è stata fin dall'inizio lo spazio in cui quella ricerca aveva senso. A vent'anni ha partecipato al reality musicale cileno Rojo e ha pubblicato il suo primo disco, che è stato un successo locale. Ma ciò che il Cile vedeva in lei non era ciò che lei voleva essere.

Nel 2007 ha preso la decisione che ha cambiato la sua carriera: è andata in Messico. Nel 2007 ha deciso di iniziare un nuovo capitolo nella sua carriera musicale e si è trasferita dal Cile a Città del Messico. Quello che ha trovato lì è stato lo spazio per reinventarsi completamente: ha lasciato il nome con cui era conosciuta, ha adottato Mon Laferte come nuova identità, e ha iniziato a costruire una musica che mescolava bolero, ranchera, rock, folk cileno e pop alternativo con una personalità artistica che non assomigliava a nulla di esistente nella scena latina di quel momento.

Nel 2015, Mon Laferte ha rivoluzionato la musica ispanoamericana con l'uscita del singolo "Tu falta de querer." Da allora, ha venduto oltre 1,5 milioni di dischi e si è affermata come l'artista cilena più venduta del XXI secolo.

Il suo album La Trenza (2017) è stato il suo capolavoro fino a quel momento: con un nuovo suono influenzato dal folklore messicano e cileno, il suo singolo "Amárrame" con Juanes ha debuttato nelle posizioni più alte delle classifiche latinoamericane e ha ottenuto cinque nomination ai Grammy Latini.

Norma (2018) — registrato ai Capitol Studios di Los Angeles in un'unica ripresa, con salsa, mambo e bachata registrati dal vivo — le è valso il Grammy Latino per il Miglior Album di Musica Alternativa. E alla cerimonia di premiazione, ha fatto ciò che nessun artista cileno aveva mai fatto prima su quel palco: si è scoperta il petto con il messaggio inciso sui suoi seni in lettere maiuscole: "In Cile torturano, stuprano e uccidono" — in un'immagine che ha fatto il giro del mondo durante l'esplosione sociale dell'ottobre 2019.

È il gesto di Violeta Parra aggiornato: l'artista cilena che utilizza il palco più globale disponibile per dire ciò che il suo paese ha bisogno che il mondo ascolti. La tradizione non scompare — si reinventa in ogni generazione con il linguaggio che quella generazione ha a disposizione.

Gepe: Il Post-folclore come Progetto di Vita

Daniel RiverosGepe — è nato a Santiago nel 1983 e dai primi anni 2000 ha costruito il progetto più coerente di sintesi tra il folclore cileno e la musica indipendente contemporanea che la scena cilena ha prodotto nel XXI secolo.

Le sue canzoni prendono la cueca, la tonada, il bolero cileno e li elaborano attraverso filtri di pop indie, elettronica, tropicalia brasiliana e psichedelia latinoamericana — senza che nessun ingrediente domini sugli altri, senza che il risultato suoni come un esperimento. Gepe suona naturale perché la sintesi è genuina: non è un musicista pop che aggiunge folclore per sembrare autentico, ma qualcuno che è cresciuto con tutte quelle musiche allo stesso tempo e che le combina con la stessa naturalezza con cui si parla mescolando parole di diverse tradizioni perché tutte sono ugualmente sue.

I suoi albumGP (2006), Hungría (2010), Audiovisión (2012), Frio (2016) — hanno costruito una traiettoria di artigianato musicale paziente e coerente che lo ha reso il riferimento centrale della scena indie cilena del periodo. Il musicologo Juan Pablo González ha descritto la tendenza di artisti come Gepe come "post-folclore": le radici come opzione personale più che collettiva, generando reti sociali di scelte personali che trovano nella musica la loro manifestazione più efficace per tessere comunità dal margine e dalla divergenza.

Camila Moreno: La Rabbia Trasformata in Arte

Camila Moreno è emersa nel 2009 con "Millones" — una canzone sull'ingiustizia economica che è stata nominata al Grammy Latino e che l'ha stabilita come una delle voci più oneste della nuova canzone cilena. Ma ciò che ha fatto con quella base negli anni successivi è stato più interessante di qualsiasi successo iniziale: un'evoluzione artistica costante che l'ha portata dal folk acustico all'elettronica sperimentale, dalla canzone d'autore al cyberpunk, sempre con i testi più politicamente diretti e più artisticamente ambiziosi della sua generazione.

Nel 2016, la sua canzone "Fiera de Amor" è diventata un inno femminista, risuonando in marce e manifestazioni in tutta l'America Latina. Durante la rivolta del 2019, canzoni come "Hombre" e "Quememos el reino" hanno raggiunto livelli di impatto che le sue prime composizioni non avevano avuto.

Camila Moreno è la prova che la tradizione di Violeta Parra — l'artista che usa il folklore come punto di partenza e lo porta dove l'urgenza del presente lo richiede — è ancora viva e continua a essere necessaria nel Cile del XXI secolo.

Alex Anwandter: Il Pop come Atto Politico

Alex Anwandter ha costruito nella prima metà degli anni 2010 il progetto più esplicitamente politico del pop cileno contemporaneo: canzoni con una sintesi perfetta tra il synth-pop degli anni '80 e la critica sociale, con un'onestà sull'identità sessuale — è apertamente gay in un paese dove questo è ancora un atto di visibilità con conseguenze — che ha connesso direttamente con una generazione che si riconosceva nella sua musica.

Il suo album Rebeldes (2014) — interamente autoprodotto — è uno dei dischi più importanti del pop indipendente cileno: canzoni che suonano come pop brillante al primo ascolto e che al secondo ascolto rivelano uno strato di rabbia politica e dolore personale che il primo ascolto lasciava appena intuire.

L'Esplosione Sociale e la Musica

Il 18 ottobre 2019 è stato anche un momento di definizione per la musica cilena contemporanea. 28 artisti — tra cui Francisca Valenzuela, Cami, Gepe, Camila Moreno, Mon Laferte, Denisse Malebrán, Pedropiedra, Nano Stern, Javiera Parra e Manuel García — hanno firmato un comunicato collettivo condannando la militarizzazione delle strade e la violazione dei diritti umani.

Era la stessa immagine che la storia cilena aveva già prodotto prima — gli artisti accanto al popolo nei momenti di maggiore urgenza — ma con una nuova generazione, con nuovi strumenti e con il mondo intero che guardava attraverso i social network. La linea che unisce Violeta Parra a Mon Laferte non è metaforica: è una tradizione vivente che ogni generazione di artisti cileni deve decidere se continuare o meno, e la generazione del XXI secolo ha deciso di continuare con la stessa chiarezza delle precedenti.

Javiera Parra: L'Eredità come Conversazione

Javiera Parra — nipote di Violeta, figlia di Ángel — è forse il simbolo più letterale di quella continuità: un'artista che porta il cognome più carico della storia musicale cilena e che lo ha trasformato non in un peso ma in una conversazione. Le sue canzoni parlano di Violeta con l'intimità di chi conosce la nonna attraverso le canzoni piuttosto che attraverso i ricordi, e con la libertà di chi sa che il miglior omaggio non è l'imitazione ma la continuazione.

La Nuova Scena: Senza Confini di Genere

La musica cilena del XXI secolo produce anche artisti che non rientrano in nessuna categoria stabilita: Pedropiedra con il suo mix di hip-hop e canzone d'autore, Nano Stern con il suo folk dalle radici multiple, Francisca Valenzuela con il suo pop di precisione artigianale, Princess Alba con il suo pop urbano femminista, Manuel García con la sua canzone d'autore di radice latinoamericana.

Ciò che li unisce non è il genere ma l'atteggiamento: la convinzione che il Cile abbia qualcosa di specifico da dire al mondo e che questo specifico valga esattamente quanto ciò che viene da fuori. Una convinzione che Violeta Parra ha formulato per prima, che Víctor Jara ha portato alle sue conseguenze più radicali, e che ogni generazione di artisti cileni deve dimostrare di nuovo con il proprio lavoro.

Nota editoriale: Mon Laferte si è scoperta il petto ai Grammy Latini del 2019 con il messaggio "In Cile torturano, stuprano e uccidono" mentre il mondo guardava la cerimonia in televisione. Il giorno dopo ha lanciato "Plata ta tá". Era esattamente ciò che Violeta Parra avrebbe fatto se avesse avuto accesso a quella piattaforma: usare il palcoscenico più grande disponibile per dire ciò che il potere preferirebbe non fosse detto, senza chiedere permesso, senza scusarsi, con la convinzione che l'arte che non prende posizione nei momenti che contano non è arte ma decorazione. La tradizione più profonda della musica cilena non è uno stile musicale ma un atteggiamento verso il mondo: il rifiuto di cantare come se nulla stesse accadendo quando tutto sta accadendo. Questo atteggiamento ha settanta anni di storia in Cile e mostra, nel 2019 come nel 1967 come nel 1973, che non è invecchiato.

Fine della Serie Cile

Serie Cile completa. 6 di 6 capitoli.

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