El Siglo XXI: La Música Chilena que Habla al Mundo (2000–hoy)

Y en esas calles sonaron exactamente las mismas canciones que habían sonado treinta años antes: "El derecho de vivir en paz" de Víctor Jara, "El baile de los que sobran" de Los Prisioneros. Pero también sonaron canciones nuevas — de artistas que habían pasado la primera parte del siglo XXI construyendo una escena musical chilena completamente diferente a todo lo que había existido antes, más personal, más híbrida, más global y al mismo tiempo más profundamente local que nunca.

Ese es el Chile musical del siglo XXI: el país que carga el peso de Violeta Parra y Víctor Jara en cada nota que escribe, y que al mismo tiempo produce artistas que llenan Coachella y los Grammy Latinos y el Madison Square Garden sin dejar de ser completamente chilenos.

Mon Laferte: La Artista Chilena más Importante del Siglo XXI

Norma Monserrat Bustamante Laferte nació el 2 de mayo de 1983 en Viña del Mar. Su infancia fue difícil — marcada por carencias, inestabilidad familiar y la búsqueda constante de un lugar propio — y la música fue desde el principio el espacio donde esa búsqueda tenía sentido. A los veinte años participó en el reality musical chileno Rojo y lanzó su primer disco, que fue un éxito local. Pero lo que Chile veía en ella no era lo que ella quería ser.

En 2007 tomó la decisión que cambió su carrera: se fue a México. En 2007 decidió comenzar un nuevo capítulo en su carrera musical y se mudó de Chile a Ciudad de México. Lo que encontró allí fue el espacio para reinventarse completamente: dejó el nombre con que la conocían, adoptó Mon Laferte como identidad nueva, y empezó a construir una música que mezclaba el bolero, la ranchera, el rock, el folk chileno y el pop alternativo con una personalidad artística que no se parecía a nada que existiera en la escena latina de ese momento.

En 2015, Mon Laferte revolucionó la música hispanoamericana con el lanzamiento del sencillo "Tu falta de querer." Desde entonces, ha vendido más de 1,5 millones de discos y se ha consolidado como la artista chilena con más ventas del siglo XXI.

Su álbum La Trenza (2017) fue su obra maestra hasta ese momento: con un nuevo sonido influido por el folclore mexicano y chileno, su sencillo "Amárrame" con Juanes debutó en los puestos más altos de las listas latinoamericanas y obtuvo cinco nominaciones a los Grammy Latinos.

Norma (2018) — grabado en los estudios Capitol de Los Ángeles en una sola toma, con salsa, mambo y bachata grabados en vivo — le valió el Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Alternativa. Y en la ceremonia de entrega, hizo lo que ningún artista chileno había hecho antes en ese escenario: se descubrió el pecho con el mensaje grabado sobre sus senos en mayúsculas: "En Chile torturan, violan y matan" — en una instantánea que ha dado la vuelta al mundo durante el estallido social de octubre de 2019.

Es el gesto de Violeta Parra actualizado: la artista chilena usando el escenario más global disponible para decir lo que su país necesita que el mundo escuche. La tradición no desaparece — se reinventa en cada generación con el lenguaje que esa generación tiene disponible.

Gepe: El Posfolclore como Proyecto de Vida

Daniel RiverosGepe — nació en Santiago en 1983 y construyó desde comienzos de los 2000 el proyecto más coherente de síntesis entre el folclore chileno y la música independiente contemporánea que la escena chilena ha producido en el siglo XXI.

Sus canciones toman la cueca, la tonada, el bolero chileno y los procesa a través de filtros de pop indie, electrónica, tropicalia brasileña y psicodelia latinoamericana — sin que ningún ingrediente domine a los otros, sin que el resultado suene a experimento. Gepe suena natural porque la síntesis es genuina: no es un músico pop que añade folclore para sonar auténtico sino alguien que creció con todas esas músicas al mismo tiempo y que las combina con la misma naturalidad con que uno habla mezclando palabras de distintas tradiciones porque todas son igualmente suyas.

Sus álbumesGP (2006), Hungría (2010), Audiovisión (2012), Frio (2016) — construyeron una trayectoria de artesanía musical paciente y consistente que lo convirtió en la referencia central de la escena indie chilena del período. El musicólogo Juan Pablo González describió la tendencia de artistas como Gepe como "posfolclore": las raíces como opción personal más que colectiva, generando redes sociales de opciones personales que encuentran en la música su manifestación más efectiva para tejer comunidad desde el margen y la divergencia.

Camila Moreno: La Rabia Convertida en Arte

Camila Moreno emergió en 2009 con "Millones" — una canción sobre la injusticia económica que fue nominada al Grammy Latino y que la estableció como una de las voces más honestas de la nueva canción chilena. Pero lo que hizo con esa base en los años siguientes fue más interesante que cualquier éxito inicial: una evolución artística constante que la llevó del folk acústico a la electrónica experimental, de la canción de autor al cyberpunk, siempre con las letras más políticamente directas y más artísticamente ambiciosas de su generación.

En 2016, su canción "Fiera de Amor" se convirtió en un himno feminista, resonando en marchas y manifestaciones en toda América Latina. Durante el estallido de 2019, canciones como "Hombre" y "Quememos el reino" alcanzaron niveles de impacto que sus primeras composiciones no habían tenido.

Camila Moreno es la prueba de que la tradición de Violeta Parra — la artista que usa el folclore como punto de partida y lo lleva donde la urgencia del presente lo requiere — sigue viva y sigue siendo necesaria en el Chile del siglo XXI.

Alex Anwandter: El Pop como Acto Político

Alex Anwandter construyó en la primera mitad de los 2010 el proyecto más explícitamente político del pop chileno contemporáneo: canciones de síntesis perfecta entre el synth-pop ochentero y la crítica social, con una honestidad sobre la identidad sexual — es abiertamente gay en un país donde eso sigue siendo un acto de visibilidad con consecuencias — que conectó directamente con una generación que se reconocía en su música.

Su álbum Rebeldes (2014) — producido íntegramente él solo — es uno de los discos más importantes del pop independiente chileno: canciones que suenan a la primera escucha como pop brillante y que a la segunda escucha revelan una capa de rabia política y de dolor personal que la primera escucha apenas dejaba adivinar.

El Estallido Social y la Música

El 18 de octubre de 2019 fue también un momento de definición para la música chilena contemporánea. 28 artistas — entre ellos Francisca Valenzuela, Cami, Gepe, Camila Moreno, Mon Laferte, Denisse Malebrán, Pedropiedra, Nano Stern, Javiera Parra y Manuel García — firmaron un comunicado colectivo repudiando la militarización de las calles y la violación de los derechos humanos.

Era la misma imagen que la historia chilena había producido antes — los artistas al lado del pueblo en los momentos de mayor urgencia — pero con una generación nueva, con instrumentos nuevos y con el mundo entero mirando a través de las redes sociales. La línea que une a Violeta Parra con Mon Laferte no es metafórica: es una tradición viva que cada generación de artistas chilenos tiene que decidir si continúa o no, y que la generación del siglo XXI decidió continuar con la misma claridad que las anteriores.

Javiera Parra: El Legado como Conversación

Javiera Parra — nieta de Violeta, hija de Ángel — es quizás el símbolo más literal de esa continuidad: una artista que lleva el apellido más cargado de la historia musical chilena y que lo ha convertido no en un peso sino en una conversación. Sus canciones hablan de Violeta con la intimidad de quien conoce a su abuela a través de las canciones antes que a través de los recuerdos, y con la libertad de quien sabe que el mejor homenaje no es la imitación sino la continuación.

La Nueva Escena: Sin Fronteras de Género

El Chile musical del siglo XXI produce también artistas que no caben en ninguna categoría establecida: Pedropiedra con su mezcla de hip-hop y canción de autor, Nano Stern con su folk de raíces múltiples, Francisca Valenzuela con su pop de precisión artesanal, Princess Alba con su pop urbano feminista, Manuel García con su canción de autor de raíz latinoamericana.

Lo que los une no es el género sino la actitud: la convicción de que Chile tiene algo específico que decir al mundo y de que eso específico vale exactamente lo mismo que lo que viene de afuera. Una convicción que Violeta Parra formuló primero, que Víctor Jara llevó a sus consecuencias más radicales, y que cada generación de artistas chilenos tiene que volver a demostrar con su propio trabajo.

Nota editorial: Mon Laferte se descubrió el pecho en los Grammy Latinos de 2019 con el mensaje "En Chile torturan, violan y matan" mientras el mundo veía la ceremonia en televisión. Al día siguiente lanzó "Plata ta tá". Era exactamente lo que Violeta Parra hubiera hecho si hubiera tenido acceso a esa plataforma: usar el escenario más grande disponible para decir lo que el poder preferiría que no se dijera, sin pedir permiso, sin disculparse, con la convicción de que el arte que no toma partido en los momentos que importan no es arte sino decoración. La tradición más profunda de la música chilena no es un estilo musical sino una actitud hacia el mundo: la negativa a cantar como si nada pasara cuando todo pasa. Esa actitud tiene setenta años de historia en Chile y muestra, en 2019 como en 1967 como en 1973, que no ha envejecido.

10 · 1 en DoReSol

Top 10 de la Música Chilena del Siglo XXI

#CanciónArtista

01

Tu Falta de Querer

Mon Laferte · 2015

La canción que relanzó la música chilena al mundo en el siglo XXI. La artista chilena más exitosa de la era digital en su momento más puro: la pérdida de amor convertida en pop perfecto.

Canción

02

Amárrame

Mon Laferte ft. Juanes · 2017

Grammy Latino a la Mejor Canción Alternativa. La cumbia y el bolero en el mismo espacio con la voz más poderosa del pop alternativo latinoamericano. Cinco nominaciones en una sola noche.

Pendiente

03

Plata ta tá

Mon Laferte ft. Guaynaa · 2019

Lanzada el día después del gesto en los Grammy. La declaración política convertida en canción al ritmo más irresistible posible. El activismo y el baile en la misma pieza.

Pendiente

04

Millones

Camila Moreno · 2009

El debut que nadie esperaba: la canción sobre la injusticia económica que llegó al Grammy Latino y que abrió la puerta al folk político más honesto de la nueva generación chilena.

Pendiente

05

Fría

Gepe · 2016

El posfolclore chileno en su versión más contemplativa. La cueca y el pop indie en el mismo espacio sin que ninguno de los dos pierda su esencia. La síntesis más perfecta de lo que Gepe lleva veinte años construyendo.

Pendiente

06

Rebeldes (álbum)

Alex Anwandter · 2014

El pop político más preciso de la escena indie chilena. Synth-pop de superficie brillante y rabia política debajo. La identidad sexual como acto de resistencia en el Chile contemporáneo.

Pendiente

07

Quememos el reino

Camila Moreno · 2019

La canción del estallido. La rabia acumulada de una generación que el sistema había prometido incluir y que decidió en octubre de 2019 que esperaba demasiado hace demasiado tiempo.

Pendiente

08

El baile de los que sobran

cantada en el estallido · 2019

No es nueva — tiene treinta y tres años — pero su presencia en las plazas de Chile en 2019 es el momento más importante de la música chilena del siglo XXI: la demostración de que las canciones verdaderas no envejecen cuando la injusticia que describen tampoco envejece.

Pendiente

09

La China

Javiera Parra · 2007

La nieta de Violeta reinventando el folclore con los instrumentos del indie. El apellido más pesado de la música chilena convertido en conversación y no en obligación.

Pendiente

10

Mala Madre (álbum)

Camila Moreno · 2015

El álbum que consagró a Camila Moreno en la escena nacional: tres Premios Pulsar y la confirmación de que el folk político tenía futuro en el Chile del siglo XXI más allá de la nostalgia.

Pendiente

Fin de la Serie Chile

Serie Chile completa. 6 de 6 capítulos.

¿Cuál es el próximo país?