London, Reino Unido · 1970 — presente

Queen

O som de Queen se sustenta num equilíbrio único: camadas de guitarras que soam como hinos, vozes que vão do sussurro ao rugido numa mesma música, e uma forma de construir canções que desafia o convencional. Não é apenas o peso dos riffs de Brian May — embora sua guitarra, feita com peças do pai em 1963, já marcasse um território próprio —, mas como esses riffs convivem com harmonias vocais que lembram coros de ópera e mudanças de ritmo que parecem tiradas de um jogo de xadrez. Desde seus primeiros discos, a banda movia peças entre o hard rock mais cru e melodias feitas para o rádio, sempre com a ideia de que cada canção pudesse ser um espetáculo em si mesma. Até em seus temas mais diretos, como os de Sheer Heart Attack (1974), há um detalhe técnico — um solo que se repete em espelho, uma mudança de compasso inesperada — que denuncia sua obsessão pelo impecável.

A virada que os levou de tocar em clubes londrinos a lotar estádios não foi gradual, mas chegou com um golpe de audácia. A Night at the Opera (1975) foi esse momento: um disco onde conviviam o caos controlado de «Bohemian Rhapsody» — uma suíte de quase seis minutos que misturava ópera, balada e rock — com a precisão de «You’re My Best Friend». Não buscavam soar como ninguém; queriam que cada nota, cada pausa, cada explosão de volume tivesse um propósito. O sucesso desse álbum os catapultou para fora da Europa, e com ele, o formato do videoclipe deixou de ser um complemento para se tornar uma ferramenta essencial. «Bohemian Rhapsody» passou nove semanas no primeiro lugar do Reino Unido, mas além das cifras, o que ficou foi a ideia de que uma canção podia ser uma viagem completa, sem necessidade de explicações.

Rock clássico Rock Hard rock glam rock art rock 1970s

5 Álbuns

59 Músicas

1 Histórias

7,3M Ouvintes/mês

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Don't Stop Me Now

3:29 02

Son and Daughter

Queen

Keep Yourself Alive

Queen · 1973

3:48 04

Doing All Right

Queen · 1973

4:10 05

Great King Rat

Queen · 1973

5:43 06

My Fairy King

Queen · 1973

4:08 07

Liar

Queen · 1973

6:26 08

The Night Comes Down

Queen · 1973

4:23 09

Seven Seas of Rhye…

Queen · 1973

1:15 10

Jesus

Queen · 1973

3:44

5 álbuns · 1973 — 1992

Discografia completa

1992 ★ Essencial

We Will Rock You

11 música|s · Rock

1991 ★ Essencial

Innuendo

12 música|s · Art rock

1989 ★ Essencial

The Miracle

13 música|s · Rock clásico

1975 ★ Essencial

A Night at the Opera

12 música|s

1973 ★ Essencial

Queen

10 música|s · Rock clásico

Crônicas, leituras e entrevistas

Histórias sobre Queen

Piano · 4 min

Bohemian Rhapsody não existiria sem o piano de Freddie

2026

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Dados, prêmios, membros e mais

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Biografia

Nos anos seguintes, Queen refinou sua fórmula sem perder a essência. News of the World (1977) lhes deu dois hinos instantâneos: «We Will Rock You», com seu ritmo de palmas e bateria que parece um chamado à rebelião, e «We Are the Champions», que se tornou o hino não oficial de qualquer competição. Mas foi na década de 1980 que seu som se tornou mais acessível sem renunciar à identidade. The Game (1980) trouxe «Another One Bites the Dust», um tema cujo groove funk demonstrou que podiam dominar as paradas sem trair seu DNA. Na época, já eram uma das maiores bandas do mundo, mas ainda gravavam em estúdios emprestados e experimentavam com sintetizadores em Hot Space (1982), um disco que dividiu os fãs, mas hoje é visto como um passo natural em sua evolução.

Os concertos, no entanto, foram onde Queen se transformou em lenda. Sua apresentação no Live Aid de 1985 — com Freddie Mercury movendo a multidão com apenas um microfone e uma camiseta — segue sendo citada como uma das melhores da história do rock. O mesmo vale para seu show no estádio de Wembley em 1986, onde o palco se encheu de pirotecnia, luzes móveis e um Freddie que parecia desafiar a gravidade. Mas após esses momentos de glória veio a sombra de uma doença que mudaria tudo. Em 1991, Mercury revelou publicamente seu diagnóstico de Aids e morreu no dia seguinte. Made in Heaven (1995), gravado com suas últimas gravações de voz, fechou uma era, embora a banda nunca tenha se dissolvido completamente. John Deacon se aposentou em 1997, mas May e Taylor seguiram em frente, primeiro com Paul Rodgers e depois com Adam Lambert, provando que o nome Queen continuava vivo além de seus membros originais.

Mais de cinquenta anos após sua formação, Queen segue sendo um fenômeno global. Suas vendas superam os 300 milhões de discos, e embora a crítica na época os subestimasse — como quando Jazz (1978) foi chamado de «fascista» pela Rolling Stone —, o tempo lhes deu razão. Receberam o Brit Award em 1990, foram incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll em 2001 e no dos Compositores em 2003, e em 2018 levaram o Grammy Lifetime Achievement Award. Mas o que realmente define seu legado não são os prêmios, e sim como sua música continua a ressoar em estádios, filmes, protestos e nos ensaios de qualquer banda que tente criar algo com ambição. Quando você toca uma canção de Queen, de repente o riff de May, o baixo de Deacon e a voz de Mercury se tornam mais do que notas: são um convite para acreditar que o rock pode ser épico, íntimo, teatral e perfeito — tudo ao mesmo tempo.