Cuando Freddie se sentó en el piano del estudio Rockfield en 1975, no estaba escribiendo una canción. Estaba escribiendo una obra completa. Sin el piano como columna vertebral, las cuatro secciones de la canción se desarman.
Cuando Freddie Mercury se sentó en el piano del estudio Rockfield en 1975, no estaba escribiendo una canción. Estaba escribiendo una obra. Bohemian Rhapsody arranca con un acorde de Si bemol mayor que se queda colgando en el aire mientras la voz pregunta si todo es la vida real.
Una estructura imposible
Seis minutos sin estribillo, cuatro secciones que parecen no compartir ADN, una sección operística con casi 200 sobregrabaciones de voz. Sin el piano como columna vertebral, todo eso se desarma. Es el piano el que sostiene la modulación de Si bemol mayor a Mi bemol mayor en la sección balada, y el que rasguea los acordes staccato debajo del operístico "Galileo".
El piano no era acompañamiento. Era el motor narrativo de la canción.
El instrumento
Mercury usó el Bechstein concert grand del estudio. La grabación tiene poco compresor, mucho aire, las cuerdas se sienten respirando. La balada de los primeros versos es solo voz y piano — sin batería, sin guitarra. Esa intimidad es lo que prepara la explosión operística que viene después.
Quitá el piano y Bohemian Rhapsody se convierte en una progresión de rock con efectos. Con el piano, es el monólogo de un condenado.
