Jovanotti

O som de Jovanotti não se explica sem essa mistura entre o rap dos primeiros anos e o funk que o moldou por fim. No final dos anos oitenta, quando o hip hop ainda não tinha criado raízes fortes na Itália, ele já misturava batidas eletrônicas com rimas em italiano, mas sem se limitar a isso: pouco a pouco, foi deixando para trás o ritmo repetitivo dos sucessos iniciais para explorar sons mais orgânicos, onde o funk e a world music deram uma cor diferente às suas canções. O curioso é que, enquanto outros artistas de sua geração se agarravam a fórmulas, ele foi deslocando os alicerces de sua música para territórios onde os textos ganhavam peso, como se cada palavra tivesse de justificar o ritmo que a sustentava.

O salto que o tirou do circuito de DJs e o levou a se tornar uma referência veio pelas mãos de Claudio Cecchetto, que o contratou para o Deejay Television e depois para o Radio Deejay. Mas a verdadeira virada chegou com Una tribù che balla (1991), um disco que marcou um antes e um depois: os ritmos ficaram mais fluidos, os temas deixaram de ser só festas e começaram a incluir letras com arestas sociais, como em Cuore, uma música dedicada a Giovanni Falcone em 1992. No mesmo ano, lançou Lorenzo 1992, seu primeiro álbum sem o nome artístico, como um gesto claro de que queria deixar para trás a imagem do garoto descontrolado de Gimme Five. A surpresa foi que, sem aviso, tornou-se um de seus trabalhos mais sólidos, com canções como Non m'annoio que ecoaram muito além do comercial.