Jovanotti

El sonido de Jovanotti no se explica sin ese cruce entre el rap de los primeros años y el funk que lo terminó de moldear. A fines de los ochenta, cuando el hip hop aún no había echado raíces fuertes en Italia, él ya mezclaba bases electrónicas con rimas en italiano, pero sin quedarse ahí: poco a poco fue dejando atrás el ritmo repetitivo de los éxitos iniciales para explorar sonidos más orgánicos, donde el funk y la world music le dieron un color distinto a sus canciones. Lo curioso es que, mientras otros artistas de su generación se aferraban a fórmulas, él fue moviendo los cimientos de su música hacia territorios donde los textos ganaban peso, como si cada palabra tuviera que justificar el ritmo que la sostenía.

El salto que lo sacó del circuito de los DJs y lo llevó a ser un referente vino de la mano de Claudio Cecchetto, quien lo fichó para Deejay Television y luego para Radio Deejay. Pero el verdadero giro llegó con Una tribù che balla (1991), un disco que marcó un antes y después: los ritmos se volvieron más fluidos, los temas dejaron de ser solo fiestas y empezaron a colarse letras con aristas sociales, como en Cuore, un tema dedicado a Giovanni Falcone en 1992. Ese mismo año lanzó Lorenzo 1992, su primer álbum sin el nombre artístico, como un gesto claro de que quería dejar atrás la imagen del chico alocado de Gimme Five. La sorpresa fue que, sin avisar, se convirtió en uno de sus trabajos más sólidos, con canciones como Non m'annoio que resonaron más allá de lo comercial.