Attaccami la spina

Se há um momento em que Attaccami la spina soa como uma reviravolta inesperada no catálogo de Jovanotti, é quando o ritmo corta bem antes do refrão para dar lugar a um silêncio que depois explode com aquela guitarra elétrica que soa como uma mistura de funk e rock. A canção não começa com um bumbo ou um gancho vocal chamativo, mas com um jogo de tensões que se resolvem num instante: a voz de Jovanotti entra quase como um sussurro, arrastando as palavras com aquela cadência que já não é só rap, mas algo mais orgânico. O tema dura 3:43, mas nesses minutos cabem camadas que vão desde o groove dos anos 80 até aquele ar de world music que o artista começou a explorar naquela época. Não é uma canção que busca grudar no rádio pela melodia, mas pela forma como soa quando a toca: aquele riff de guitarra que aparece na ponte, por exemplo, tem um sabor de improvisação que não se repete igual em nenhum outro lugar de sua discografia.

O curioso é que Jovanotti —cujo nome real é Lorenzo Cherubini— já vinha de um caminho onde o hip hop e o pop se misturavam sem problema, mas aqui ele dá um passo adiante rumo a algo menos previsível. A mudança não foi só musical: suas letras, que antes podiam ser mais leves, começam a tocar em temas mais profundos, como se cada verso fosse uma ponte entre o pessoal e o coletivo. O artista chegou até a fazer uma versão de Rapper's Delight do Sugarhill Gang em um álbum ao vivo, uma homenagem às suas raízes que convive com incursões no jazz e no ska. Mas em Attaccami la spina, esse ecletismo não soa forçado: a canção flui como se tivesse sido gravada em uma única tomada, sem retoques excessivos. Isso sim, o detalhe-chave é que Jovanotti nem sempre assinou como tal: primeiro tentou a sorte como Joe Vanotti, uma versão italianizada de seu nome, antes de ficar com o apelido que o tornaria conhecido. O resultado é um tema que, sem querer, acabou sendo um daqueles pontos onde sua evolução artística ficou mais evidente.