L'album, che ha una durata approssimativa di 41 minuti, si distingue per canzoni come Warning, che dà il titolo al disco, e Minority. Quest'ultimo brano, in particolare, divenne un punto di riferimento per la sua energia e il suo messaggio. Billie Joe Armstrong, il cantante e chitarrista, fu molto ispirato dalla sperimentazione musicale e dai testi di coscienza sociale di Bringing It All Back Home di Bob Dylan, del 1965. Nonostante l'album presentasse un cambiamento stilistico che generò opinioni divise, la critica riconobbe la qualità della scrittura di Armstrong. Sebbene abbia raggiunto il quarto posto nella Billboard 200 degli Stati Uniti, Warning rappresentò un calo nelle vendite commerciali per i Green Day rispetto ai loro lavori precedenti con le principali etichette discografiche. Si stima che abbia venduto oltre 1.2 milioni di copie negli Stati Uniti e 3.5 milioni a livello mondiale.
La band aveva attraversato un periodo di riposo dopo la promozione di Insomniac (1995) e poi si era imbarcata in un tour per Nimrod che includeva concerti più intimi. Al momento della preparazione di Warning, il panorama musicale mainstream era cambiato, lasciando spazio a generi come il nu metal. Inizialmente, i Green Day considerarono di lavorare con Scott Litt, noto per il suo lavoro con band come Nirvana e R.E.M., ma la chimica non fu quella attesa. Alla fine, tornarono con Rob Cavallo, ma questa volta la band si assunse la maggior parte dei compiti di produzione. Il suono di Warning, con il suo mix di pop-punk, power pop e folk punk, dimostrò la capacità del gruppo di esplorare nuove sfaccettature, incorporando dettagli come un'armonica con un'aria alla The Beatles in "Hold On" o influenze music hall alla The Kinks in "Misery", senza trascurare la loro essenza energica e melodica.